La tarde de la X

Semana UTXcon Madonna.

2009-09-14T15:50:00.002-03:00

Madonna saludando a su publico.

La elegimos porque la viejita esta super buena con 50 pirulos.
Porque vende miles de millones de discos, graba unos videos de putamadre y orque muchas de sus canciones nos gustan a los que hacemos el programa y a ustedes.
Por eso, luego de un gran debate en la sala de reuniones de UTX llegamos a esa conlusion, esta semana es de Madonna.
Aqui te pasamos un poco de data.

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin; Bay City, Míchigan, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958) es una cantante, compositora y productora estadounidense, de ascendencia italiana y francocanadiense de música disco, pop, dance y electrónica principalmente. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.

Denominada como Queen of pop (reina del pop), la cantante es un icono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es una estrella de rock[1] conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.

En el 2000, el Libro Guinness de los récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum. En el año 2004 la revista Rolling Stone la coloco en el puesto 36 de su lista[4]

Es una mujer de negocios bien conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros.. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, merchandising, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna, de 50 años, recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.

Fuente Wikipedia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_(cantante)

Una semana entera con Manu Chao.

2009-09-01T11:09:00.003-03:00

Esta semana elegimos al artista francés porque el tipo tiene alta onda, escribió unas canciones de la ostia y además está siempre comprometido con causas muy nobles y pintando en cada canción la realidad vista desde su ojo y su visión tan especial.
Por eso cada sesenta minutos esta semana va a sonar en tus oídos una canción del Manu.
Un poco de la bio.

Manu Chao

José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor francés nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, hijo de españoles; padre gallego y madre vasca uruguaya.

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao, hermano de Antoine Chao y primo de Santiago Casariego (Santi) con quienes formó Mano Negra. Su padre, periodista, fue a París por su carrera. Su madre emigró a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borño y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987, Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comenzó su carrera en solitario.

Chao es políglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que más venden en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.

Su música tiene muchas influencias: rock, canciones francesas, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.

Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas políticas. Se ha manifestado en contra de la violencia en varias ocasiones, aunque, a la vez, ha mostrado su apoyo a grupos caracterizados por usar o ensalzar la violencia.

Se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN, y ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona y de la denominada izquierda independentista vasca, colaborando con Fermín Muguruza.

Asimismo se preocupa por el pueblo saharaui, y ha visitado los campamentos de refugiados de Tindouf para hacerles llegar su música y mostrarles su apoyo.

Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, Karamelo Santo, Los Umbanda, Go Lem System, Aztecas Tupro, Gogol Bordello, La Pegatina y muchos otros.

En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.

El 3 de septiembre de 2007 salió a la venta su nuevo CD La Radiolina, y un día después se publicó en formato de vinilo.

El 27 de marzo de 2009, Manu chao fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los abusos cometidos en 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, en la que el saldo fue dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas ridículas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, solo por el delito de defender sus tierras y defender a sus mujeres de los abusos sexuales cometidos por la policia; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival, en donde cerraría con la película La Colifata.

Fuente Wikipedia

El Indio prepara un nuevo disco

2009-07-31T09:37:00.002-03:00

A comienzos del mes pasado, Carlos "El Indio" Solari y su agrupación, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, comenzaron con el mayor de los sigilos las grabaciones de una nueva producción discográfica que vería la luz el próximo año.

El sucesor de "Porco Rex" será la tercera placa como solista del ex líder de los Redonditos de Ricota, en la que se espera se profundice la inclusión de elementos electrónicos en las canciones.

Según informó el sitio web de la revista Rolling Stone, los músicos se encuentran grabando los demos en Luzbola, el estudio casero de Solari en su casa de Parque Leloir.

Si no hay ninguna contramarcha, el álbum estaría en las disquerías de todo el país en la primera mitad de 2010, ya que se supone que su grabación será un trabajo minucioso y extenso.

La ansiedad de los fanáticos, mientras tanto, podrá calmarse con el único show que dará en todo el año Solari, el 19 de septiembre en Salta en el estadio Padre Martiarena, el más grande de la ciudad y con capacidad para unas veinte mil personas.

Semana con nuestra artista invitada. Alika.

2009-06-15T17:19:00.001-03:00

Alika se ha convertido en uno de los mayoress exponentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana, Influenciada notablemente por el hip hop que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la musica.
Nacida en la Republica Oriental del Uruguay, a finales de los 70, dentro de un hogar de clase trabajadora Su madre de marcadas raices guaranies nacio en Paraguay y su padre nacido en Uruguay,vivieron en la ciudad de Montevideo su infancia.
A los 6 anos de edad se mudaron a la Republica Argentina,donde realizo sus estudios, su interes por las culturas de los pueblos la llevaron a incursionar tambien en la carrera de Historia.
En 1994 fundo Actitud Maria Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelacion. Terminando con esa formacion, dejan registrado un unico disco "Acorralar a la bestia" (1996 Polygram).
Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto basado en las raices de la cultura Rastafari, destacandose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresion del sistema occidental, la confianza en uno mismo, y las problematicas que se viven en los barrios. Con destacados Mc s de la escena de Chile, pais en donde le da forma a NO DEJES QUE TE PAREN (2001 Mabrak Discos) su primera produccion independiente el cual con pocos recursos economicos se ha editado en cassette y ha llegado a influenciar notablemente a los jovenes que lo escucharon y asi comienza a mostrar en vivo su nuevo trabajo.
En el 2003 edita su segundo Album SIN INTERMEDIARIOS, disco bien recibido en Sudamerica con cortes como Paciencia, Demanda y Encendedores.
En el 2005 llega su tercer produccion RAZON MEDITACION ACCION. Un album donde su musica suena mas roots que nunca y contiene cortes como Costumbre de matar y No le des fuerza a Babilonia.

Su carisma y presencia escenica la han llevado a compartir su musica en sound systems y festivales en diferentes barrios y ciudades de paises como Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Chile y Argentina.

A principios del 2006 Llega, desde Alemania El rugido del leon una edicion en vinilo que incluye tracks de sus dos ultimas producciones.

Para finales del 2007 Alika lanza su exclusiva linea de ropa ,disponible en todos los locales de Cristobal colon e Isabel la Catolica .

EDUCATE YOURSELF es el nombre del cuarto Album de Alika, el cual se encuentra disponible en alika.com.ar y en las disquerias.

MAD PROFESSOR MEET ALIKA. es uno de los albumes esperados para este 2009. Grabado y producido por integramente por el Genio del Dub.

Se pueden seguir las presentaciones en vivo en alika.com.ar/agenda.htm .

Fuente; www.alika.com

Carneviva. Un histórico del rock esta semana en Una Tarde X.

2009-05-18T10:44:00.002-03:00

Carneviva comenzó en el verano del '90 en la ciudad de Santa Fe, con Gustavo Angelini (voz y bajo), Lucio Venturini (batería) y Daniel Ferronato (guitarra) componiendo una serie de canciones, que formarían parte de la primera grabación del grupo.

El primer disco se llamó "Carneviva en carne viva". Ahí nacieron canciones que más tarde se convertirían en los clásicos, como “Curtido” y “Stop en la colmena”. A mediados de ese año se presentan en el Centro Cultural Provincial de la ciudad de Santa Fe con la incorporación de Mario Alfageme en el bajo. Con esta formación comienzan sus show por el interior de las provincias de Santa Fe y Paraná.

Un año después editan su segundo material, "En el límite de la piel". A esta altura, CARNEVIVA se convierte en una banda de culto comenzando a incursionar por otras ciudades como Córdoba, Buenos Aires y nuestro vecino país Brasil.

En el año 93’ editan "Curtido", su tercer trabajo discográfico apostando a consolidarse más en el circuito de Buenos Aires especialmente en la Capital Federal. "El alma del vino", "Picos de color" y "Magnífico Alto Verde", entre otros, fueron los temas que afianzaron también lugares como Rosario, San Juan, Mendoza y Comodoro Rivadavia. Esta fue una de las épocas más prolíficas de la banda.

Entre el año 96’ y el 97’ el grupo detiene su actividad para regresar durante el 98’, con un renombrado show en El Patio Catedral de la ciudad de Santa Fe.

Durante los años 2001 y 2002, comienzan a producir con Marcelo Cornut en bajo, un nuevo material discográfico: "Hígado de bronce”.

Las grabaciones en estudio crearon un disco doble del cual se editó, a la fecha, la parte 1.

En junio del 2003, con la incorporación de José L. Mhering en batería, presentan los temas de la segunda parte de "Hígado de bronce”. La banda destinó parte de lo recaudado a los niños afectados por la inundación. Estos años de trabajo le brindaron a CARNEVIVA la fidelidad de sus fans y el respeto de todas las bandas de rock local, que reconocen en ellos a una de las agrupaciones más influyentes de los noventa.

En el año 2007 Gustavo Angelini y Lucio Venturini toman la decisión de comenzar una nueva etapa para Carneviva con Emiliano Yellati en bajo y Facundo Gorostiza en Guitarra. Este cuarteto comienza a presentarse en distintos puntos del país en donde la banda supo presentar sus discos en vivo.

Actualmente, trabajan en una nueva producción discográfica, en la cual está siempre vigente el sonido que introdujo una perspectiva original en el rock argentino.

"Vivo en el viento" fue registrado en un show el 28 de septiembre del 2008 en el predio ATE-UNL de la Ciudad de Santa Fe. «Fue al aire libre y hubo un viento inmenso que hizo peligrar la realización del mismo, eso le dio un toque mágico a la noche, sentimos que la banda estaba viva en su plenitud, de ese momento se inspiro el titulo. La idea de este CD es mostrar el sonido actual de la banda y reposicionarnos en la escena del rock argentino, ya que estuvimos ausentes algunos años, mientras el nuevo material cobra forma en el estudio».

Una semana completa junto a Dread Mar- I

2009-05-11T01:30:00.002-03:00

Mariano Javier Castro, conocido como Dread Mar-I, comenzó su carrera de solista
en el 2005 después de varios años como vocalista en Mensajeros.

En abril de ese año editó su primer disco, “Jah Guia”. El tema de más éxito, “Inspiración”, fue el corte del programa de ESPN “Gravedad Zero”.

Además participó como miembro estable de Los Cafres, acompañando a la banda de Bonetto en el Estadio Obras y en el Luna Park, donde registraron su DVD “Luna Park”. Dread Mar-I participó en el coro y, en dos conciertos, reemplazó al cantante.

En 2006 participo de la primera edición -la de mayor convocatoria hasta el momento- del clásico festival “Bob Marley Day”. Se presentó en la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers ante un estadio Luna Park repleto de 8.000 espectadores.

En el mismo año actuó en el Pepsi Music; En Diciembre lanzo “Hermanos”, un gran disco, donde expresa en sus letras y en su armonía el mensaje de paz, unión y respeto que quiere dar.

La explosiva recepción de “Hermanos”, en el 2007, hace que Dread Mar-i, junto a su banda Los Guerreros del Rey, lleven su música a lugares nuevos. Durante ese año demostró la gran proyección nacional e internacional que tiene como artista. Con su voz atrapa a los amantes del reggae y al público en general. Esa consagración se reflejo en tres Niceto Sold Out y en los locales del Gran Buenos Aires que llenó cuándo se presentó.

Volvió a participar del Pepsi Music y cerró el año con una actuación en Niceto donde más de 300 personas que se quedaron afuera del local bailando al ritmo de sus canciones.

2009 es sin dudas su mejor año: Dread Mar-I es la banda de Reggae Argentina que más conciertos realizó hasta el momento.

La presentación de su nuevo disco suma potencia a un gran año y abre un horizonte sin límites.

Discografia: Jah guia (2005); Hermanos (2006); Amor-es (2008).

Oasis en Buenos Aires: Pared maravillosa

2009-05-05T01:04:00.001-03:00

En la noche de River Plate, la banda que capitanean los Gallagher ofreció un concierto visceral y consistente. They are rock & roll stars!

Es complicado sostener que un grupo visitó Argentina en su mejor momento cuando nunca pudo superar la grandeza de sus dos primeros discos, hace años que no recibe acogida en la cima de los charts y sus nuevas canciones no llegan ni a los tobillos de sus clásicos históricos. Sin embargo, el show que Oasis brindó en la noche del domingo podría avalar cualquier definición descabellada.
Con lo que quizá sea la alineación más consistente de toda su trayectoria, la banda de Manchester desfiló por la arena de River Plate como una verdadera “aplanadora del rock”. Viscerales y contundentes, apoyaron su concierto sobre una pared de guitarras y distorsión.
Así, después de que Estelares, Mole (a pesar de la ausencia del guitarrista Andrés Alberti -expulsado del grupo-, se destacó dentro del combo local) y Los Tipitos, Oasis arremetió con el imponente “Rock & Roll star” y el estadio estalló.
Para qué buscar un trabajo cuando no vale la pena trabajar / es una loca situación / pero todo lo que necesito son cigarrillos y alcohol” (“Cigarettes and alcohol”), cantaba Liam Gallagher y las 25.000 almas sacudieron el Monumental, después de que la bombástica versión de “Lyla” y que el marcial “The shock of the lightning” preanunciaran una noche espectacular.
A esta altura, los creadores de “Live forever” (resaltó la ausencia de este hit en la lista y el público lo remarcó), eran una usina rockera. Con su pose de hooligan, Liam marcaba los tiempos de un combo que ganó con la incorporación de su nuevo baterista, Chris Sharrock (el ex The La’s no es tan sutil sino más rustico y potente… ideal para la música de Oasis).
Mientras un cartel con su cara y la inscripción “God” brillaba entre la multitud, Noel Gallagher desparramaba carisma, arrastrando a los guitarrazos a esa joya que es “The Masterplan” como sacándole músculo a su voz en “The important of being idle”.
En este sentido, el set list fue soberbio. “To be where there’s life” (psicodelia pura), “Songbird”, “(What's the Story) Morning Glory?” (otro punto alto), “I’m outta time”, “Wonderwall” (siempre conmovedor) y “Supersonic” arrasaron por belleza melódica y garra. Cada detalle de la velada auspiciaba para que la banda dejara aflorar su buen humor.
Desde Liam, quien se tomó un tiempo para dedicar una canción a las chicas que estaban al frente del escenario, desplegó una bandera que le obsequiaron y arrojó su pandereta, hasta Andy Bell y Gem Archer, reflejaron con gestos y sonrisas que no era una noche más en el planeta Oasis.
Inserto dentro de este clima festivo, la recta final se adjudicó lo mejor. Así, en un rapto de nostalgia, Noel recordó que se cumplían dos décadas de que, como plomo de Inspiral Carpets, había pisado suelo argentino por primera vez, y asestó un golpe emotivo con “Don’t look back in anger”.
“Llévame al lugar donde vas / donde nadie sabe si es de noche o de día / y no mires atrás con ira”, entonaban a dúo la multitud y el Gallagher mayor, cayendo en la cuenta de que sus letras podrán no ser poesía pero se cantarán hoy, mañana y pasado, omitiendo generaciones.“Falling down”, “Champagne supernova” (¿la mejor canción de los noventa?) y el cover beatle “I am the walrus”, le pusieron la firma a un concierto brillante.

Gustavo Bove
Fuente; 10 música.com

¡Rosario en Carneviva! ¡Carneviva en Rosario!

2009-04-17T01:15:00.002-03:00

SÁBADO 18 ABRIL EN ROSARIO
MONSTER FESTIVAL 09
Galpón 11 - Sargento Cabral y el Río - 21.00 HS.
Junto a BONZO BLUES BAND, BUENOS PSICOPATAS, LA ROLOCKAN ROLL y más….

Expo de tattoo, tunning de autos y motos, arte urbano y rock.
Del 17 al 19 de abril.

CARNEVIVA, una de las agrupaciones más influyentes de los noventa, llega a Rosario para presentar su nueva producción discográfica “Vivo en el Viento”, el próximo sábado 18 de abril en el Galpón 11, bajo el MONSTER FESTIVAL 09, a las 21.00.

Como religión la radio y la música.

2009-04-09T01:56:00.002-03:00

Quizás si, es un tiempo de pensamiento, de entender desde la tranquilidad lo que nos pasa y lo que nos viene pasando.
Pero también este jueves santo queremos estar con la radio, los discos, la gente.
Así que hoy jueves 9 de abril estamos en el aire junto a la audiencia que sabe elegir y la que cayó por casualidad.
Gracias por acompañarnos.
MR UTX.

Levitar en La X.

2009-04-06T10:30:00.002-03:00

Estas son las imágenes de Levitar, cuando estuvieron el viernes en nuestros estudios previo al show del sábado junto a Molotov.
Hacé click en la imagen o aquí para ver el album completo.

The Strokes componen su nuevo disco pensando en los 70’s

2009-03-31T11:03:00.001-03:00

Inspirados en Elvis Costello y Thin Lizzy, la banda emblema de New York está componiendo con vistas a su próximo álbum.

“Tenemos tres canciones compuestas y algunas de las nuevas cosas tienen una vibra muy setenta”, declaró Julian Casablancas en relación al sucesor de First Impressions Of Earth (2006). Con fecha pautada para fin de año, la cuarta placa será una progresión en el sonido clásico de The Strokes.

Entre otras cosas, el vocalista también admitió que el clima en el estudio es muy bueno y que se sienten muy cómodos entre ellos, lo cual ayuda a que las nuevas composiciones salgan de manera más fluida.

Así, abandonando los postulados de Velvet Underground y utilizando como faro a artistas del tamaño de Elvis Costello o Thin Lizzy, Casblancas, Nick Valensi y Fab Moretti están adelantados en la línea estilística de un material que todavía no tiene título.

SOUNDS OF THE UNIVERSE DEPECHE MODE

2009-03-27T11:03:00.002-03:00

Los legendarios Depeche Mode se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su, tan anticipado nuevo disco de estudio, Sounds of the Universe este 21 de abril de 2009 (Mute Records).

Ecléctrico y energizante, el nuevo lanzamiento de la banda es su álbum más deslumbrante y diverso, en décadas. Grabado en Santa Bárbara y Nueva York, Depeche Mode volvió a usar mucho equipo vintage, desde sintetizadores análogos hasta baterías electrónicas, para evocar los arreglos retro futuristas presentados en el álbum.

En cuanto a las letras, el disco contiene muchas de las eternas obsesiones del grupo además de un humor negro más abierto que en cualquiera de sus colecciones previas.

Como con su disco Playing The Angel del 2005, Sounds Of The Universe tiene letras de Martin Gore, el compositor principal del grupo, y Dave Gahan quien después de afinar su talento en dos álbumes como solista, se ha ganado el lugar de segundo escritor en Depeche Mode. El lanzamiento también marca una reunión entre la banda y el productor Ben Hillier (Blur, Doves, Elbow), quien trabajó con la banda para ayudar a dar desde el primer track del nuevo álbum su sonido eterno. El primer single del álbum, “Wrong”, se apropia de la atención del oyente desde su primera nota. Sonidos fuertes, sintetizadores chillando, y el cántico señorial de Dave, “Wrong” ya se siente como el clásico Depeche Mode. Otros tracks que sobresalen incluyen el revestimiento aterciopelado de Martin en la sensual balada “Jezebel”, y el himno góspel de ciencia ficción “In Chains” y “Hole to Feed”, el cual une la electrónica moderna a algo más bailable.

Como una de las bandas más influyentes de la era del post punk, con ventas globales que exceden los 100 millones, Depeche Mode pertenece al selecto grupo de la premiere league de super bandas que han sobrevivido desde los años 80s con sus ideales, visión creativa y el corazón del grupo intactos. Formados en 1981, Depeche Mode – Martin Gore, Dave Gahan y Andy “Fletch” Fletcher – continúan ganando aclamación tanto crítica como comercial alrededor del mundo en cuanto a estudio como en vivo.

Todos los 11 álbumes de estudio de la banda han alcanzado el top ten no sólo en Reino Unido y Estados Unidos, sino que en más de 20 países alrededor del mundo incluyendo Canadá, Alemania, Francia, Italia, España, Suecia, Dinamarca, Suiza y Bélgica. Adicionalmente desde su principio, los conciertos en vivo de Depeche Mode demuestran ser una atracción continua, con la banda tocando para 2.8 millones de personas en 31 países en su último tour.

La discográfica de Amy Winehouse rechaza los temas de la cantante para su tercer disco.

2009-03-25T09:34:00.002-03:00

* A Island Records no le gustan las canciones.
* Dice que son demasiado 'reggae'.
* "Escribió muchas canciones, pero no dan en el blanco".

La discográfica de Amy Winehouse , Island Record, ha rechazado los temas que la cantante grabó para su tercer álbum durante su estancia en el Caribe al considerar que no satisfacen las expectativas generadas tras el gran éxito de Back to Black, del que se han vendido 11 millones de copias, según publica el diario británico The Sun.
Island Records cree que las canciones se centran demasiado en la relación de la estrella con Blake Fielder-Civil, del que se separó en noviembre, y tienen además demasiada influencia reggae, rompiendo con su anterior estilo más soul.

Según el periódico, la discográfica ha pedido a Winehouse, de 25 años, que componga un nuevo conjunto de canciones que se ajusten más a lo que se espera de ella.

"Amy fue muy productiva durante su estancia en Santa Lucía, escribió muchas canciones, pero la mayoría no dan en el blanco", declaró al periódico una fuente no identificada.

Al parecer, las letras escritas por Winehouse durante su descanso en Santa Lucía son demasiado deprimentes y oscuras, con excesivas referencias y muy reveladoras a la relación con su ex esposo.

Charly García fue a ver a Antonio Gasalla.

2009-03-22T23:48:00.001-03:00

El jueves 19 por la noche, Charly Garcia junto a Palito Ortega y su manager Fernando Szereszevsky disfrutaron del espectáculo de Antonio Gasalla Más respeto que soy tu madre en el Teatro Metropolitan.

Al entrar, el público que colmaba la sala se puso de pie para aplaudir a Charly, que saludó muy emocionado y se rió muchísimo al ver la obra. Y al terminar el show, Antonio Gasalla decidió contarle al publico las presencias ilustres que recibía, y no pudo contener el llanto al comentar el impecable estado de salud de Charly, y confesar la enorme alegria que le generaba verlo tan radiante y feliz.

Gasalla le agradeció toda la música y el arte que le dio Charly durante tantos años a nuestro país, y le pidió que vuelva rápido a los escenarios para poder disfrutarlo mucho tiempo más. Cabe recordar que García fue quien compuso, en los años 80, la música de la obra teatral de Gasalla Terapia intensiva, y que su tema "Fanky" fue la cortina de uno de los ciclos televisivos del actor, hechos que recordaron cuando el músico visitó al actor en su camarín.

Desmienten rumores sobre el regreso de los Stone Roses.

2009-03-19T11:37:00.002-03:00

El publicista de Ian Brown ha desmentido los informes que indicaban una reunión de The Stone Roses.
La prensa británica había dado cuenta ayer de la posibilidad de que la mítica agrupación volviera a los escenarios para ofrecer 21 conciertos durante el verano (boreal).
Sin embargo, el publicista de Brown negó tajantemente que el cantante haya acordado una reunión, diciéndole al Daily Mail que está totalmente concentrado en la grabación de su próximo disco de estudio.
“No sabemos nada sobre una reunión”, indicó el publicista. “Ian está trabajando en su nuevo álbum solista, que saldrá antes de fin de año”.

Rihanna graba para superar el incidente con Chris Brown.

2009-03-12T10:22:00.001-02:00

Dicen que en los momentos de crisis es cuando salen las mejores canciones. Algo de eso debe haber motivado a Rihanna para entrar a estudios y trabajar en nuevo material. Adanis, su productor, dice que esto sin dudas está ayudándola a superar el incidente con Chris Brown, su ¿ex? pareja.

Rihanna y su productor están refugiados en un estudio de Los Ángeles, donde emplean diversas tácticas para evadir el acecho de los fotógrafos. Adanis explicó: "Está yendo en la misma dirección musical, pero sin negar su evolución: ahora Rihanna es una súper diva del pop. Ella está bien. Por supuesto, todos saben de su situación, pero está bien".

Y esas no fueron sus únicas palabras: "No se olviden que Rihanna aún es una joven chica. Su refugio es la música, como debería ser. Claro que, de tanto en tanto, hay restos de lo que pasó; pero ella está tratando de ir hacia adelante. Rihanna siempre saca lo mejor y hace un gran esfuerzo cada vez que pisa un escenario o ingresa a estudios".

En cuanto a las condiciones de trabajo, el productor sabe bien cómo entrar y salir del estudio sin ser molestado por la prensa. Adanis: "Me tocó trabajar con Gwen Stefani justo después de que naciera su bebé. Había paparazzis por todos lados. Es un poco el mismo plan: tratamos de esquivarlos, aunque a veces nos agarran; usamos puertas traseras y mandamos autos sin pasajeros para distraerlos".

El regreso de Rihanna a sus actividades musicales cayó justo para disuadir ciertos rumores. Es que, hace unos días, se habló de un posible dueto entre ella y Chris Brown (el cantante, vale recordar, está siendo procesado por atacarla). Al parecer, según algunos medios, la pareja estuvo trabajando con el productor Polow Da Don en una canción que sería incluida en el próximo álbum de Brown. ¿Será cierto?

El abogado de Rihanna, por lo pronto, dijo que ella está dispuesta a declarar contra Brown si la corte la llama como testigo (esto será el 6 de abril). Está claro que esta historia no termina aquí.

U2 "besará el futuro" con gira internacional

2009-03-09T09:48:00.001-02:00

U2 tocará en estadios por todo el mundo, empezando el 30 de junio en Barcelona. La revista Billboard tuvo la primicia sobre la gira "Kiss The Future", tras el lanzamiento del nuevo álbum de la banda, "No Line on the Horizon". Se anunciaran más detalles el 9 de marzo.

"Nos emociona mucho la idea de ir de gira con este álbum", dijo the Edge.
"Es un álbum que pensamos que va a traducirse muy bien a un show en
vivo. Las canciones que hemos ensayado suenan increíbles, tienen a todos
enardecidos."

La puesta en escena innovadora del tour incluye una configuración de asientos en 360-grados alrededor de un escenario circular, una escenografía ambiciosa, y una pantalla de video cilíndrica.

La gira será exténsa. U2 se quedará por Europa hasta el 22 de agosto. Llegan a los Estados Unidos el 12 de septiembre con un show en el Soldier Field en Chicago. El grupo seguirá en Norteamérica hasta el 28 octubre, con planes de viajar por el
mundo hasta el otoño de 2010.

El grupo Oasis actuará por cuarta vez en el país.

2009-03-09T09:38:00.003-02:00

Será el 3 de mayo, en el estadio de River

Mientras se espera que hoy el grupo irlandés U2 anuncie las fechas de su nuevo tour mundial Kiss the Future , que lo traerá a la Argentina el año próximo, y se aguarda que Depeche Mode confirme su gira sudamericana en octubre próximo, otra de las bandas "grandes" del rock internacional ya tiene día y estadio para su regreso al país: Oasis actuará por cuarta vez en Buenos Aires el 3 de mayo, en el marco de una nueva gira latinoamericana que comenzará el 30 de abril, en Lima, Perú, según señalan en su sitio MySpace ( www.myspace.com/oasis ).

Este año, los hermanos Gallagher redoblarán su apuesta en esta plaza que tan bien los trata. Si en su primera actuación porteña, en marzo de 1998, Noel y Liam se subieron al escenario del Luna Park y en las dos visitas posteriores (2001 y 2006)se presentaron ante un Campo de Polo colmado de fans, ahora irán por el premio mayor del rock en la Argentina: el estadio de Núñez, con capacidad para 55.000 espectadores aproximadamente.

Oasis traerá un nuevo álbum bajo el brazo, Dig Out Your Soul (2008), y nuevo baterista: Zak Starkey, el hijo de Ringo Starr, dejó la banda el año pasado y fue reemplazado por Chris Sharrock, ex baterista de Robbie Williams.

Días atrás, la banda debió cancelar dos conciertos que tenía programados en China porque el gobierno de ese país les negó a los músicos el visado, debido a que Noel Gallagher participó en más de una oportunidad en los conciertos que anualmente se realizan para reclamar por la independencia de Tíbet.

"One kind favor" de B.B. King

2009-03-04T09:18:00.001-02:00

A los 83, el maestro de la guitarra blusera da sus versiones sobre las canciones que cambiaron su vida, siguiendo una cronología didáctica.
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El nuevo disco de B.B. King se abre con un tema emblemático: See That My Grave Is Kept Clean (Ocúpense de que mi lápida esté limpia) compuesta por Blind Lemmon Jefferson y que alguna vez eligiera Bob Dylan para su álbum debut. Aquí parece formar parte de una despedida. La serie de clásicos del blues elegidos por King junto a su productor, T Bone Burnett, arman un emotivo y estupendo viaje al pasado. King quiso repasar un repertorio al que admira y que le causa placer: en su sitio se puede ver una filmación en la cual afirma que justamente el tema de Jefferson es su canción favorita. Y Burnett fue en busca del sonido que escuchó en un recital en vivo de B.B. en Dallas, durante 1965.

Para ello armó una banda base con veteranos de primera línea: Dr. John en el piano, Jim Keltner -ex integrante de The Band- en batería, y el bajo acústico de Nathan East, quien alguna vez tocó con Eric Clapton. Pero el protagonismo pasa, como sucede casi siempre, con B.B. King, por su voz, esta vez más apaciguada que de costumbre, y por su mítica guitarra Lucille, menos predispuesta a dejarse llevar por el exhibicionismo de alguna de sus últimas grabaciones. Lo que permite redescubrir muchos matices del modo de cantar y de tocar de King que habían quedado relegados, sobre todo la melancolía y la pena, que aparecen de manera conmovedora en Backwater Blues, una bella composición de Lonnie Johnson. La banda, a la que se agregan vientos y teclados en algunos temas, aporta un continuo de swing y sentimientos sobre el que discurre el solista de modo permanente e imaginativo.

Esta caminata por el pasado se conecta de manera directa con el lugar que ha ido ocupando King en la historia del blues. Hoy es, junto a Buddy Guy, casi el único exponente de una parte de la historia más gloriosa de un género que nació para cantar las tristezas de un pueblo al que le habían cambiado la esclavitud por la segregación. Fiel a ese lugar, realiza casi doscientos conciertos al año, pese a sus 83 años recién cumplidos, tiene un programa de radio semanal y ha fundado en el estado de Missisippi el B.B. King Museum and Delta Interpretive Center, dedicado a la historia del blues y a la suya propia. One Kind Favor, grabado a mediados del año pasado, responde a ese mismo espíritu de mantener y difundir esa historia y recorre no sólo los temas sino también los estilos que ha ido adquiriendo en su trayecto el blues, los más puros así como los que vinculan al blues con el rock, con la balada -como Tomorrow Night, el único punto flojo del disco-, con el jazz. Tiene algo de legado a la posteridad, pero por suerte en manos de un músico entusiasta y bien humorado que no cree en solemnidades, lo que hace que suene intenso y vivo. Como un buen blues.

Duke Ellington es el primer afroamericano en una moneda estadounidense.

2009-03-04T09:08:00.002-02:00

La leyenda del jazz norteamericano se convirtió este martes en el primer afroamericano retratado en el reverso de una moneda estadounidense.

El director de la Casa de la Moneda de Estado Unidos, Ed Moy, presentó hoy en una rueda de prensa en el Museo de Historia Estadounidense la nueva moneda de cuarto de dólar en la que aparece la silueta de la mítica figura del jazz junto a su inseparable piano.

"Al igual que otros grandes estadounidenses que han tenido éxito en lo que han hecho con dedicación, Duke Ellington destacó a partes iguales por su talento, trabajo duro, pasión y perseverancia", señaló Moy en un comunicado.

El cuarto de dólar representará a los ciudadanos del Distrito de Columbia, que votaron entre varias personas para estar representados en la moneda de 25 centavos, entre ellas el abolicionista Frederick Douglass y el astrónomo Benjamin Banneker.

Cuando los ciudadanos de Washington vean esta moneda, dijo Moy, "recordarán al hombre y su arte, así como el lugar donde ambos nacieron y se criaron: el Distrito de Columbia".

La moneda incluye la frase "justicia para todos", frente a la petición de los ciudadanos del Distrito que querían que llevara el lema "impuestos sin representación", en protesta porque el Distrito no tiene un representante en el Congreso con derecho a voto.

Edward Kennedy "Duke" Ellington, nació en Washington D.C. en 1899 y en su productiva carrera, en la que recibió 13 premios Grammy, compuso más de 3000 canciones que marcaron un hito en la historia de la música como "It don't mean a thing if it ain't got that swing", una canción que marcó el comienzo de la era del swing jazz.

Ellington vivió la época dorada del jazz en la que compartió escenario con otros grandes como John Coltrane, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.

El músico, que recibió el título de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969, falleció el 24 de mayo de 1974 en Nueva York, víctima de un cáncer de pulmón.

Fuente: EFE

Bill Kaulitz tocará el violín en el nuevo disco de Tokio Hotel

2009-03-03T12:26:00.001-02:00

Lo dice Bill mismo: "Sí, aprendí violín en el colegio. Era obligatorio en el curso de música. Pensé que en una canción triste que compuse, podría tocarlo en algunas partes." ¡Muy multi-instrumental!

Tokio Hotel, o sea, Bill junto a Tom, Gustav y Georg, prepara el sucesor de "Scream", que los lanzó a la galaxia del ultra éxito, con los Matrix, o Scott Spock y Lauren Christy de productores, que ya trabajaron con Korn y Avril Lavigne.

Sobre el violín, cuyo tema no se sabe el nombre, como tampoco se anunció el disco, Bill continúa: "Grabé yo la parte, pero en vivo tendremos una orquesta, así que, por supuesto, seguiré cantando."

Eso esperamos, Bill. El disco saldrá esta primavera, aparentemente.

STUDIO HOME - Hecho en casa!!!

2009-03-02T11:43:00.002-02:00

* Cada vez más aficionados optan por grabar sus composiciones en casa.
* La democratización de las nuevas tecnologías ha posibilitado que poner en marcha un estudio casero sea una opción asequible.
* Además, ya hay músicos y bandas profesionales que cuelgan en internet sus trabajos, para que cualquiera pueda editarlos.

Los tiempos en los que era indispensable gastarse una fortuna para poder grabar tu música en calidad decente han llegado a su fin. Hoy en día, con el avance y el abaratamiento de las nuevas tecnologías, casi todo es posible. Sólo hace falta invertir un poco de tiempo y una cantidad razonable de dinero. La creatividad, por el momento, no tiene precio.

"Cada vez son más los que vienen a informarse sobre este mundillo. No sólo gente interesada en la electrónica, sino músicos de todos los estilos", apunta Mario, de Sonido 40, un establecimiento ubicado en la madrileña Barquillo, la llamada calle del sonido.

El kit de principiante más elemental para alguien que desee montar un estudio casero apenas pasa por un pequeño número de componentes. El más básico, y sobre el que todo gira, es el ordenador personal. "Hoy en día se puede hacer de todo con un ordenador, y no hace falta gastarse mucho dinero en él: con un equipo sencillo se pueden empezar a hacer cosas", asegura Mario.

Más allá del indispensable ordenador, conviene hacerse con una tarjeta de sonido, un micrófono y unos altavoces. Las tarjetas de sonido (las más baratas, a partir de unos 90 euros) no son más que dispositivos que permiten la entrada y salida de audio. Las más apropiadas son las externas, a través de las cuáles se pueden conectar al ordenador micrófonos, instrumentos y cualquier tipo de dispositivo. Enchufar, y listo.

Todo el que quiera contar con algo más que instrumentos "reales", como una guitarra, un bajo o la propia voz, deben apostar por un controlador MIDI (siglas en inglés de Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Estos permiten generar todo tipo de sonidos, desde una orquesta a un sintetizador. Pese a que los más extendidos tienen forma de teclado, hoy en día es posible encontrar todo tipo de instrumentos con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI, desde guitarras a percusión, incluso clarinetes y gaitas MIDI.

El ‘software' necesario

El número de programas para grabar, editar y masterizar música es amplio. Los poseedores de un Mac disfrutan de Garageband, una aplicación incluida en todos los ordenadores de la firma de la manzana, de uso muy sencillo y resultados semiprofesionales.

Un paso más allá en complejidad y prestaciones se encuentran programas como Reason, Cool Edit, Cubase, Logic Studio o Ableton Live. Cada uno de ellos tiene su ciencia propia, e incluso muchos se utilizan de manera complementaria debido a sus características. Todos, sin excepción, requieren un proceso de aprendizaje para desvelar sus múltiples secretos y posibilidades.

Lo nuevo de U2, canción a canción.

2009-03-02T11:34:00.001-02:00

1 No Line on the Horizon. Comienzo contundente, aunque la voz de Bono acuse la edad. Suena a Live Earth. ¿Siguiente single?

2 Magnificent. Los U2 de antaño con arreglos muy cuidados. Los ‘oh, oh' de siempre tampoco faltan. No está mal.

3 Moment of Surrender. Lenta, con una entrada a lo Enigma. La banda empieza a ponerse mística. Quiere ser un himno; no lo es.

4 Unknown Caller. Llegan el falsete, el sol y los pajaritos. Tema pegadizo, pero de fórmula algo machacada.

5 I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight. Si uno se despista, le puede sonar a Bon Jovi. Asoma la guitarra.

6 Get on Your Boots. Primer sencillo y rareza sugerente dados los tiempos que vive U2. No tiene nada que ver con el resto de canciones que conforman el álbum.

7 Stand Up Comedy. Dios es amor: lo dice Bono. Canción rockera con guiño al Superstition de Wonder, por ejemplo.

8 Fez-Being Born. Giro de 180 grados y mención para la Bahía de Cádiz. Grabar en África merecía un tema. Para meditar.

9 White as Snow. Canción tranquila y óptima para Bruce Springsteen, con un toque country. Más dosis de ‘oh, oh'.

10 Breathe. Más guitarreo. Bono resucita y ofrece, a coro consigo mismo, otro tema con gancho para fans.

11 Cedars of Lebanon. Una de conflicto bélico, casi recitada. Para reflexionar sobre el mundo. Un colofón inmaculado.

U2 y su 'No Line on the Horizon': El regreso de los predicadores

2009-03-02T11:31:00.001-02:00

# Los irlandeses U2 vuelven con 'No Line on the Horizon', tras cinco años.
# En él se reafirman en su 'pop rock' para las masas, su compromiso contra la pobreza y su inconfundible y rotundo sonido.
# Los nuevos temas traen baladas, sonidos cañeros, guitarras, falsetes... Analizamos lo nuevo de U2, canción a canción.

La espera ha sido esta vez más larga que nunca. No Line on the Horizon, grabado a caballo entre Fez (Marruecos), Nueva York, Londres y Dublín, ve la luz cinco largos años después de How to Dismantle an Atomic Bomb. Unas 5.000 personas pudieron disfrutar de un pequeño anticipo el pasado viernes en Londres, donde el grupo irlandés tocó en la azotea del edificio de la BBC, tal y como hicieran los Beatles en la sede de Apple Record en 1969.

Desde su gestación, el duodécimo disco de U2 ha sido diferente. En 2006, la banda empezó a trabajar en las nuevas canciones. Rick Rubin (responsable del sonido de Beastie Boys, Metallica o Weezer), se hizo cargo del proyecto inicialmente, pero tras las primeras sesiones el grupo rompió su acuerdo con él.

Después se supo que todo lo grabado con Rubin sería descartado. Sólo una canción de aquellas sesiones llegó a ver la luz: The Saints Are Coming, grabada junto a Green Day en beneficio de las víctimas del huracán Katrina. Tras la salida fulminante de Rubin, Brian Eno y Daniel Lanois, habituales en las producciones de U2, tomaron las riendas del disco.

Los rumores sobre el nuevo álbum surgieron pronto, alimentados por declaraciones de los miembros de la banda. En palabras del propio Bono, las nuevas canciones serían distintas a todo lo hecho anteriormente. "Puede que el rock desaparezca de nuestra música", llegó a afirmar.

Con su primer single, sus seguidores comprobaron que la cosa no era para tanto. Get on Your Boots es una de las canciones más directas y enérgicas del disco. Una letra que aboga por la toma del poder por parte de las mujeres ("los hombres lo hemos jodido todo", según el guitarrista The Edge) y un sonido marca de la casa. Un tema que muchos ya escucharon cuando un fan francés lo grabó desde el exterior de la casa de Bono en Éze, en la Costa Azul. La canción fue retirada de inmediato de Youtube.

Bono, omnipresente

U2 siempre se han caracterizado por su compromiso con los más desfavorecidos. No Line on the Horizon no sólo no es una excepción, sino que incide más que nunca en conceptos como la injusticia, las guerras o el hambre.
Al frente de todo el posicionamiento político y social de la banda está Bono, que ha ido ganando presencia en la escena política internacional.

Al frente de todo el posicionamiento político y social de la banda está Bono, que en los últimos años ha ido ganando presencia en la escena política internacional. Se ha reunido con los principales mandatarios del mundo (desde Bush a Zapatero, desde Mandela a Sarkozy) con el objetivo de obtener de ellos un mayor compromiso en la lucha contra la pobreza.

Fue uno de los protagonistas de los conciertos solidarios Live Aid de 1985 y su reedición de 2005, el Live 8. Y su nombre suena desde hace años para el Nobel de la Paz, al que ya ha optado en tres ocasiones. A medio camino entre música y religiosidad, entre el rock y el mesianismo. Tratando de evitar ser engullidos por su propia leyenda... U2 siguen adelante.

Del pospunk al pop de masas

U2 se formaron a contracorriente en el lejano 1976. Eran cuatro jóvenes católicos de Dublín que tenían poco que ver con la filosofía punk del momento, más allá de que ellos tampoco sabían tocar. Sus tres primeros discos, influidos por los sonidos del pospunk, Boy (1980), October (1981) y War (1983), obtuvieron una repercusión considerable en el Reino Unido, consolidada con The Unforgettable Fire (1984).

No fue hasta 1987, con el sobresaliente The Joshua Tree, cuando el éxito masivo llamó a su puerta, gracias a hits como I Still Haven't Found What I'm Looking For o With Or Without You, que les llevaron a triunfar en EE UU. Rattle & Hum, concebido para un documental sobre su gira americana, hizo de bisagra para su otro gran cénit creativo, Achtung Baby (1991). En Zooropa (1993) y Pop, (1997) U2 se reinventó con los sonidos del techno y la electrónica.

Ya en el nuevo milenio, All That You Can't Leave Behind (2000) y How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), les sirvieron para seguir en la brecha como uno de los grandes grupos de pop rock de todos los tiempos.

Duffy: la melodía del vértigo

2009-02-27T10:55:00.002-02:00

Galesa, 24 años. Su disco debut, "Rockferry", fue el más vendido en Inglaterra el año pasado. Música pegadiza, térmica elevada, calor y radiación sexual. Y ella que se queja por su fama repentina

En la reciente edición de lujo de su disco "Rockferry" se incluyen siete temas nuevos entre los que se agregó el nuevo hit "Rain on Your Parade". Resulta que durante las sesiones de grabación hubo que descartar material porque se tomó la decisión de incluir sólo diez temas y dejar el resto para su siguiente trabajo. "Rockferry-Deluxe" es un CD doble que, además del disco original, contiene cinco temas inéditos, además de la canción "Enough Love" (tema de la banda sonora de la película "How to Loose Friends", y un librito de unas doce páginas.

Nos preocupa porque acaba de ganar tres Brit Awards a mejor artista femenina, mejor artista revelación y mejor disco, todos por Rockferry, su álbum debut. Porque en la misma velada dejó con las manos vacías a los Coldplay. Porque en Inglaterra fue el disco más vendido en 2008 y porque en los Estados Unidos ya es disco de oro. Nos preocupa porque Duffy ¿que no es la nueva criatura de Pixar, sino la estrella pop que estaba faltando¿ hace un año no era nadie y nada se sabía de su tendencia soul, pero ahora hay nominaciones, premios, metales pesados y preciosas.

Esta galesa de 24 años llamada Aimee Anne Duffy sabe que la crítica especializada la ve como una amy-winehousita. Y nos preocupa también la sociología comparada, porque cuando viene la fama, el anonimato entra en retirada. ¿Señales? Sus últimas declaraciones. "Mi vida cambio radicalmente". Habla desde lo que le sucede desde la canción Mercy para acá. Tres minutitos pegadizos, térmica elevada, calor y radiación sexual. Suficiente. Si antes usaba gafas negras y exóticas para que la reconocieran por la calle, ahora no puede asomarse ni a la góndola de lácteos. "Esta situación me está alterando los nervios", dijo hace poco y usando una mueca sólo vista en la (más)cara de Mickey Rourke.

Exito + juventud + nervios alterados. Esto, generalmente, viene dando como resultado Britney Spears o Amy Winehouse. "No estoy nunca tranquila y pienso: ¿Podré manejar esto? Lo que más me asusta de todo es que esto recién comienza. Estoy al límite, al borde de una colapso nervioso".

Mmmm, veamos, señorita Duffy. ¿Podría acercarse al diván? "El otro día entré a un restaurante en Italia y había 30 personas hablando de mí. No tengo idea de qué hablaban y eran encantadores. El personal también me dio una gran bienvenida. No querían dañarme de ninguna manera. Pero no siempre es así. He vendido mi música y ya no soy anónima, pero tengo que recordar que la mayoría de la gente es buena. Tengo que recordarlo", reconoció en un reportaje reciente. Hummm. ¿Qué le parece comenzar con 1.5 mg. de alprazolam dos veces por día?.

Amy Winehouse. Okey, sí: existe un sugestivo componente semántico/etílico en su apellido. Amy canta bien, muy bien, pero lo que mejor hace ¿mediáticamente hablando¿ es internarse, desmayarse, agredir huéspedes de hoteles caribeños y demostrar un enorme talento para cancelar conciertos. Nos preocupa Duffy y es seguro que tendremos que reflejar en castellano lo que salgan a decir los tabloides ingleses.

Duffy, pequitas en su infancia, nació en Gales, en un paraje al norte donde difícilmente se tuvieran noticias de los 40 principales. Entrados los '90, Duffy llegaba a su casa y mamá seguía bailando ¿Crees que soy sexy?. No puede hablarse de una influencia demasiado clara. El productor de Rockferry (08), el guitarrista Bernard Butler, de Suede, quería saber qué clase de freak le habían encomendado. Cuenta Bernard que Duffy consiguió crecer sin conocer el concepto de lo que estaba de moda. "Para ella ir a Londres era como un cuento de hadas". Aquí es donde la historia de Duffy y la de Carlitos Tévez empiezan a tener puntos en común. Para ensayar, Duffy se tomaba dos colectivos, corría para agarrar el tren y esperaba la combinación con un segundo tren. "Lo que resulta es una persona que se comporta y canta guiándose de forma instintiva ¿dice Bernard¿. Esto es algo mágico y excepcional".

¿Y Duffy? "La gente insiste en decirme: has hecho un gran disco. Yo no puedo admitir ese comentario, no puedo". Entonces, ¿hay que preocuparse o no?-

Rock solidario en la playa. Todos por Tartagal.

2009-02-26T02:07:00.003-02:00

Cortito y al pié.
Ciclo: “Rock & Playa”
Recital: Gastro, Grises, Tales y Contragolpe
Día: sábado 28 de febrero
Lugar: Parador Guadalupe (Estanislao Zaballos y Costanera)
Hora: 18.30
Entrada: Una ayuda para Tartagal.
La segunda edición de “Rock & Playa” llega a su fin. Será el próximo sábado desde las 18.30 horas en el Parador Guadalupe (Estanislao Zaballos y Costanera). La entrada será ayuda material para los damnificados de Tartagal. Organiza Parador Guadalupe, Maga Producción Independiente y Paulo Sonido e Iluminación. Auspicia el Gobierno de la ciudad de Santa Fe.

Con las actuaciones de Gastro, Grises, Tales y Contragolpe el ciclo “Rock & Playa” bajará el telón de su estival temporada hasta el año entrante. El escenario playero se instalará, como ya es habitual, en el Parador Guadalupe, ubicado en el Espigón 2 de la Costanera de la ciudad.

Si bien la entrada a los conciertos será libre y gratuita, se instalará un puesto en el que se recibirán todas las colaboraciones posibles para los damnificados por el alud en Tartagal. Desde la organización se explicó que estarán “recolectando agua, alimentos no perecederos, pañales, leche larga vida, juguetes, agua mineral, lo que sea que la gente entienda que le puede servir a los hermanos de Salta. El lugar de almacenamiento será en la Universidad Católica de Santa Fe (UCSF); ellos serán los encargados del traslado de todo lo recolectado hacia el destino. Una vez que cumplamos con esta tarea, los resultados podrán verse en todosportartagal.blogspot.com: allí subiremos las imágenes de lo que fue la organización, la puesta en general y el destino de lo recolectado en la UCSF. Creemos que es la mejor manera de cerrar la segunda temporada de este ciclo tan exitoso. Sabemos que podemos contar con la colaboración de todos los santafesinos”.

Andrew Loog Oldham: "Charly es como Lennon"

2009-02-26T02:04:00.001-02:00

El productor leyenda de los Rolling Stones describe la madurez rockera de los Ratones Paranoicos y explica la experiencia de grabación de Kill Gil.

Trabajó con los Beatles en sus comienzos, produjo a los Rolling Stones, y también fue responsable de que Jagger y Richards comenzaran a componer sus propios temas, tuvo un sello en el que grabaron algunos de los más grandes nombres de los 60 (incluyendo a Humble Pie, Small Faces, Fleetwood Mac, John Mayall, The Nice), produjo a Bobby Womack, escribió libros, le ganó un millonario juicio a The Verve, tiene un show radial en el programa de Little Steven Van Zandt –el guitarrista de Springsteen–, y ahora está hablando conmigo. Desde Bogotá, Andrew Loog Oldham atiende el teléfono quejándose del cambio climático. Dice que en los últimos años llueve más, y que cuando sale a la calle tiene que ponerles abrigos a los perros, por el frío. "Está todo al revés", me dice en buen castellano, e inmediatamente, como recordando el objetivo de nuestra charla, menciona la palabra clave: "Ratones".

Sí, claro, Ratones. Podemos empezar hablando del nuevo disco en el que estás trabajando.
Es la primera vez que trabajamos juntos en doce años. La última vez fue con Planeta Paranoico (1996). Pero era una época de cambios en la Argentina, y también para los Ratones. Pasaron doce años; y aunque cuando conocés bien a la gente doce años son como doce minutos, por otro lado ellos ya no son chicos, ahora son hombres. Y eso se nota en su interpretación. La manera de trabajar fue completamente diferente a como lo habíamos hecho en el pasado. Antes solíamos ensayar en el estudio, esta vez ellos estaban mucho mejor preparados. El método de ensayo y ejecución fue mucho más apropiado. Roy, específicamente, estuvo magnífico. Siempre tocó bien, pero ahora su interpretación es más estadios que clubes. No es que el sonido para clubes tenga nada malo, pero nos gustan los estadios también. Digamos que ahora sonaban más James Bond que Jackie Chan.

¿Y cómo definirías tu contribución?
Mirá, una de las cosas más lindas de este trabajo, que es la música, es que antes de entrar en el estudio, vos pensás que sabés lo que estás haciendo. Especialmente con una banda como los Ratones, con los que, de hecho, he tenido una relación más duradera que la que he tenido con nadie, excepto mi esposa. Y cuando vas a hacerlo, te das cuenta de que es diferente. Hay reglas, pero no hay reglas. Tenés que ser flexible, y pedirles a los artistas que sean fieles a su arte, pero que sean flexibles al mismo tiempo. Es un poco como el fútbol, un trabajo de equipo. Es una pintura, pero es también una ecuación matemática, y tenés que adivinar el resultado correcto. Tenés que comprender lo que los demás están pensando, y tenés que hablar en términos que sean comprensibles y no sean ofensivos. Es difícil definirlo en palabras, tenés que estar allí.

Además, te gusta mantener una cuota de misterio sobre lo que hacés.
Había un gran escritor inglés ya fallecido, Kenneth Tynan, que trabajó algún tiempo como periodista. Una vez fue a entrevistar a Miles Davis al camarín, durante una actuación en Londres en 1965. Miles tenía una reputación por ser especialmente duro con la gente blanca. Entonces Tynan le dice: "Usted sabe, Mr. Davis, pienso que su disco Kind of Blue es realmente grandioso". Y Miles lo mira como queriéndolo matar, y le dice: "¿Pensás que suena bien ahora? ¡Deberías haberlo escuchado entonces!". Porque ese disco había sido hecho una década antes. Lo cual también me hace pensar en mi propia historia con los Rolling Stones: tenías que estar allí. Porque la pintura estaba todavía húmeda cuando estábamos en el estudio. Y por otra parte, cuando estás trabajando con gente, y con algo tan delicado como su talento y su arte, estás usando códigos ¿sabés?

Juanse me habló maravillas del ingeniero que está trabajando con vos actualmente, Timothy Latham.
Sí, es un maravilloso ingeniero norteamericano que he venido usando desde hace tres o cuatro años, con el que también trabajé en el disco de Charly García [Kill Gil]. En los primeros discos de los Ratones trabajé con otro estadounidense que es muy inglés, Steve Rosenthal, pero él ahora es un hombre de familia, tiene un estudio, y no viaja. El me dijo: "Llamá a Timothy, man. Vas a amarlo: él es el único ingeniero que sobrevivió a dos discos con Lou Reed".

Ahora también puede decir que sobrevivió a un disco con Charly García.
Es distinto, pero pienso que Charly García fue fácil comparado con Lou Reed. La única parte incontrolable del disco fue lo que pasó cuando estuvo terminado, no en la grabación. Yo no estuve allí, y no estoy demasiado al tanto, pero sé que hubo problemas con Internet, con EMI y, por supuesto, los problemas personales de Charly que estaban alcanzando su cenit. Pero el trabajo en el estudio, en Nueva York, fue grandioso. Para mí fue un privilegio. Yo sentí que estaba trabajando con la energía de John Lennon.

No son ni un elogio ni una comparación menores los que estás haciendo.
Es así de simple. La gran similitud entre John Lennon y Charly García es que ambos crean muy rápidamente. Saben exactamente lo que hicieron, y no necesitan venir al control [del estudio] para escuchar las tomas completas de voces. En otras palabras, en la matemática del día, ellos hacen su trabajo en el 5 por ciento del tiempo, ¿y qué van a hacer con el otro 95? Ir y ponerse locos. Pero en el estudio, no me perdería esa experiencia por nada del mundo. El tipo entiende la tela, yo sabía que estaba trabajando con un gran pintor. Yo sólo mezclé el disco, pero sé que hice que la grabación fuera mejor, y estoy feliz de haberlo hecho. Y voy a estar más feliz si él se mejora para siempre. Si lo ven, mándenle mi amor.

¿Qué recordás de tus primeras experiencias con los Ratones?
Bueno, yo no estaba bien en esa época. Básicamente, estaba en la misma condición en la que estaba Charly García recientemente. Prácticamente no salía de mi casa en Bogotá, no estaba haciendo mucho que digamos, estaba muy ocupado con mi fucking mente. Creo que la última vez que había trabajado había sido con Bobby Womack en 1983, y él estaba más loco que yo. Pero era un gran artista, aprendí tanto de él. Fue el mismo tipo de experiencia que con Charly; a veces es bueno tener la oportunidad de trabajar con los maestros. Y el respeto, el cariño y la preocupación que los Ratones me demostraron…; yo no sé cuán bueno fui para ellos, pero ellos fueron muy buenos para mí. Cuando los Ratones me llamaron –y me hicieron escuchar los cuatro primeros discos que habían grabado en Del Cielito– comprendí que tenía que tener un tremendo respeto por la invitación. Así que fue muy bueno para mi espíritu y mi autoestima. En ese momento para mí era difícil empezar un trabajo y terminarlo correctamente, y los Ratones me ayudaron a conseguirlo.

Además, los discos que hiciste con ellos en esa época, Fieras lunáticas y Hecho en Memphis, se han convertido en clásicos.
Sí, lo sé. Por eso cuando estuve en noviembre pasado en Buenos Aires y fui al concierto en Obras, ver cómo la gente recibía esos temas y la manera en que han soportado la prueba del tiempo, fue algo maravilloso.

¿Has escuchado alguna nueva música que te llame la atención?
Una banda de Irlanda que se llama The Urges; una de Francia, The Belmondos; me gusta el tema de James Bond, con Jack White. Hay mucho, pero el problema con las bandas que han surgido últimamente es que no tienen tiempo para desarrollarse. Tienen un hit y eso es todo, después es todo trabajo. Y en cierta forma es un poco triste. Sé que hacen plata y todo eso, pero yo pienso que en orden de importancia, es primero la banda, la música, luego el público, los fans, y después el dinero. Te lo explico de esta manera: para el momento en que salió el primer single de los Beatles, "Love Me Do", en octubre de 1962, ellos ya habían hecho la mitad de los shows que hicieron en toda su carrera. Las bandas ya no pueden hacer eso. El problema es… ¿te acordás de la película Basquiat? Este gran artista callejero, en uno de los diálogos hace una de las mejores descripciones de lo que significa hacerse famoso: dice algo así como: "Cuando te volvés famoso, tenés que repetir lo que el hombre blanco quiere. El no quiere que cambies, quiere que te repitas". Y eso es una vergüenza.

Por Claudio Kleiman

Duff McKagan: "Ser una estrella del rock no es nada glamuroso"

2009-02-26T02:03:00.001-02:00

* El ex bajista de Guns N’ Roses saca disco con Loaded en marzo.
* Hoy es un hombre nuevo: ni rastro de los excesos de antaño.
* Es padre de dos niñas y escritor; tiene un blog y escribe en 'Playboy'.

No se habla todos los días con el miembro de una banda cuyos pósters adornaron tu habitación adolescente. Y, sin embargo, la sensación de conversar con una estrella desaparece pronto: Duff McKagan, ex bajista de Guns N’ Roses, es un tipo corriente y simpático.

¿A qué suena Sick, su nuevo álbum con Loaded?
A rock and roll honesto.

Estuvo en España el año pasado...
Sí, en el Azkena. Fue increíble compartir escenario con The Gutter Twins, John Cale...

¿Se acuerda de todos los conciertos? Parece complicado.
La verdad es que ahora recuerdo todo mucho mejor que antes (risas).

Lleva una vida más relajada.
Totalmente. Me levanto pronto, llevo a mis niñas al colegio, escribo canciones... Esas cosas. A no ser que esté de promoción. Entonces no paro.

También se dedica a escribir.
Sí. Escribo un blog para del Seattle Weakly y también para Playboy. Y me encanta.

Ser escritor tiene poco que ver con ser músico...
Sí. Lo que pasa es que la gente me ve y piensa en mí como el bajista de Guns N’ Roses o de Velvet Revolver, cuando eso sólo es una parte de mí.

¿Intenta dejar aquello atrás?
Tampoco es eso. Me doy cuenta de lo que he sido, pero ahora llevo otra vida. ¡Tengo dos hijas, de once y ocho años!

¿Y cómo llevan que su padre sea una estrella del rock?
Alguna vez se han venido de gira conmigo. La verdad es que no piensan que yo sea nada cool (risas).

¿Qué les diría si quisieran dedicarse a la música?
Que hicieran lo que quisieran. Pero la gente está confundida. Ser una estrella del rock no es tan divertido. Sólo se ve la parte en la que estás sobre el escenario, pero el resto del tiempo no haces más que ir de un aeropuerto a otro, comer mal, recoger tu equipaje, hacer entrevistas...

Tampoco está tan mal...
No, no me quejo. Me gusta. Pero no es nada glamuroso.

Y eso que estaba usted en la banda más grande del momento...
Sí, pero aun así. Te pasas el día rodeado de gente que no te conoce, a la que no le interesas como persona, pero que te besa el culo sin parar. Hay que tener los pies en la tierra.

¿No echa nada de menos de aquello?
Nada. Las drogas y los excesos están bien cuando estás en la veintena. Pero la vida es más que eso. Llegas a los 30 y piensas, "joder, ya está bien. Me alegro de que haya terminado" (risas).

¿Qué opina de Axl Rose y Chinese Democracy?
Tengo la misma opinión que podría tener cualquiera. La voz suena genial. Me gustan un par de canciones, otras no.

BIO. Duff tiene 45 años y vive en Seattle. Fue bajista de Guns N’ Roses. Actualmente compagina su labor en Velvet Revolver con su propia banda, Loaded, con la que publica su segundo disco, Sick.

Hetfield: "Axl es un buen líder"

2009-02-24T02:48:00.002-02:00

El cantante de Metallica habla sobre el nuevo despertar de su banda y las heridas que le dejó el rock.

¿Cómo celebró Metallica cuando Death Magnetic, su noveno disco de estudio, debutó en el puesto número 1?
"Nos compramos un montón de drogas y autos", bromea el líder James Hetfield. "No, sólo nos miramos, quedamos con la boca abierta y dijimos: «¡Man!»." Según Hetfield, el momento fue particularmente dulce: "Hace un par de años estábamos a los gritos, desarmando la banda… ¡y ahora mirá! Es surrealista. ¡Y para mí, que estoy bien sobrio, es muy significativo!". Hetfield, de 45 años, llegó desde Glendale, Arizona, horas antes del arranque de la nueva gira mundial de Metallica, que empieza ahora, durará nueve meses y ya tiene unas setenta fechas pactadas.

Estuvieron tocando todo el año pasado. ¿Con qué canciones se divirtieron más?
En el verano [boreal] hicimos "Cyanide" y "The Day That Never Comes". En esta gira, vamos a estar rotando cuatro o cinco canciones nuevas todas las noches. Queremos darles una chance para que se vuelvan clásicos, como "Fade to Black" o "Seek and Destroy". Esas no se volvieron clásicos por haber sido buenas canciones en disco, sino porque las tocamos mucho, y el público aprendió que tiene su propia parte para cantar.

¿Dónde escribieron las letras para Death Magnetic?
La mayoría, en casa. Había una canción llamada "Shine", que no está en el disco pero va a salir en algún momento, que la escribí en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll en 2006, cuando presentamos a Black Sabbath. Me inspiré y la escribí como si fuera poesía.

Metallica seraá invitada al Salón de la Fama el próximo abril. ¿Quién va a estar en el escenario con ustedes?
Todos los que hayan tocado en un disco de Metallica deberían estar. En general, te consideran para el Salón cuando se cumplen veinticinco años del primer disco que grabaste, y no desde el momento en que se formó la banda.

Eso dejaría afuera a Dave Mustaine…
El no está en ningún disco. Jason Newsted debería estar ahí, estuvo en la banda durante catorce años y tocó en unos cuantos discos, como también Robert Trujillo.

¿Va a ser raro estar ahí con Jason?
No tiene por qué ser raro. No queremos ser parte de la telenovela del Salón de la Fama. Todos quieren ver algún desastre, como pasó con Blondie cuando discutieron un par de boludeces en el escenario [en la ceremonia de 2006]. Creo que eso realmente le quita valor al momento.

¿Escuchaste Chinese Democracy?
No. Seguro que Lars lo escuchó: es un gran seguidor de Axl [se ríe]. Lo estuvo siguiendo y hasta lo molestó, tratando de capturar algo de su esencia de rockstar. Tocamos con ellos en un festival en Alemania, en 2006. Y, aunque no fue el mismo día, fuimos a verlos. El tipo es un buen líder. Hay muchas cosas extra que vienen con eso, pero él tiene talento.

En el nuevo corte "Broken, Beat and Scarred" cantás: "Mostrá tus cicatrices". ¿Les quedaron cicatrices del accidente con fuego en el escenario de 1992?
¿De aquella parrillada humana en Montreal? Hay algunas cicatrices, claro. Y creo que en algún momento hicimos un escaneo corporal y lo pusimos en la revista de nuestro club de fans, destacando mi muñeca rota, las quemaduras, esto y aquello. Pero además me rompí un disco de la espalda en la gira Summer Sanitarium hace unos años. Esa es la que molesta.

¿Qué están escuchando por estos días?
Tengo la radio siempre puesta en Hard Attack en Sirius. Tienen un DJ que se llama José que está tan enamorado del metal, que es un maldito petardo. Estuve escuchando Underground Garage, de Little Steven. El flaco es una fuente de información, y lo tiene a Handsome Dick trabajando con él. Estoy aprendiendo cosas todo el tiempo.

¿Cuál es el disco que más escuchaste?
Tendría que decir que fue Rocks de Aerosmith. Cuando tenía 15 años fui a ver ensayar a la banda. Yo sólo tenía un amplificador chiquito, y ellos tenían un PA de verdad, podías sentir el olor de los tubos quemándose… ahí quedé enganchado. En el fondo tenían unos discos de Aerosmith, y en un momento pusieron Rocks. En ese momento me agarró la fiebre del rock & roll. Y eso fue todo.

¿Qué objeto de memorabilia de Metallica es el que mejor guardás?
¿O sea, algún objeto que Lars no tenga?

¿El acaparó todo?
Lars tiene suficiente como para abrir cuatro museos de Metallica. Uno con sus cosas, otro con las mías, otro con las cosas de Kirk [Hammett]… Te diría que lo mejor que tengo es un póster de la gira que hicimos con Raven, de un show en Bald Knob, Arkansas [en los 80]. El show era básicamente sobre un bloque de cemento en el medio de un campo lleno de insectos. Había un tipo al lado que vendía sándwiches de bagre.

¿Eso te recuerda lo lejos que han llegado?
Sí. El póster dice: "Raven: la banda metal número 1 de Europa". Lo cual no era del todo cierto. Y abajo: "Metallica: los potenciales dioses del metal de Estados Unidos".

Esta semana nos visita The Police a Una tarde X!

2009-02-23T02:11:00.002-02:00

Esta semana tenemos el orgullo de recibir la visita de la banda inglesa The Police en Una Tarde X.
Aquí está el promo.

Natalie Imbruglia vuelve de la mano de Chris Martin

2009-02-23T02:07:00.001-02:00

El líder de Coldplay grabó unos temas para el nuevo álbum de la intérprete de “Torn”, quien regresa después de más de diez años de silencio discográfico.
Hace algunas semanas dijimos que Coldplay había decidido mantener al margen a Chris Martin de nuevas sesiones de grabación, supuestamente destinadas al sucesor de Viva la vida. Tal vez, ya hayamos encontrado el motivo de tan extraña decisión por parte del grupo.

Según publica el tabloide inglés The Sun, el líder del cuarteto británico se encuentra grabando en forma secreta (bueno, ya no es más secreta) con Natalie Imbruglia, la cantante australiana que tuvo su momento de gloria con “Torn”.

Los temas en cuestión formarían parte del gran regreso discográfico de la cantante, cuyo último álbum publicado (un Best of) data del 2007.

El interminable oficio de Deep Purple

2009-02-23T02:04:00.001-02:00

Tras un comienzo más que errático, y ante 22 mil personas, la banda pionera del hard rock remontó un recital que parecía destinado al fracaso. Antes, cumbre oriental con No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Crónica y fotos de la segunda jornada del festival.
Todo parecía responder a la leyenda: había parado de llover (desde el primer Woodstock para acá, todos sabemos que un festival de rock sin lluvia no lo es tal, y mucho menos un Cosquín Rock) y Roger Glover, desde su bajo, comenzó a comandar a esa nave nodriza llamada Deep Purple con los inmortales acordes de "Highway Star". Pero, epa, ¿qué pasa con la garganta de Ian Gillian? ¿Qué significa esa tos disimulada, esa agitación similar a la de un asmático en pleno ataque de su enfermedad? "Ya venimos, quédense tranquilos", anunció el vocalista, y tanto el tecladista Don Airey como el guitarrista Steve Morse salieron a campear la situación con sendos solos. Para cuando Gillian volvió (calzado con unos zuecos Crocs, que enseguida abandonó), los problemas en su gola seguían. Otro parate, y Airey que interpretaba "Adios nonino" de Piazzolla ("Tocate una de la Mona, culiao", se escuchó entre la gente) y el tema central de Star Wars. Vuelta a escena de la banda, y los Purple que zafaron de una situación casi cercana al papelón con el tremendo oficio de sus casi cuarenta años de trayectoria (los cumplen este año). La recuperación comenzó con "Perfect Strangers", y para "Space Truckin’" y "Smoke on the Water" la maquinaria sonaba aceitada, aunque cuidando las intervenciones del vocalista a lo mínimo. Al final, "Hush" y "Black Night" cerraron un show con altibajos, y dejó a todos pensando como será su presentación en Buenos Aires…

Antes y después de Purple, la gran protagonista fue la lluvia, ya sea en forma de una garúa tenue y molesta o como chaparrones capaces de asustar y embarrar al más curtido. Tras Cielo Razzo, Los Cafres brindaron su cuota reggae, incluso con Guillermo Bonetto atreviéndose a cantar tímidamente "Smoke…" (hubiese sido diverida una versión dub a la Dread Zeppelin, algo así como Dub Purple, ¿no?). Y posteriormente, la cumbre charrúa en pleno centro de la Argentina, de la mano de No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Ambas bandas compartieron guitarrista invitado (Omar de Hereford), Sebastián Teyseyra y su tocayo Cebolla Cebreiro se unieron al final del set de NTVG (que basaron su show en El camino más largo, y Emiliano Briancciari homenajeó a Sokol y a sumo con una toma de "Mañana en el Abasto") para "No era cierto", y luego desplegaron todo su histrionismo en clásicos como "De atar", "Zafar" y "El viejo".

Luego de Purple volvió el aguacero, pero ya de manera más violenta. Eso no asustó a Ricardo Iorio y Almafuerte: más tranquilo que de costumbre y hasta tirando "buena onda" (se permitió un saludo "al loco de Catupecu y su hermanito") desfilaron "El visitante", "Toro y pampa", "Yo traigo la semilla", "Convide rutero" y el final con "A vos amigo", con el habitual lucimiento de la guitarra de Claudio Marciello. A esperar la última jornada, entonces...

Por Pablo Strozza
Fotos: José Luis García.

Dread Mar- I en una entrevista exclusiva en Una Tarde X

2009-02-20T03:14:00.002-02:00

Dread Mar -I se entrevistó en exclusivo con Gustavo Simón para Una Tarde X en La X 107,3.
En la entrevista habló de su vida, sus canciones, sus proyectos y la presentación de esta SantaReggaeFest de este viernes 20 de febrero en el Anfiteatro del Parque del Sur.
Reviví la nota con Dread Mar- I en Una Tarde X.
Bajar el audio de la entrevista.

Feliz cumpleaños Kurt Cobain

2009-02-20T03:12:00.001-02:00

Aberdeen 20 de febrero de 1967 - Seattle el 5 de abril de 1994

Quilmes 09 cambia de lugar Se pasa a Vélez

2009-02-20T03:10:00.001-02:00

Por un partido de la selección argentina de fútbol, la segunda jornada del Quilmes Rock ’09 cambió su sede del Estadio Mundialista de River Plate al estadio de Vélez. La fecha (28/03) que tiene a Iron Maiden como show principal se realizará finalmente en Av. Juan B. Justo 9200.

Además, los brasileros de Sepultura confirmaron su participación en el festival de la cerveza para ese mismo día. Otro agregado de último momento es la presencia de La Portuaria en la fecha inaugural junto a Radiohead y Kraftwerk.

Grilla completa:

Día 1 / 24 de marzo / Club Ciudad de Buenos Aires
Radiohead
Kraftwerk
La Portuaria

Día 2 / 28 de marzo / Estadio de Velez Sarsfield
Iron Maiden
Sepultura

Día 3 / 04 de abril / Estadio de River Plate
Los Piojos
Divididos
Los Cafres
Fidel Nadal

Día 4 / 05 de abril / Estadio de River Plate
Kiss
Ratones Paranoicos
Las Pelotas

Duff McKagan: "La reunión de los Guns puede ocurrir."

2009-02-20T03:07:00.002-02:00

Puede ser verdad. Nunca digas nunca. Menos para una de las bandas más calientes de la historia del rock.

Duff McKagan, bajista de Guns n' Roses y Velvet Revolver, lanza la esperanza: "No me siento a pensar y decir que ojalá pasara, pero no soy de los tipos que dicen que jamás puede ocurrir. Es decir, no sé qué carajo va a pasar en mis próximas cuatro semanas. Pero una reunión de los Guns puede pasar. Debería ser justo y verdadero para todos, para nosotros y los fans, una cosa que patee culos. Lo amo a Axl, pasamos por mil mierdas juntos, cosas que nadie nos va a quitar a pesar de que quieran armarnos un escándalo."

Mientras dice estas cosas geniales, busca nuevo cantante para Velvet Revolver junto a Slash y Matt Sorum, y se montó una banda punk, Loaded, para pasar un buen rato, con un CD que sale este mayo.

Kamalote en Una Tarde X

2009-02-19T02:38:00.005-02:00

Nos visitaron nuestros amigos de Kamalote antes de su presentación en el anfiteatro del Parque del Sur junto a Dread Mar I.
He aquí para todos ustedes amigos, imágenes y entrevista que se desarrolló en el programa consagrado del aún mas consagradísimo locutor Gustavo Simón.
Escuchar audio.

Bajar audio entrevista Kamalote

¿Qué futuro tiene el videoclip?

2009-02-19T02:05:00.001-02:00

* Movió cifras millonarias en los años ochenta.
* En la década de los noventa se perfeccionó.
* Ahora se enfrenta al reto que supone Internet.

Lo profetizaron The Buggles en 1981: Video killed the radio star (el vídeo mató a la estrella de la radio). Y así fue. Al menos, en gran parte. Con una fina ironía y una colorida estética, su vídeo mostraba el declive de una vieja estrella radiofónica en pro del nuevo formato. Por algo fue el escogido para ser el primero en emitirse en la recién nacida MTV. Llegaba una nueva era.

Los ochenta. Pelo cardado, hombreras, sintetizadores... y videoclips. La cultura de la imagen se imponía con fuerza en cada esquina. La MTV introdujo los videoclips en colegios y bares, buscando captar a la audiencia más joven. Y las grandes bandas y solistas ponían especial interés en acompañar cada single con imágenes en movimiento cuidadas hasta el más mínimo detalle.

Si hay una figura que supo aprovechar como nadie el potencial de la imagen, ésa fue la de Michael Jackson. Con vídeos inolvidables como Beat it, Dangerous, Bad o Thriller (considerado unánimemente el mejor de la historia), el Rey del Pop logró convertirse en todo un icono mediático.

Los noventa son considerados por muchos como la era dorada del videoclip. La tecnología abrió un inmenso abanico de posibilidades para directores como Michael Gondry, Chris Cunningham o Spike Jonze, que se forjaron un nombre propio en el género gracias a sus excepcionales trabajos para Björk, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, The Chemical Brothers, Aphex Twin y Daft Punk.

El reto del nuevo milenio

La irrupción de Internet no sólo ha afectado a las ventas de discos. Los videoclips y su difusión también han sufrido un considerable impacto: la MTV ha reducido drásticamente la programación de vídeos, en favor de programas de entretenimiento de todo tipo, y muchas de las cadenas que ofrecían vídeos musicales han visto reducida su presencia a la televisión por cable. Algunos, sin embargo, ven el futuro con optimismo.

"Los videoclips siguen siendo tan importantes como siempre", apunta Diego Torán, director artístico de EMI. "De hecho, Internet los ha democratizado: ya no hacen falta presupuestos millonarios ni grabar en cine. Basta una cámara mini DV y una buena idea. Y para verlo no hay que esperar a que lo echen".

El futuro, sin embargo, parece abocado a un paso que, de momento, está por darse: "Llegará un día en que los artistas cobren derechos por cada clic en sus vídeos de YouTube", apunta Torán, "así, el dinero revertirá en el trabajo de los realizadores. Y ese momento llegará, seguro".

Los más caros de todos los tiempos

Ni Michael Jackson, ni Madonna, ni U2. El videoclip más caro de la historia lo grabó el grupo californiano 30 Seconds to Mars, liderado por el actor Jared Leto. From Yesterday, de 2006, costó 13 millones de dólares (más de 10 millones de euros) y se inspiró en la dinastía china con más de 1.000 extras y una factura cinematográfica. Le siguen Scream, el tema que grabó el Rey del Pop con su hermana Janet Jackson (5,5 millones de euros), y Victory, del rapero Puff Daddy junto a Notorious Big, con 2,1 millones.

Coldplay regalaría un disco en vivo

2009-02-19T02:04:00.001-02:00

A modo de agradecimiento por haber hecho de Viva la vida el disco más vendido de todo el mundo en 2008, la banda regalaría a los asistentes a sus shows un álbum en directo.

Chris Martin, vocalista y líder de Coldplay, afirmó que su banda estaría dispuesta a regalar un disco en vivo a los asistentes a sus shows, como reconocimiento por haber hecho que Viva La Vida Or Death And All His Friends haya sido el disco más vendido de 2008, 6,8 millones de copias en todo el mundo.

Martin dijo: "Estaremos tocando un montón en el próximo verano (boreal) y pienso que un buen regalo para nuestros fans, en estos tiempos de recesión, sería grabar un disco en vivo y regalarlo. Estamos planeando la logística del asunto".

En estos momento, el grupo se junto a ensayar y a componer nuevo material, pero sin la presencia de Martin, por sugerencia del productor Brian Eno.

Duffy arrasa en los premios BRIT, Coldplay sale con manos vacías

2009-02-19T02:02:00.001-02:00

Por Mike Collett-White

LONDRES (Reuters) - La cantante galesa Duffy dominó el miércoles los premios musicales BRIT, adjudicándose tres galardones, entre ellos el de mejor álbum por "Rockferry", mientras que los roqueros ingleses de Coldplay se quedaron con las manos vacías, a pesar de sus cuatro nominaciones.

Los premios sellan un extraordinario año para Duffy, quien era relativamente desconocida hace un año. Rockferry fue el álbum de mayores ventas de Gran Bretaña el 2008, y en el mundo ha vendido cerca de cinco millones de copias.

La cantante de 24 años, quien también ganó un Grammy a álbum vocal pop por "Rockferry" en Estados Unidos hace diez días, también se impuso en las categorías de artista británica femenina solista y actuación revelación británica.

"Sólo quiero que sepan, para que se sepa, que viajé por todo el país, desde Gales a Londres y de vuelta nuevamente, mil veces, tocando mis canciones a ancianitas", dijo Duffy entre lágrimas a los miles de espectadores en el Earls Court de Londres después de recibir el tercer premio.

"Así que gracias al público británico. No puedo decirles lo que esto significa después de cinco años", agregó.

Tanto Duffy como Coldplay, quienes interpretaron "Viva La Vida" ante miles de aficionados y ejecutivos de la industria en la ceremonia, estaban nominados en cuatro categorías.

Después de ganar tres premios Grammy, entre ellos la mejor canción del año, Coldplay salió de los BRIT con las manos vacías.

El show comenzó con la interpretación de los roqueros irlandeses de U2 de "Get On Your Boots", el primer sencillo de su próximo álbum "No Line on the Horizon".

Entre los puntos destacados de la noche estuvo la interpretación de "Greatest Day" por Take That, en la que el grupo descendió al escenario desde una plataforma similar a un ovni.

EL HEAVY METAL HA VUELTO

En otras categorías, los veteranos del heavy metal Iron Maiden fueron los sorpresivos ganadores de la categoría actuación británica en vivo.

La banda estadounidense Kings of Leon, cuyas ventas en el Reino Unido y Australia superan a las que registran en su país, fueron otro de los grandes ganadores de la noche, al conseguir los premios a mejor grupo internacional y mejor álbum internacional.

"Tenemos que darle esto a Inglaterra", dijo el líder de la banda Caleb Followill después de recibir el premio a mejor álbum. "Si no fuese por Inglaterra, Kings of Leon no sería una banda en estos momentos. Ustedes crearon Kings of Leon y van a necesitar suerte para deshacerse de nosotros", agregó.

La intérprete estadounidense Katy Perry obtuvo el galardón a mejor artista femenina internacional y su compatriota Kanye West fue escogido como el mejor artista masculino internacional.

"Eso significa en todos los países que soy el mejor hombre", dijo West en un mensaje grabado en video.

El premio al artista británico masculino en solitario fue para Paul Weller, mientras que Girls Aloud ganaron la votación del público para el premio al mejor sencillo con el tema que tocaron durante la ceremonia, "The Promise".

Los organizadores han enfatizado el impacto mundial que la música británica tuvo el 2008, subrayado por una oleada de premios Grammy, los honores más codiciados de la industria.

Sin embargo, el artista inglés Robert Plant, ex vocalista y líder de Led Zeppelin, quien recibió cinco premios Grammy por su elogiada colaboración con la cantante Alison Krauss, no fue considerado en ninguna categoría de los BRIT.

Florence & the Machine se adjudicaron el premio de la elección de los críticos, en tanto Pet Shop Boys recibió un galardón por su destacada contribución a la música, cerrando la ceremonia con una mezcla de algunos de sus mayores éxitos.

Coldplay: el más vendedor de 2008

2009-02-18T00:43:00.001-02:00

“Viva la vida or death and all his friends”, cuarto álbum de la agrupación británica, se ubicó en la cima de las ventas del último año.

Coldplay sigue teniendo motivos para festejar. Después de recibir tres premios Grammy en Estados Unidos, entre ellos el de mejor disco de rock, ahora trascendió que su último trabajo, Viva la vida or death and all his friends, fue el más vendedor en todo el planeta durante 2008.

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), con sede en Londres, el cuarto álbum del grupo británico liderado por Chris Martin vendió 6,8 millones de copias e inclusive batió récords de descargas por Internet.

En segundo lugar se ubicó Black Ice, el más reciente material de AC/DC, y completó el podio la banda de sonido del film ¡Mamma Mía!

Rockferry, álbum debut de Duffy, figuró en el cuarto puesto seguido por Death Magnetic, de Metallica. Otros de los rankeados fueron Guns N’ Roses con Chinese Democracy en el decimocuarto lugar mientras que en el puesto 32 asomó la reedición de Thirller, el clásico de Michael Jackson y el álbum más vendido de la historia.

McCartney habla de su nuevo disco

2009-02-18T00:42:00.001-02:00

Bajo el alias de su álter ego The Fireman y junto al productor Youth, Macca alumbra una joya de pop psicodélico

Luego de un receso de diez años, Paul McCartney ha revivido su proyecto experimental paralelo, The Fireman, el nombre que usa para sus colaboraciones de perfil bajo con el productor británico Youth. "Llegué a este disco sin ningún concepto de cómo serían las melodías o las letras", dice McCartney del nuevo Electric Arguments. "Fue escribir en el momento, cosa que le dio electricidad a todo el sonido."

Los primeros dos discos del dúo, Strawberries Oceans Ships Forest, de 1993, y Rushes, de 1998, eran triperos sets de ambient techno, casi por completo instrumentales. Pero Electric Arguments se siente como un verdadero disco de McCartney, con baladas al estilo "Blackbird", canciones ajustadas e instrumentación en vivo. "El año pasado nos encontramos en una fiesta y dije: «Pongamos un par de acordes esta vez» –dice Youth–. Quería hacer algo más tradicional, por el lado del folk inglés."

En la casa de campo de McCartney en Sussex, Inglaterra, el dúo trabajó rápidamente, grabando una canción entera por día, luego de empezar con poco más que un loop o una textura electrónica. Antes de las tomas de voz, Youth le daba indicaciones específicas a McCartney: "Sólo le decía: «Imaginate que sos Bob Dylan en 1967» o «Imaginate que sos Captain Beefheart mezclado con Jimi Hendrix en un mal viaje»", dice. De esa indicación, resultó "Nothing Too Much Just Out of Sight", un blues psicodélico cantado de forma inusualmente valiente por el Beatle. Para hacer que McCartney se pusiera a escribir las canciones, Youth le sugirió que leyera algunos libros de poesía. "No estaba intentando robar una idea, sino más bien encontrar palabras hermosas", dice McCartney, que se inspiró en Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg y Walt Whitman. La frase "amantes silenciosos" –de Hojas de hierba– lo atrajo. "Para mí, ésos son dos chicos enamorados –dice–. Pensé: «Eso está bueno. Puedo cantar sobre eso»." Esa semilla se convirtió en la joya de pop pastoral "Don’t Stop Running".

Al final, McCartney quedó contento con el proceso de creación libre. "La experiencia fue como el teatro de improvisación –dice–. Nunca lo había hecho antes, pero ahora lo entiendo. Fue como tirar pintura en la pared, alejarse y ver si se ve bien."

Por Andy Green

Madcon: "En el hip hop hace falta gente con valores positivos"

2009-02-18T00:39:00.001-02:00

* Ésta es su primera visita profesional a España.
* Han conseguido el número uno en media Europa.

Es su primera visita promocional a España. Joviales, agradables y con ganas de hablar. No se puede pedir más.

Número uno en media Europa... y ahora en España. ¿Qué tal sienta el triunfo?

(Yosef): ¿Cómo se dice....? ¡sexy! (risas). Esto es increíble. Venimos de la pequeña Noruega y mucha gente nos conoce. Hace pocos años mi vida no tenía nada que ver con esto... Así que ahora mismo estoy flipando con todo.

Tienen ya tres discos. ¿Cómo ha evolucionado su música? ¿Es ahora más accesible?

(Yosef): Mucho más. Nos hemos liberado de restricciones, hemos escogido influencias del soul, del jazz, la música latina, africana... Eso nos ha dado mucha libertad.

¿Qué importancia tienen sus orígenes en su música?

(Tshawe): Muchísima. Para mí es importante recordar que somos africanos-africanos, no afroamericanos. Ellos tienen una mentalidad distinta. Son negros, pero tienen más en común con los americanos de allí que con nosotros.

¿Se sienten más... afroeuropeos?

(Tshawe): Absolutamente.

Creo que tuvieron un problema con 50 Cent...

(Tshawe): Actuábamos de teloneros suyos y teníamos permiso para meter a tres personas en el camerino. Pero teníamos treinta amigos que no tenían dinero y querían ver el concierto, así que los metimos. Cuando llegó la seguridad de 50 Cent se encontró con todo un pelotón de inmigrantes en su camerino (risas). Nos echó.

¿Qué opinan del gangsta rap?

(Yosef): No estoy a favor de la violencia, pero en algunos sitios es una realidad. Hay quien representa eso en su música, y hay que aceptarlo. Pero debería haber un equilibrio, más gente que tratara temas positivos. Ahora mismo no lo hay. En el hip hop hay demasiada gente centrada en valores negativos. Nosotros queremos representar lo contrario.

¿Cómo llevan pasar tanto tiempo juntos?

(Yosef): Mal. Este tío tiene alergia a los lácteos. ¡No puede tomar leche con chocolate! Es un gran problema.
(Tshawe): ¡Qué le voy a hacer! (se encoge de hombros). No es mi culpa... (risas).

¿Qué es lo mejor y lo peor de vivir de esto?

(Yusef): No me quejaría de nada... Es una bendición.
(Tshawe): Lo mejor: conocer el mundo y a todas las chicas que pueda (risas).
(Yusef): Conocer lugares es lo mejor. Aprendes que la gente es simplemente gente. Cuando no sales de tu país puedes tener una percepción ignorante de lo que hay fuera, tipo: en Italia hay fascistas y en Alemania, nazis, y estupideces así. Luego ves que la gente es igual: comen, duermen, cagan, hacen el amor, bailan... sólo hablan idiomas distintos.

Ciro dejó Attaque 77 Confirmado

2009-02-17T02:59:00.001-02:00

El rumor que había sacudido con fuerza a la comunidad rockera local cuando se conoció el pasado mes de enero, fue confirmado: Ciro Pertusi dejó Attaque 77. Después de un recital que la banda realizó en Uruguay, Pertusi quedó liberado de los compromisos que lo ataban al grupo que lideró por más de 20 años. La banda saldrá a confirmar la noticia en marzo.

Aunque en un primer momento había trascendido que el motivo de la desvinculación se debía a roces con el guitarrista Mariano Martínez, esto fue descartado de plano. Por el momento, la decisión de Ciro es tomarse un descanso indefinido, seguir ligado a la música produciendo bandas pero lejos de los escenarios.

Según pudo saber RosarioRock.com, Attaque 77 seguiría como banda pero bajo el mando de Martínez y enmarcada en una nueva etapa. Adrián "Chino" Vera, quien participó como bajista en los discos El cielo puede esperar y Angeles caídos, estaría ensayando con el grupo para sumarse esta vez como guitarrista. Sin embargo, aún la banda se tomará su tiempo para volver al ruedo y definir si incorporará o no un nuevo integrante.

Palpitando el Quilmes Rock

2009-02-17T02:29:00.002-02:00

Kiss, Radiohead, Iron Maiden y muchos más animarán el primer festival porteño del año.
Este año, la grilla del Quilmes Rock ofrecerá rock para todos los paladares: luminarias del hard rock, del heavy metal, del rock alternativo y del ámbito local se darán cita en la fiesta musical más grande del año que se desarrollará desde el 24 de marzo hasta el 5 de abril en Buenos Aires.

La maratón arranca con una banda que se hizo desear: con casi dos décadas de trayectoria impecable al servicio de expandir los límites de lo convencional y revolucionar el mercado musical, Radiohead bajará a Sudamerica por primera vez y debutará en vivo en el país. El 24 de marzo la banda de Thom Yorke presentará oficialmente los temas de su flamante In rainbows junto con los grandes éxitos de su carrera. Kraftwerk será el telonero de lujo de este día apertura que se llevará a cabo en el Club Ciudad de Buenos Aires.

La gira Somewhere Back in Time es la excusa que traerá a Iron Maiden una vez más al país. La banda heavy metal tiene un lugar especial en los corazones de los fans argentinos y llegará para renovar el romance el próximo 28 de marzo al Estadio River Plate. En un festival como este, el desfile de los pesos pesados del rock nacional no podía estar ausente. Y eso será algo de lo que sucederá el 4 de abril en el Monumental. Los Piojos serán el broche de oro de una noche a pura música local, que contará con actuaciones de Divididos, Los Cafres y Fidel.

Y para el final, la casa por la ventana: Kiss será encargada de ponerle el broche de oro a esta maratón rockera con un show imponente el 5 de abril en River. En el marco de la gira Alive 35 con la cual celebran sus 35 años de vida, Gene Simmons y Paul Stanley llegarán de la mano de Tommy Thayer y Eric Singer para repasar los grandes éxitos de su extensa y rica trayectoria.

Las entradas se consiguen llamando a Ticketek al 5327-7200, en www.ticketek.com.ar y sus puntos de venta. Podes adquirir el abono completo de Campo (incluye entradas de campo para las 4 noches Radiohead, Iron Maiden, Los Piojos y Kiss) por $500 o el Abono de campo para el Día 3 y 4 (incluye entradas de campo para las noches de Iron Maiden y Kiss) a $220.

Y para ir disfrutando de antemano, mirá un compilado con imágenes en vivo y clips de Radiohead, Iron Maiden, Los Piojos y Kraftwerk.

¿Nuevo disco de Bob Dylan en abril?

2009-02-17T02:27:00.001-02:00

Según informa un fan site, en abril aparecería un disco con nuevo material del cantautor, que habría sido grabado en octubre pasado.

¿Un nuevo disco de Bob Dylan en abril? Según informa el fan site Isis (uno de las tantas páginas web que se dedica a seguir vida y obra del cantautor estadounidense prácticamente en tiempo real) está nueva placa habría sido grabada en California en octubre pasado, y poseería diez nuevas canciones del autor de "Blowin’ in the Wind". El hecho de que Dylan haya seguido en el estudio de grabación tras registrar la banda de sonido de la película My Own Love Song, protagonizada por Forest Whitaker y Renée Zellweger y que se encuentra en proceso de postproducción, acentúa los rumores, a los que se suman que en abril el songwriter iniciaría una nueva gira por Europa (hecho que le serviría al dedillo para promocionar este supuesto nuevo material).

Isis también afirma que los músicos que registraron este disco con Dylan no serían los de su banda de acompañamiento en vivo (aunque no da ninguna data sobre los cesionistas que participaron) y tampoco suelta prenda sobre su producción. En este último ítem cabe señalar que los últimos discos de estudio de Dylan fueron producidos por él mismo bajo el alias de Jack Frost, y que también habían circulado cuchicheos sobre una supuesta colaboración entre Bob y el afamado Rick Rubin. Habrá que esperar para ver que es lo que hay de cierto sobre toda esta información que circula por Internet.

Depeche Mode visitará Argentina en octubre

2009-02-17T02:25:00.001-02:00

Aún sin fecha ni lugar concretos, la banda señera del tecno volverá quince años después a nuestro país para presentar “Sounds Of The Universe”, su nuevo álbum.

A fines del año pasado había comenzado a circular un rumor en relación a la posible visita de Depeche Mode a Sudamérica. Hoy estamos en condiciones de confirmar que, en efecto, la banda integrada por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher volverá a estas tierras durante la segunda quincena de octubre.

Chile, Brasil y Argentina serán las tres escalas que el grupo inglés oriundo de Basildon, y de vital influencia en materia de música electrónica, realizará como parte del llamado “Tour Of The Universe”.

Aunque aún se desconoce la fecha exacta y el lugar elegido para el concierto en Buenos Aires, se sabe que Depeche Mode cerrará su gira europea durante el mes de julio en Sevilla, España, y acto seguido bajará a América del Sur para presentar oficialmente su nuevo álbum, Sounds Of The Universe, que verá la luz el 20 de abril.

Cabe señalar que esta será la segunda vez que los creadores de irresistibles hits como “Everything counts”, “Just can get enough” y “Personal Jesús”, entre muchos otros, arribarán a nuestro país, después del recordado show brindado en el estadio de Vélez Sarsfield en abril de 1994. Sin dudas, una estupenda noticia.

Amy Winehouse al hospital

2009-02-17T02:24:00.002-02:00

Amy Winehouse, a sus 25, terminó en el hospital otra vez, en la isla caribeña de Santa Lucía, donde está de vacaciones hace 2 meses, huída de Londres, los paparazzi, haciendo topless en la playa y monerías con los camareros del hotel. Fue admitida este último fin de semana. ¿Las causas? Lean.

Según la agencia italiana Ansa, Amy estaba demasiado borracha. Como que muy demasiado. "Al ser ingresada, temblaba y estaba fuera de sí. Estaba en un estado terrible", comentó una fuente.

Un portavoz del hospital también aclaró que a Amy "se le acabó un medicamento que estaba tomando."

Se está recuperando, y parece que saldrá en los próximos días. De cuándo comenzará a montar el sucesor de "Back To Black", ni noticias.

El Flaco Spinetta gratis en "La Plaza de la Casa"

2009-02-16T20:15:00.001-02:00

Info cortita y al pie.
Espectáculo; El Flaco Spinetta.
Lugar; Plaza de Mayo - Gral. López 2600
Cuando; sábado 21 de febrero de 2009
Hora; 21:30 horas.
Costo; $0
Como llegar; Líneas Recreo, 2, 3, 4, 5, 8, 10, 10Bis, 14, 16, Taxi o lo que quieran.

Un poco mas en extenso.
El ciclo "La plaza de la casa" continuará el sábado 21 con la presentación de Luis Alberto Spinetta. También actuarán “Sonido Lila”, La Gorda Azul, Chemiguitos, Gustavo Núñez y grupo de Educación Vial. Habrá instalaciones plásticas y performances, juegos interactivos y de participación temáticos, dibujantes, graffitis, stencils, hip hop, artistas urbanos y teatro.
La entrada como te dijimos antes será totalmente gratis.

¡Midnight oil en La X!

2009-02-16T01:08:00.003-02:00

¡Esta semana ardemos!
Vamos a compartir esta semana en La X y en Una Tarde X la visita de la banda de hardrock mas importante de la historia de Australia, los Midnight Oil.

Escuchá el promocional

Velvet Revolver: ¿hay nuevo cantante?

2009-02-16T00:50:00.002-02:00

Si hay banda en este mundo que la puede rockear hasta que reviente, es Velvet Revolver. Slash, Duff McKagan, Matt Sorum: ¿les suena? Mientras Axl se esconde y no hace tour por "Chinese Democracy", sus ex compañeros apuran la búsqueda de Scott Weiland, que los dejó para entrar en rehab por sus rollos de drogas y hacer carrera solista.

Vienen probando reemplazo hace ocho meses. Tras decenas de candidatos, Duff dice: "Tenemos tres que son buenos, mucho mejores que el resto." Parece que le dijero no a Royston Langdon, ex Spacehog y marido de Liv Tyler.

De estos posibles candidatos, no revela nombres. La idea es ponerse a grabar el sucesor de "Libertad" y salir a agitar la ruta.

Morrissey, el regreso del genio gruñón

2009-02-16T00:49:00.002-02:00

# Esta semana publica 'Years of Refusal', un disco rockero y vital.
# El primer single es el tema 'I’m Throwing My Arms Around Paris'.
# El músico cumple en mayo 50 años, mes en el que saldrá de gira.

Su fama de gruñón le precede. Y ahora que sus sienes lucen plateadas y un gesto conspicuo de ilustre cincuentón asoma en su rostro, impone todavía más.

Morrissey, el defensor de los animales, el que coqueteó con Eurovisión, el que amaga con retirarse cada vez que habla, saca nuevo disco. Este lunes se publica Years of Refusal (Polydor), su décimo trabajo desde cortó con los venerados The Smiths y una continuación del exitoso Ringleader of the Tormentors.

No hace mucho que tuvimos en la mano un recopilatorio de los de Manchester, así como otro Greatest Hits de este solitario hijo de irlandeses que vivió una infancia cantando subido "a la mesa de la cocina". ¿Ha vuelto la euforia? Puede; y a unas divertidas fotos recientes podemos remitirnos.

Para lanzar comercialmente el single de adelanto I’m throwing my arms around Paris, Morrissey y su banda decidieron quedarse en cueros y tapar sus vergüenzas con vinilos. En la portada de Years of Refusal, además, aparece desafiante sosteniendo a un niño. Atormentado -y mucho-, pero listo.

El disco, ultimado en Los Ángeles con el productor Jerry Finn, contiene mucha guitarra y doce temas, algunos de los cuáles ya fueron enseñados en directos previos. Pero la verdadera gira de este monstruo británico de la escena comenzará en mayo, coincidiendo con su aniversario. El del medio siglo.

"Vital"; "Brillante"; "Se ha descubierto a sí mismo". Son algunas de las impresiones de los expertos que pudieron escuchar el disco por primera vez. El caso es que, más allá de su reconocible y ya madura voz, el genio que compuso There is a light that never goes out sigue dando guerra.

Foo Fighters Con pilas nuevas

2009-02-16T00:47:00.001-02:00

Luego del receso que Dave Grohl impusiera el año pasado, el cuarteto norteamericano Foo Fighters parece estar lentamente retornando al ruedo tal como lo afirmó recientemente el baterista Taylor Hawkins en una entrevista.

El músico le dijo al sitio web Spinner.com que "hemos empezado a escribir y trabajar con la música de manera intermitente. Nos juntamos relajadamente para tratar algunas ideas. Pero vamos a tomarnos el tiempo que sea necesario".

Hawkins anadió además que el grupo tarde o temprano iba a volver sólo por el hecho de que todos disfrutan tocando juntos. "Sería muy difícil para nosotros estar un año sin hacer música con la banda; la pasamos bárbaro. Todavía disfrutamos un montón, no importa si es un cover de Neil Diamond o un tema propio. Simplemente, aún nos gusta tocar".

Foo Fighters había entrado en receso, el año pasado luego de que Dave Grohl decidiera tomarse unas vacaciones después de haber completado el tour posterior al disco Echoes, Silence, Patience & Grace.

La última aparición en vivo del ex baterista de Nirvana y actual líder de Foo Fighters fue el último domingo en la entrega de los premios Grammy. En la ceremonia, Grohl tocó la batería durante la presentación de Paul Mc Cartney.

Peter Gabriel no actuará en la gala de los Oscar porque sólo le dan 60 segundos

2009-02-13T20:53:00.000-02:00

# 'Down To Earth', de la banda sonora de 'WALL-E', opta a un premio.
# Compite sólo contra 'Jai Ho' y 'O Saya', de 'Slumdog Millionaire'.
# El ex miembro de Genesis dice que ésta es su "pequeña protesta".

Un minuto. Eso es lo que la Academia de Hollywood le da a Peter Gabriel para que cante en la gala de los Oscar su tema Down to earth, de la banda sonora de WALL-E, candidata a la estatuilla de Mejor Canción Original.

Y por eso se ha negado a actuar. Así lo ha anunciado mediante un vídeo en su página web, explicado que no cree que 60-65 segundos "sea tiempo suficiente para hacer justicia a la canción" pese a haber "únicamente tres nominadas".

"Ésta es mi pequeña protesta", confiesa el ex componente del grupo Genesis, que recuerda que los compositores de canciones son "una pequeña parte del proceso de realización de una película, pero también trabajan duro". Down to earth, que ya tiene un Grammy, compite por el Oscar con Jai Ho y O Saya, de Slumdog Millionaire.

Alianza de película!!!Radiohead y Santaolalla, en la nueva Terminator.

2009-02-13T16:41:00.000-02:00

Gustavo Santaolalla sigue sumando pesos pesados a su galería de colaboraciones. El director de la nueva Terminator puso su ojo en el productor argentino para sumar algunas canciones al soundtrack de la nueva película protagonizada por Christian Bale, que saldrá en mayo en Estados Unidos.

Conocido mundialmente por los soundtracks de Secreto en la montaña , Diarios de m otocicleta y Babel , el músico argentino despertó el entusiasmo del cineasta McG (Joseph McGinty Nichol), que confesó recientemente a la revista New Musical Express : "Hablamos con Gustavo [Santaolalla] de conseguir a Thom Yorke de Radiohead, ya que pensé que podía ser una combinación muy interesante para la película".

Si bien la banda de sonido integral del film Terminator: La salvación , recaerá en las manos del reconocido compositor Danny Elfman, la combinación del músico argentino (ganador de dos Oscar) con la voz del líder de Radiohead es incentivo suficiente para meterse en este nuevo capítulo de la historia.

"Ellos todavía pueden llegar a hacer un par de canciones para la película", confesó el director de este film de ciencia ficción. Los tiempos están muy ajustados, pero si las estrellas están de su parte Gustavo Santaolalla tiene previsto viajar a Buenos Aires para encontrarse con Thom Yorke cuando Radiohead se presente el 24 de marzo en el Club Ciudad y ver cómo funciona esa dupla en un estudio de grabación.

Oasis presentó 'Dig out your soul' ante 15.000 seguidores en Madrid

2009-02-13T11:03:00.000-02:00

# Los hermanos Gallagher convencieron en el Palacio de los Deportes.
# Repasaron éxitos como 'Wondwerwall' o'Don't look back in anger'.
# El grupo británico cerró el concierto con un homenaje a The Beatles.

Era uno de los conciertos más esperados de los últimos años, y los hermanos Gallagher no defraudaron.

Anoche, Oasis presentó su nuevo álbum Dig Out Your Soul en el Palacio de los Deportes de Madrid ante más de 15.000 personas. Un desafiante Liam arrancó el show arrojando una pandereta al público para después hacerle vibrar con Rock 'n' Roll Star, el tema con el que abría su primer disco, y Shock of the lightning.

La gente aplaudía pero pedía acción y Liam, inexpresivo, hacía caso omiso a las peticiones. Entonces, llegó Cigarettes and alcohol, también del primer álbum, y el público resucitó, mientras el vocalista se subía una y otra vez el cuello de la chaqueta y se ajustaba la bufanda para demostrar que no sentía ni cansancio ni calor.

Unas palabras en castellano

Después de Meaning of soul llegaron dos composiciones nuevas, To be where there's life -compuesta por Gem, el bajista- y Waiting for the rapture, escrita por Liam y que interpretó Noel. La presentación del disco se completó más tarde con Ain't got nothing y I'm outta time.

Noel saludó al público con unas palabras en castellano, muy bien recibidas, y mientras Liam desapareció para tomar su descanso particular, su hermano mayor pidió un aplauso para el resto de la banda. El público recibió entonces con un fuerte grito a Chris Sharrock, el nuevo batería que sustituye a Zak Starkey, hijo de Ringo Star.

Un verdadero himno pop

Después de The Masterplan, el pequeño de los hermanos volvió de su pausa con Songbird y Slide Away, dos baladas con las que el público se emocionó pero sin vibrar. Llegó el momento más esperado con Wondwerwall, un verdadero himno pop, y los hermanos consiguieron reavivar una vez más a una pista que no dejaba de aplaudir.

Los bises empezaron con Don't look back in anger, que emocionó a los fans, Fallin' down -del nuevo disco- y Champagne supernova. Los Gallagher cerraron la velada con un homenaje a The Beatles, con I am the walrus. Oasis no tocaba en España desde la gira de su anterior disco Don't believe the truth en 2005.

Miembros de The Doors tocarán en Plaza México, que les vetó hace 40 años

2009-02-13T11:02:00.001-02:00

México, (EFE).- El grupo estadounidense Riders on the Storm, integrado por músicos originales de The Doors, se presentará mañana en la Plaza de Toros México, luego de que hace 40 años les fue negado este escenario por las autoridades, dijo hoy su teclista Ray Manzarek.

"Finalmente tocaremos en la Plaza de Toros, hace 40 años las autoridades tenían miedo de que los jóvenes se reunieran en una plaza de toros, pensaban que iba a haber una revolución, pero la única revolución que los Doors podían generar era de amor, inteligencia y pasión", afirmó el músico.

En los años 60, México vivía bajo un régimen autoritario que el 2 de octubre reprimió con el Ejército una manifestación estudiantil a la que acusó de querer subvertir el Gobierno.

Manzarek reconoció que el concierto de este viernes será un gran momento para el grupo, pero sobre todo para él y para Robby Krieger (guitarrista), ambos miembros originales de la banda, pues desde hace 40 años ellos querían pisar el escenario de la Plaza de Toros México.

Expresó que todos los logros de la banda se deben "a la pasión y a la energía de la música de los Doors, que es la que nos ha mantenido en la música".

Además, de Ray Manzarek y Robby Krieger, Riders on the Storm está conformado por Phil Chen (guitarra), Ty Dennis (batería) y Brett Scallions (vocalista).

Durante su visita a México, el conjunto se presentará también el sábado en la norteña ciudad de Monterrey.

Respecto a un nuevo material discográfico, el teclista indicó que planean grabar un disco con temas inéditos escritos por poetas.

Jim Morrison, cantante original de The Doors, muerto en 1971 por sobredosis, "era un poeta y como él ya no está aquí, tuvimos que buscar otros para hacer nuestras canciones. Ellos nos darán la letra y Robbie y yo le pondremos la música", aseguró. EFE

Limp Bizkit Vuelta a las raíces

2009-02-13T11:00:00.000-02:00

La banda norteamericana Limp Bizkit anunció en un comunicado de prensa que volverá a tener su alineación original por primera vez en ocho años.

Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto y Dj Lethal han estrechado lazos una vez más para comenzar una nueva gira y grabar un álbum.

El guitarrista Wes Borland aparentemente ha resuelto sus diferencias con el resto de la banda; el músico dejó la banda en 2001 y después retornó brevemente, para luego volver a irse en 2006.

"Nos dimos cuenta de que en realidad estabamos más aburridos y disgustados con el estado actual de la música heavy, pero que la relación entre nosotros aún no se había desgastado", dijeron Durst y Borland.

"A pesar de los diferentes pasos que hemos dado en senderos opuestos, reconocemos que hay una energía única y poderosa con este particular grupo de gente que no encontramos en ningún otro lado. Es por eso que Limp Bizkit ha vuelto".

Limp Bizkit próximamente realizará un tour mundial que los llevará por varios países de Europa, en primavera. Por primera vez también realizarán shows en Rusia. Y por supuesto, comenzarán a grabar un nuevo disco. ¡Estén atentos!.

¿Vuelve Woodstock?

2009-02-13T10:57:00.000-02:00

El mítico festival de rock de los ’60 cumple cuarenta años y su histórico organizador quiere festejarlo con un mega show en Berlín.
Los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 se llevó a cabo en una granja de Bethel, Nueva York, el evento musical que no sólo marcó un hito en la historia del rock sino también en la del movimiento hippie: el festival de Woodstock.
Michael Lang, productor musical y factótum de aquel inolvidable concierto en el que brilló Jimi Hendrix, tiene deseos de celebrar el cuarenta aniversario del mismo mediante la organización de un festival revival en el antiguo aeropuerto de Tempelhof en la ciudad de Berlín, Alemania.
Su idea es la de convocar a las estrellas del Woodstock original que aún están con vida, es decir Joe Cocker, Santana, Joan Baez, The Grateful Dead, Neil Young & Crazy Horse y The Who, además de fomentar la conciencia ecológica bajo el lema “Por un mundo verde”.
Las fechas tentativas para este concierto que, según Lang, puede llegar a convocar a 300.000 espectadores son las de los próximos 22 y 23 de agosto. Y como si eso fuera poco, también se está barajando la posibilidad de que la entrada sea gratuita. Seguiremos informando.

Fiesta kapanguera en la Costanera Este

2009-02-13T02:48:00.000-02:00

Kapanga será la banda que cerrará el ciclo “Cervecería Santa Fe, Música en el Río”; Invisibles será el grupo soporte. La fiesta tendrá lugar el domingo 15 a las 20, con entrada libre y gratuita. El ciclo es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad y la Cervecería Santa Fe.

El próximo domingo se llevará a cabo la última fecha del ciclo “Cervecería Santa Fe, Música en el Río”. Será Kapanga quien, con su estilo de rock cuartetero -además de otras fusiones-, cierre el ciclo a pura fiesta con la presentación de “Crece”, su último trabajo, además de recorrer los éxitos de otros discos.

Para la fecha se prevé también la participación de los locales Invisibles como banda soporte para comenzar la diversión en el atardecer en la playa.

Kapanga “crece”
Los orígenes de Kapanga, una banda ya legendaria, deben remontarse a 1989, cuando Martín “Mono” Fabio y Marcelo “Balde” Spósito formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring.

Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra completaban esa primera formación. Eran épocas en las cuales las presentaciones mayormente consistían en animación de fiestas privadas e interpretación de canciones de Carlos “La Mona” Jiménez.

Luego de una separación, volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación quedó con “Mono” Fabio (voz), “Balde” Spósito (bajo y coros), “Maiquel” De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano “Príncipe” Arjones (teclados).

La compañía EMI les pidió que presentaran su material, y así lograron editar su álbum debut “A 15 cm. de la realidad” en 1998, que incluye los hits “Me Mata”, “Agujita de Oro”, “Ramón” y “El Mono Relojero”, entre otros. Las más de 35.000 copias vendidas lo transformaron en Disco de Oro.

Su discografía se condensa en los siguientes discos: “Un asado en Abbey Road” (1999), “Operación Rebenque” (2000), “Botánica” (2002), “¡Esta!” (2004), “Kapangstock” (2005). El último trabajo de la banda vio la luz en el 2007: “Crece” fue grabado en Circo Beat y Estudios Panda, con producción artística de Cristian Algañaraz y Miguel de Luna Campos. El primer corte difusión fue “Un lugar”.

Para empezar
Invisibles será la banda soporte el próximo domingo. Este grupo se fue gestando entre zapadas ocasionales en el patio de alguna casa santafesina. A mediados de 2006, Invisibles comenzó a recorrer distintas localidades de la provincia de Santa Fe, en una gira por pequeños escenarios que culminó en su ciudad natal.

En el año 2007 le dedicaron varios meses a componer temas propios que le permitieran cerrar la producción del primer demo para difusión. En las grabaciones, la banda ratificó su preferencia por la mezcla de géneros. Los primeros temas propios fueron “Entre mis venas”, “De tajo y lona” y “Selva de cemento”.

El 2008 telonearon a Vicentico en Santa Fe, ganaron el Pre-Cosquín Rock y participaron del escenario Reggae del festival. A mediados de 2008 se avocaron a la pre-producción y grabación de su primer disco.

Eminem, Dr. Dre y 50 Cent a la cima

2009-02-13T02:13:00.000-02:00

El trío rapero de Eminem, Dr. Dre y 50 Cent saltó de la posición 78 a la 1 en la lista Billboard Hot 100 de esta semana con "Crack a Bottle", que impone un nuevo récord de descargas digitales para Nielsen SoundScan en la primera semana de ventas con 418.000.

La suma soprepasa a las 335.000 descargas de T.I. con Rihanna el 18 de octubre. Entre los totales de todas las semanas, "Crack a Bottle" es tercera después de "Low" de Flo Rida (467.000 el 18 de enero de 2008) y "Just Dance" de Lady GaGa (419.000 el pasado 10 de enero 2009).

"Crack a Bottle" es el segundo No. 1 para Eminem y Dr. Dre en la Hot 100. La primera vez fue con "Lose Yourself" en 2002, que pasó 12 semanas en la cumbre, mientras que Dre lideró por última vez en 1996 como artista invitado de Blackstreet en "No Diggity". 50 Cent ahora tiene 4 No 1, siendo la última vez con "Candy Shop" (9 semanas en el 2005).

El trío, cada uno con un álbum a punto de salir, colaboró antes con "Encore", que fue 25 en la Hot 100 en enero de 2005.

"Estamos muy viejos para volver"

2009-02-12T11:17:00.001-02:00

El ex cantante de la gran banda inglesa de los '70 habló en una radio sobre sus futuros proyectos y su no al nuevo Led Zepp.

Una reunión de Led Zeppelin en este momento sólo decepcionaría a los fans de la banda, surgirían comparaciones con una época que básicamente estuvo fogueada por la juventud y una exuberancia distinta a la actual. Estamos muy viejos para eso", dijo, sin vueltas, Robert Plant en la británica Absolut radio. De esta manera, cerró las puertas a las pretensiones de armar la operación retorno de sus ex compañeros, que a partir de la negativa, y con Jimmy Page a la cabeza, comenzaron a sondear -sin éxito- cantantes que lo remplacen en una futura gira y en la grabación de nuevo material.

Plant jamás pudo recomponer su banda luego de la muerte del baterista John Bonham en 1980: "Led Zeppelin se detuvo porque estábamos incompletos en aquel entonces, y hemos estado incompletos durante 28 años hasta ahora. No importa lo que hagamos ahora, hay que cuidar todo lo que hemos hecho en el pasado y asegurarnos de que están en su lugar todas las razones necesarias para poder hacer algo con absoluta convicción".

"Cuando perdimos a John, yo decidí no volver, pero sí quería hacer algo por mí mismo, libre de las ataduras y de las expectativas de la gente", comentó el rockero de 61 años, que finalmente logró lo que se proponía y está muy entusiasmado con su nuevo proyecto de rock-country junto a la violinista y cantante de música folk Alison Krauss. La dupla obtuvo muy buenas críticas desde el lanzamiento de Raising Sand, el disco de versiones que sacaron juntos en 2007 y con el que lograron algunas nominaciones a los premios Grammy y los premios al mejor álbum y mejor dúo de la American Music Association.

Plant y Krauss se conocieron hace algunos años y, actualmente, están en la etapa de preproducción de lo que será su nuevo material. "Tenemos un montón de canciones y, básicamente, lo que hacemos es decir 'esto funciona; aquello, no'. Alison ha tenido la paciencia y la virtud de armonizar con mi voz... y realmente nos divertimos mucho cuando estamos juntos".

Molotov enciende con sus clásicos

2009-02-12T11:14:00.000-02:00

Lugar: Fillmore at Irving Plaza, Nueva York
Fecha: 9 de febrero de 2009

Dos constantes de cualquier concierto de una banda de rock mexicana en Nueva York son las máscaras de lucha libre y los mosh pits. Las dos estuvieron presentes en el show de Molotov en Fillmore Irving Plaza la noche del lunes (9 de febrero).

Con su típica actitud punki, Molotov repasó los hits del emblemático álbum "¿Dónde jugarán las niñas?", que cumplió 10 años, el motivo de la actual gira.

La banda confirmó su apego. Dedicatorias especiales para el gobierno del Distrito Federal mexicano con '"Gimme the power", y al equipo de fútbol Pumas con "Here we kum" fueron respaldadas enérgicamente por los fans. En "Chinga tu madre", los cimientos del Irving Plaza volvieron a ponerse a prueba.

El paso a frontman del baterista Randy "El gringo loco" Ebright en la bilingüe "Frijolero" fue lo más coreado y celebrado de la noche. "Guacala que rico" y "Puto" superaron la controversia, siendo cantadas al unísono por enmascarados.

La interpretación de "Rastamandita" fue la respuesta de la banda al coro "culero, culero", que los trajo de nuevo al escenario. Con más de veinte mujeres bailando en la tarima, Molotov cerró su noche de 'clásicos'.

Axl Rose no se reunirá con Slash

2009-02-11T10:45:00.001-02:00

¡No te pierdas la entrevista con Camilo Ormaeche de Pobre Vaca en Una Tarde X!

En su primera nota tras la aparición de Chinese Democracy, el cantante negó de manera categórica una probable unión con el guitarrista.

En su primera nota tras la salida de Chinese Democracy, el demoradísimo disco de Guns N’ Roses, concedida por correo electrónico a la revista Billboard, Axl Rose admitió que podría en un futuro volver a trabajar con sus ex coequipers Izzy Stradlin yDuff McKagan, pero que jamás volverá a hacer algo con el guitarrista Slash.

"Leí un mensaje desesperado de un fan que decía: ‘¿Qué pasaría si uno de ustedes fuera a morir y tuvieran la posibilidad de reunirse en este momento?’. Y lo que yo pensé fue: ‘Si claro, y mientras vos estás en el concierto tu bebé accidentalmente patea una vela y quema tu casa completa, matando a él y al resto de tu familia’. Denme un maldito descanso. Lo que es muy claro es que uno de nosotros va a morir antes de que ocurra esta reunión y tan triste, feo o desafortunado como sea, es lo que es. Esas decisiones se hicieron hace un largo tiempo y se reiteraron año tras año", señaló Rose.

El frontman también se refirió a un posible tour mundial de los Guns: "No hay planes, pero sí negociaciones. Nuestros managers y productores están muy excitados por las ofertas que nos llegan para salir a tocar tanto en Estados Unidos como a lo largo del mundo", dijo Axl.

Por último, el cantante confirmó que la banda está realizando un video para el tema "Better" y "escribiendo un par de clips más".

California Punk Rock

2009-02-11T10:44:00.001-02:00

El punk rock está de parabienes ya que algunos de sus últimos grandes referentes han retornado o están trabajando en nuevas producciones. El domingo pasado en la noche de entrega de los premios Grammy, el trío Blink 182 acabó con las especulaciones y anunció su retorno a los escenarios. Con el brazo aún enyesado - a causa del accidente de aviación que sufrió el año pasado- el baterista Travis Barker lo dejó todo claro: "Solíamos tocar música juntos y decidimos que haremos música juntos nuevamente", explicó ante una sorprendida multitud.

Horas más tarde, Blink envió un comunicado a los medios en el que contaron que ya entraron a estudios para grabar el nuevo material. La última vez que se juntaron fue el 16 de diciembre de 2004, hace más de cuatro años. “Para hacerlo simple: hemos regresado. En serio. Retomamos desde donde dejamos, y estamos en estudios componiendo y grabando el nuevo álbum. Preparando la nueva gira mundial. Las amistades se han reestablecido”, explicaban en el boletín de prensa.

Green Day también generó expectativa en la entrega de los Grammy al anunciar el nombre de su inminente placa discográfica: 21st Century Breakdown. El octavo disco de la banda saldrá a la venta el próximo mes de mayo en todo el mundo, y en el mismo, el trío vuelve a mostrar la actitud reinvindicativa de American Idiot (2004). Según afirmó hoy en una nota la compañía Warner Music, que también develó la portada del nuevo disco -una pareja besándose-, 21st Century Breakdown tiene referencias a la clase trabajadora, los problemas personales, la apatía y "el desvanecimiento del sueño americano".

El flamante material contó con la producción de Butch Vig (Nirvana, Smashing Pumpkins) y está dividido en tres actos: "Heroes and Cons", "Charlatans and Saints" y "Horseshoes and Handgrenades". Contiene 16 canciones, con titulos como : "Viva la Gloria, "Before The Lobotomy" y Christian's Inferno.

Por otra parte, The Offspring, la banda liderada por el vocalista Dexter Holland lanzó un nuevo video. Se trata de la canción "Kristy, Are You Doing Okay", el tercer sencillo de su nuevo álbum Rise and Fall, Rage Ang Grace. El tema -una balada- está basado en experiencias personales del cantante en su niñez.

Dos bandas más se suman al tren y prometen editar nuevos discos: Rancid y Bad Religion. La legendaria banda liderada por Tim Armstrong ingresó a los estudios para grabar nuevas canciones, de la mano de Brett Gurevitz, capo de Epitaph Records, productor habitual de sus discos y miembro intermitente de Bad Religion. Esta última banda, tiene previsto registrar nuevo material entre marzo y abril de este año.

Blur sigue conmocionando al Reino Unido con su regreso

2009-02-11T10:41:00.000-02:00

La banda inglesa más importante de los últimos 20 años tocará en Manchester y es cada vez más fuerte el rumor de su presencia en el Glastonbury

Alguna vez, un conocido semanario musical británico definió a Blur como el grupo más importante de las últimas dos décadas después de la separación de The Smiths. El reencuentro de Damon Albarn con Graham Coxon y la posterior reunión de la banda, no hacen más que confirmar aquella sentencia.

Luego de que a mediados de diciembre confirmaran los conciertos del 2 y 3 de julio en el Hyde Park de Londres, el furor por verlos otra vez sobre un escenario fue aumentando, a tal punto que los tickets se agotaron en apenas un par de horas.

Mientras los rumores de su presencia en el festival Glastonbury crecen, Blur confirmó que tocará en Manchester. Los pagos de los que otrora eran sus archienemigos (Oasis) recibirán a Albarn, Coxon, Alex James y Dave Rowntree, quienes plantarán bandera sobre las tablas del Manchester MEN Arena para despuntar lo más destacado de una discografía que cuenta con 8 obras en estudio que marcaron el pulso del rock británico de los noventa.

Pero el verano del grupo nacido durante 1989 en la zona de Colchester no termina aquí, dado que ya está firmada su participación en los festivales T In The Park de Escocia y el Oxegen que se lleva a cabo en Irlanda.

Pobre Vaca en el Foro

2009-02-10T23:30:00.000-02:00

Mirá las fotos de la entrevista con Camilo Ormaeche en Una Tarde X.
Escuchá la entrevista en Una tarde X o bajala de aquí.
Info cortita y al pie.
Ciclo: Jueves en el Foro.
Banda: Pobre Vaca.
Día: jueves 12 de febrero.
Costo: $5.
Lugar: Foro Cultural Universitario, 9 de julio 2.550 (entre Lisandro de la Torre y Salta).
Como llegar: líneas 1 ,2, 4, 5, 10, 16, 18.

Un poco mas en extenso.
Continuando con el ciclo de Jueves de Música iniciado la semana pasada, en esta oportunidad se presentará Pobre Vaca en el Foro Cultural de la Universidad Nacional del Litoral, 9 de Julio 2150. El costo de las entradas es de $5.

Pobre Vaca expresa su sonido desde el rock con algunos toques pop, matices del punk y momentos de canciones. Entre los gustos de los integrantes coinciden: Beatles, Pixies, The Cure, The Police, Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelín, Frank Zappa, Spinetta, Sumo, Don Cornelio y La Zona, Peligrosos Gorriones, Soda Stereo, David Bowie, The Velvet Underground, Jane’s Addiction, Bob Marley, The Clash, Talking Head, The doors, Radiohead, Blur, Sonic Youth, Nirvana, Massive Attack, Hendrix…, (entre otros); manteniendo los oídos atentos y disponibles ante nuevos encuentros sonoros.

En marzo del 2000 la banda seleccionó nueve temas que fueron grabados y mezclados durante una semana en su sala de ensayo con un estudio movil: “Nomade”, conducido por Alejandro Collados y Gustavo Martinez. El resultado fue “desato”, primer disco, producido y editado en forma independiente.

Nuevamente en su sala de ensayo de Rincón, durante un fin de semana (mayo 2003) y junto a Martín Margüello en la producción y masterización, se realizaron las tomas de ocho temas con la idea de hacer un demo. Este material luego de varias sesiones de mezcla, se transformó en nuevo disco: “Paseo”.

En estos días Pobre Vaca se encuentra trabajando en la composición de nuevos temas y en la preproducción de un nuevo disco.

Los inicios

Pobre Vaca comenzó a sonar como trío en la primavera del ’96 con Gustavo “mamo” Aguirre (1ª guitarra, y voz), Santiago Hormaeche (bajo), y Guillermo Gentile (batería). Sin embargo, la formación fue mutando a lo largo del tiempo hasta alcanzar –en 1998- la actual con Camilo Hormaeche (voz, guitarra y coros), su hermano Santiago, Gustavo "Mamo" Aguirre y Ramiro “Rana” Moreno (batería).

Durante esos años se dedicaron a componer y a ensayar los temas que luego salieron a presentar en Santa fe y alrededores, participando en diversos eventos, fiestas, festivales, pubs, bares y en conciertos armados por la banda.

El ciclo se completa con las presentaciones de Mariano Caudana y Tai-Tamara Fanta, los días 19 y 26 de febrero respectivamente.

Quilmes Rock: Divididos se suma a la grilla

2009-02-10T11:02:00.001-02:00

No te pierdas la entrevista hoy a las 16;30 Hs junto a Pobre Vaca

Poco a poco se van confirmando las bandas nacionales que formarán parte del Festival: el grupo de Mollo, Los Cafres y Fidel tocarán junto a Los Piojos.

Lentamente se va completando la grilla de la edición 2009 del Quilmes Rock. A las grandes presencias internacionales ya confirmadas, Radiohead, Kiss, Iron Maiden, Kraftwerk, se suman algunas de las bandas locales más importantes: Divididos, Los Cafres y Fidel tocarán el 4 de abril, durante la noche que cierran Los Piojos. Además, Los Ratones Paranoicos, Las Pelotas y La Portuaria también confirmaron su presencia en el Festival, que este año tendrá dos sedes: el Club Ciudad de Buenos Aires y el Estadio River Plate.

La grilla, por ahora, quedaría así:

Martes 24 de marzo: Kraftwerk y Radiohead en el Club Ciudad de Buenos Aires

Sábado 28 de marzo: Iron Maiden en el Estadio River Plate

Sábado 4 de abril: Los Piojos, Divididos, Fidel y Los Cafres en el Estadio River Plate

Domingo 5 de abril: Kiss en el Estadio River Plate.

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketek (5327-7200, en www.ticketek.com.ar y sus puntos de venta); además de las entradas diarias, podés acceder a estos abonos:

Abono completo de Campo, que incluye entradas de campo para las 4 noches Radiohead, Iron Maiden, Los Piojos y Kiss: $500

Abono de campo DIA 3 y DIA 4, que incluye entradas de campo para las noches de Iron Maiden y Kiss: $220

The B-52s El regreso

2009-02-10T10:59:00.000-02:00

The B-52's, la legendaria banda norteamericana conformada por Kate Pierson, Fred Schneider, Keith Strickland y Cindy Wilson vuelve a la Argentina para presentar su nuevo álbum, Funplex, que finaliza con 16 años de silencio discográfico. El show será el 15 de abril en el Luna Park.

Fundada a fines de la década de los 70, con su rock caliente y lleno de energía, acompañado de una estética que se burlaba de los años 50, la agrupación alcanzó fama internacional con sus álbumes The B-52's, Wild Planet, Party Mix, Mesopotamia y Whammy.

Funplex es el primer disco de B-52's del siglo XXI. "Es un rock and roll fuerte y sexy, con un ritmo que llega hasta el exotismo", asegura el guitarrista Keith Strickland. "Funplex suena como nosotros, actualizado,” agrega Fred Schneider. “Son los B-52's ahora, o dentro de quince años.”

Los B-52's recorrieron un largo trecho desde su revolucionario debut homónimo en 1979, que incluía el eterno “Rock Lobster“. Seguido de la pérdida del miembro fundador Ricky Wilson en 1985, el grupo se recuperó en 1989 con su famoso Cosmic Thing , que produjo los Top 10 hits “Love Shack” y “Roam”.

Aunque sus últimas grabaciones comercialmente disponibles eran las canciones “Debbie” y “Hallucinating Pluto” para la antología de 1998 del álbum Time Capsule: Songs for a Future Generation, la banda continuó un acto de gira activo y popular en vivo.

Las entradas para el show del 15 de abril ya están a la venta desde $ 90.- desde el lunes 9 de febrero con pre-venta exclusiva para socios del CITI por sistema Ticket Portal llamando al 5353-0606 - y en www.ticketportal.com.ar. Tambíen se pueden adquirir directamente en el Luna Park.

El nuevo disco de Green Day tiene nombre

2009-02-10T10:57:00.001-02:00

Por fin. Si te hartaste de esperar, bueno, estás justificado. Desde el ultraexitoso "American Idiot", hace 4 años, con el cual Green Day le cerró la boca a todos los equivocados que los creían una banda de punk chicloso y se estableció como grupo de rock genial, que no lanzaban nada nuevo.

Tras un año de grabación con Butch Vig, que produjo a Nirvana, Smashing Pumpkins y otras cosas importantes, lo próximo de Billie Joe, Tré y Mike Dirnt ya está. Se llamará "21st Century Breakdown", saldrá este mayo y puedes reservarlo en el site oficial de la banda.

Tendrá tres actos, como una obrita de teatro, que se llamarán "Heroes and Cons", "Charlatans and Saints" y "Horseshoes and Grenades."

Muere el contrabajista del Buena Vista Social Club, Orlando Cachaíto López

2009-02-10T10:56:00.001-02:00

* Orlando "Cachaíto" López, integrante del Buena Vista Social Club, falleció hoy en La Habana a los 76 años de edad.
* El funeral aún no tiene fecha porque la familia espera la llegada de sus hijas, que viven en Barcelona y deben viajar a La Habana.

El contrabajista cubano Orlando "Cachaíto" López, integrante del Buena Vista Social Club, falleció hoy en La Habana a los 76 años de edad, informó una fuente familiar.

"Él estaba enfermo desde hacía mas de mes y medio. Primero fue operado de una hernia y luego de la próstata, pero se complicó, se le presentó una insuficiencia renal y murió", dijo su cuñada, Rosa García Máden. El funeral aún no tiene fecha porque la familia espera la llegada de sus hijas, que viven en Barcelona y están haciendo los trámites para viajar a La Habana.

Uno de sus compañeros del Buena Vista Social Club, el trompetista Luis Manuel ("Guajiro") Mirabal, declaró que "para el grupo es una pérdida irreparable. Fue un gran músico, un gran compañero, es una desaparición muy sentida".

Nacido en La Habana el 2 de febrero de 1933, López creció en el seno de una familia de músicos: su padre, Orestes López, y su tío Israel "Chachao" López se destacaron también como contrabajistas, compositores e instrumentistas. Orlando estudió con su padre, integró la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, fue miembro de la banda de jazz Riverside en 1954 y en 1960 formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1966 tocó con la Orquesta Cubana de Música Moderna y en 1996 fue elegido para el Buena Vista Social Club con otros relevantes intérpretes, varios ya fallecidos, como el cantante Ibrahim Ferrer, el trovador Compay Segundo, el cantante Pío Leyva y el pianista Rubén González.

Rihanna: tremenda bronca con su novio

2009-02-10T10:55:00.001-02:00

Rihanna y su chico, el cantante Chris Brown, de 19 de edad, estaban ambos nominados a varios Grammys, e iban a cantar por separado en la ceremonia. Pero al final, suspendieron.

¿Qué ocurrió? En la noche de ayer, Brown se entregó a la policía de Los Angeles, tras un incidente en el barrio de Hancock Park, con una mujer desconocida hasta el momento, que tenía "heridas visibles e identificaba a Brown como el atacante." Brown fue arrestado por asalto criminal, y liberado tras una fianza de 50 mil dólares.

Al parecer, según el sitio TMZ.com, la mujer ya no es más ninguna desconocida, sino Robyn Fenty, o el verdadero nombre de Rihanna.

Juanes gana Grammy

2009-02-10T10:52:00.000-02:00

En el Staples Center de Los Angeles, puras caras conocidas: Dave Grohl, Bruce Springsteen, Paul McCartney, y demás. La neta crema del mundo musical, para recibir gramófonos varios. Hay que estar ahí. Nadie llega porque sí.

Paul McCartney, en pleno regreso a su mejor forma solista con "The Fireman", la rockea con Dave Grohl. Robert Plant, que luego ganaría premio por Album Folk Contemporáneo, canta bluegrass a todo fuego con Alison Krauss para decirle no a Led Zeppelin, Coldplay te dice viva la vida para salir campeones con gramófono también, y Chris Brown y Rihanna cancelan sus presentaciones por grave bronca que ya les contaremos. Productor del año: Rick Rubin por Metallica y Neil Diamond. Alternativos del año: Radiohead, por "In Rainbows."

Para los Jaguares, o la institución total del rock mexicano, con Saul Hernández a la cabeza, premio a Mejor Album Rock Latino, por "45". No la pueden creer. Los reggaetoneros Wisin y Yandel ganan a Mejor Urbano Latino. Y para Juanes, o Juan Esteban Aristizábal, de Antioquía, Colombia, Mejor Pop Latino, por "La Vida Es Un Ratico." Rivales de categoría: Luis Fonsi, Tommy Torres y Luis Miguel.

Lo recibe Gustavo Santaolalla, su productor, lo recibe por separado, en la sala de prensa. Juanes más tarde diría: "Con este reconocimiento inmediatamente ayer supe que quería dedicarlo a todas las familias de aquellas personas que aún siguen con sus familiares en la selva y por supuesto a la libertad de todos aquellos que han regresado, porque siento que es la libertad de Colombia". A los secuestrados por la FARC, a los liberados y a los que esperan.

Robert Plant y Alison Krauss dan la gran sorpresa en los Grammy con cinco premios

2009-02-09T09:59:00.001-02:00

EFE. 09.02.2009 - 04:04h

* El dúo triunfó con su álbum a medias "Raising Sand".
* Los británicos Coldplay se llevan tres con "Viva la Vida".
* El rapero Lil Wayne, cuatro.
* Polémica ausencia en la gala de Chris Brown, investigado por una presunta agresión a una mujer, y de su novia Rihanna.
* El colombiano Juanes dedica a los secuestrados por las FARC su Grammy al mejor disco latino.

El tándem formado por Robert Plant, ex componente de Led Zeppelin, y la cantante de bluegrass Alison Krauss se convirtió este domingo en la gran sorpresa de la 51 edición de los premios Grammy, al hacerse con cinco gramófonos dorados.

Su álbum conjunto, Raising Sand, se llevó los galardones al disco del año, al disco de folk contemporáneo, a la grabación del año, por el tema Please Read the Letter, a la mejor colaboración vocal country, por Killing the Blues, y a la mejor colaboración pop con letra, por Rich Woman.

El rapero estadounidense Lil Wayne, que partía como favorito con ocho candidaturas, se alzó con cuatro premios: mejor álbum de rap, por Tha Carter III; mejor actuación individual de rap, por el tema A Milli; mejor canción rap, por Lollipop; y mejor colaboración rap, por Swagga Like Us.

Además, la banda británica Coldplay se apuntó tres premios: mejor canción del año, por Viva la Vida; mejor álbum de rock, por Viva la Vida or Death and All His Friends; y mejor actuación vocal pop de dúo o grupo, también por el tema Viva la Vida.
Todo ello en una gala demasiado larga -tres horas y media para entregar diez estatuillas- cuya primera actuación corrió a cargo de los irlandeses U2, que aunque no aspiraban a ningún premio, presentaron en directo Get On Your Boots, el primer sencillo de su nuevo disco, No Line On the Horizon.

Emoción con Jennifer Hudson

Bono, líder de la banda, dio paso a Whitney Houston, que a su vez presentó el Grammy al mejor álbum de R&B, que fue a parar a manos de Jennifer Hudson, quien dedicó el Grammy a su familia "en el cielo" y a quienes la acompañaban "aquí hoy".

La madre, el hermano y el sobrino de Hudson fueron asesinados en octubre de 2008 presuntamente por el cuñado de la artista, William Balfour. Poco después, Hudson recibió una ovación cerrada del público, puesto en pie, tras la interpretación del tema You Pulled Me Through.

Uno de los momentos más vibrantes lo protagonizó Sir Paul McCartney, bajo en ristre, quien le dio el toque Beatle a la gala con I Saw Her Standing There.

Chris Brown, investigado

La gala se vio empañada por la ausencia sobre los escenarios de los candidatos Rihanna y Chris Brown, por motivos no esclarecidos, según informó la Academia de la Grabación.

No obstante, un comunicado de la Policía de Los Ángeles explicó que el joven, de 19 años, discutió con una mujer no identificada en un coche durante la noche del sábado y que la disputa fue a mayores después de que ambos abandonaran el vehículo.

Según la revista especializada Billboard, esa mujer podría ser la propia Rihanna, pareja de Brown. "La mujer sufrió lesiones visibles e identificó a Brown como su agresor", añadió la nota policial.

Brown era uno de los artistas que tenía previsto actuar en la gala que se celebra en el Staples Center, al igual que Rihanna, que fue sustituida sobre el escenario por Al Green y Justin Timberlake.

Brown y Rihanna eran candidatos al Grammy en la categoría de mejor colaboración pop con letra; Brown por No Air, junto a Jordin Sparks, y Rihanna por If I Never See Your Face Again, con Maroon 5. Brown también era candidato a la mejor actuación vocal de R&B, por Take You Down.

2009-02-09T01:34:00.000-02:00

Entregan los premios Grammy 2009

2009-02-08T18:07:00.000-02:00

La 51° edición no tendrá mucha presencia latina. Y Joe Satriani amenazó con demandar a Coldplay.
Agencia AP y especialEsta noche se producirá una nueva entrega del premio Grammy, algo así como el Oscar a la música. Y el dato sobresaliente es que la larga lista de nominados consagra al rap como la gran estrella de esta 51ª edición, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en el Staples Center de esta ciudad.

Claro que la edición tiene otros condimentos, como la escasa presencia latina en la transmisión televisiva y la persecución contra Coldplay que anima el guitarrista estadounidense Joe Satriani, quien considera que los británicos lo plagiaron. Pero vayamos por partes.

El rapero Lil Wayne es la figura que aspira a la mayor cantidad de premios, con ocho candidaturas, y el género alumbra el ingreso a sus 30 años de vida consolidado como una de las fuerzas más poderosas de la industria. La ceremonia le dará entonces al rap un lugar privilegiado en el podio, pero casi nada de espacio a los latinos, que no tendrán representación entre los anunciadores ni en los invitados a escena durante la transmisión televisiva, que en Argentina podrá seguirse desde el canal Sony, a partir de las 23.

El cuadro latinoamericano se limitará a los artistas considerados en nóminas relacionadas a world music, música norteña, mejicana, tropical o pop y rock latino.

Nominados pero invisibles, dado que la Academia de la Grabación ha informado que la ceremonia incluirá presentaciones de músicos consagrados, pero hasta el jueves pasado no había anunciado la participación de ningún hispano como presentador o cantante.

Margen latino. No obstante, en la ceremonia no televisada, en la que se entregan la mayoría de los premios (este Grammy propone 110 categorías) cantará Lila Downs, nacida en Oaxaca (México) y también nominada al Mejor Álbum de Música Mundial Contemporánea, mientras que el comediante Alex Raymundo será uno de los presentadores.

La ceremonia no televisada se realizará antes del espectáculo a transmitirse desde el Staples Center. También se ha anunciado que algunos de los presentadores serán Natalie Cole, Sean "Diddy" Combs, LeAnn Rimes, will.i.am, Sheryl Crow, Josh Groban, y los actores Morgan Freeman, Jack Black, Samuel L. Jackson, y Gwyneth Paltrow. Otros shows en vivo anunciados son los de John Mayer, Coldplay, Kanye West, Jonas Brothers, Robert Plant y Alison Krauss, Radiohead, Taylor Swift, Miley Cyrus, Justin Timberlake y U2.

La Academia "todavía está trabajando" en la lista de presentadores y cantantes, dijo la Lourdes López.

El año pasado el rockero colombiano Juanes fue el único presentador latinoamericano, y en el 2007 Shakira contoneó sus caderas mientras cantaba Hips Don’t Lie a dúo con el haitiano Wyclef Jean.

Este año, el rapero Lil Wayne encabeza la lista de nominados con ocho consideraciones, seguido por Coldplay, con siete; y Jay-Z, Ne-Yo y Kanye West con seis cada uno.

Juanes, Torres, Luis Miguel y Fonsi compiten bajo el rubro Mejor Álbum Pop Latino, junto con el uruguayo Jorge Drexler.

Bajo la categoría Mejor Disco Alternativo o Rock pelean la banda mejicana Jaguares, Ximena Sariñana, también de México; el grupo radicado en Miami Locos por Juana; Grupo Fantasma, de Texas; y el colectivo mejicano de electrónica Nortec Collective.

Por el papelón. Uno de los rumores más poderosos en la previa del Grammy 2009 dice que es probable que Coldplay tengan que vérselas con los abogados de Joe Satriani. La banda británica, considerada por Viva la Vida or Death and All His Friends, fue demandada por Satriani, que afirma que la canción Viva la Vida "copia e incorpora sustanciosas porciones originales" de su instrumental If I Could Fly, escrito y compuesto en 2004.

Según trascendió, el guitarrista, que reclama todos los beneficios que Coldplay pueda haber recibido por un tema nominado a los premios de Grabación del Año, está cansado de no haber recibido ni una sola respuesta por parte de los apoderados de la banda de Chris Martin. Por eso, decidió enviar un equipo de abogados a la gala para entregar la demanda en mano.

Por su parte, los miembros de Coldplay sólo respondieron que no plagiaron la canción de Satriani y garantizan que las similitudes entre ambas creaciones son puras coincidencias.

Bendito seas rock & roll por siempre y para siempre. Amén.

2009-02-07T02:50:00.000-02:00

¡NO TE PIERDAS LAS FOTOS DE PARTEPLANETA, TALES Y MÉDULA! EXCLUSIVAS.
Para los que quieren la info concreta;
Día; sábado 7 de febrero.
Hora; 20 horas.
Lugar; Costanera este de Santa Fe (frente al predio UNL- ATE).
Costo: $0.
Evento; Rock en el río.
Actúan; Aisetsena y Astro Bonzo.
Como llegar; línea 2, 13, 16, taxi, bici, etc.

Día; sábado 7 de febrero.
Hora; 22 horas.
Lugar; Centro Cultural Provincial. Junín 2.457 (entre Rivadavia y 25 de mayo).
Costo; $2.
Evento; Ginkgobiloba y Parteplaneta.
Actúan; Ginkgobiloba y Parteplaneta.
Como llegar; líneas 2, 4,5, 8, 10, 13, 14, taxis, bici, etc.

Día; domingo 8 de febrero.
Hora; 20 horas.
Lugar; Costanera este de Santa Fe (frente al predio UNL- ATE).
Costo: $0.
Evento; Rock en el río.
Actúan; Tales y Médula..
Como llegar; línea 2, 13, 16, taxi, bici, etc.

Para los que quieran leer un poco.
Bueno, parece que este fin de semana vamos a tener mucho de agitar cabezas, mover la patita y poguear con el mejor rock de Santa Fe.
Quédense tranquilos que este finde no falla, el pronóstico nos asegura nochecitas- tardes rockeras.
En tan solo dos días tendremos seis bandas de puro rock. La mayoría, pasaron por el X-Studio de La X FM, en el programa del ya consagradísimo conductor Gustavo Simón.
La semana pasada empezamos con las entrevistas en el programa junto a nuestros amigos de Aisetsena y los Astro Bonzo, que como ya te lo dijimos antes, se reprogramaron las fechas para este sábado 7 de febrero a las 20 horas en la costanera este frente al predio UNL- ATE, en el ciclo que organiza el Gobierno de la ciudad de Santa Fe, “Rock en el río” (aunque estemos a la vera de la Setúbal, que es una laguna. Pero cabe.
El domingo a las 20 horas y en el mismo lugar, también tenemos rock del bueno junto con el “Mono” Farelli y los Tales y luego nuestros amigazos de Médula.
Como si fuera poco todo esto, en el Centro Cultural Provincial, en Junín 2.457 (Junín entre Rivadavia y 25 de mayo), el sábado y desde las 22 horas, tenemos a los Ginkgobiloba y a nuestros amigos de Parteplaneta, que ya han estado en nuestro programa el año pasado.
Este ciclo que lo organiza el Ministerio de Cultura e Innovación de la provincia de Santa Fe, también tiene mucho rock. ¿Saben cuanto cuesta? ¡Ja! No, no es broma. ¡Nada más que $2!
¡Bueno, después no digan que en esta ciudad cordial no pasa nada!
¡¡¡Y que sea rock!!!
MNR para UTX.

Pete Doherty va a la universidad

2009-02-06T09:51:00.000-02:00

Si piensas que Pete Doherty, el chico peor comportado del brit rock, va a sentarse en una universidad a que le digan qué tiene que aprender, o que será abogado, médico, ingeniero o algo serio, olvídalo. El que da la clase es él.

El sensei Pete dará una charla en el Trinity College de Dublin, Irlanda, este viernes 4, para la Philosophical Society de dicha universidad, donde ya han hablando gentes como John McCain, Bram Stoker (si, el tipo que escribió "Dracula" hace más de 100 años), y la actriz Helen Mirren. ¿El tema? "La vida, el amor, y mucho más." Y los alumnos tienen permiso a preguntarle sobre las cosas locas que hizo con drogas y demás.

Ah, está en la víspera de lanzar su álbum solista. Kate Moss no participa.

Murió el cantante de The Cramps

2009-02-05T23:16:00.000-02:00

Probablemente, ni sepas qué fue The Cramps, pero no te vamos a mentir si te decimos que fue una de las bandas más salvajes, sinceras y originales de la historia del rock n' roll. Creados en New York a fines de los 70, combinaron rockabilly, surf, cosas porno, marcianos cachondos y cine de terror del más deforme para discos como "Songs The Lord Taught Us", "Stay Sick", "Psychedelic Jungle", o hits como "Aloha From Hell", "Goo Goo Muck", "Human Fly", "Mystery Plane", "Hot Pearl Snatch" y demases. Su gran momento fue en 1979, un recital en el Napa State Hospital de California, una clínica de locos, con los Cramps dándole a todo volumen para, bueno, los locos que vivían ahí.

Jamás dejaron de tocar, jamás tuvieron baterista estable tampoco. Más de 30 años de rock delirante.

Y Lux Interior, o Erick Lee Purkhiser, era un delirante. Con dejos de Iggy Pop, se arrancaba todo, gritaba como animal, se agitaba en pantalones de cuero y daba un show de libertad y abandono junto a su mujer, la guitarrista Poison Ivy Rorschasch, ex dominatrix que latigaba a tipos en la cola. Falleció a los 62, infarto, tras una historia de problemas de corazón, anoche en el Glendale Memorial Hospital de New York.

Beastie Boys regala download y relanza clásico

2009-02-05T11:17:00.001-02:00

De los tres MCs y un solo DJ, clásicos abundan. Puedes hablarnos de "Ill Communication", con himnos estilo "Root Down", o "Sabotage", "Check Your Head" y el rap-rock de "Gratitude", "Pass The Mic", "Watcha Want" y "Hello Nasty", con el robotismo sideral de "Intergalactic". Pero si hay gema bestial en la corona de AD Rock, MCA y Mike D, es "Paul's Boutique".

Cargado de sampling y recursos locos en el arte del flow, "Paul's Boutique" se lanzó en 1989 para redefinir las reglas del rap y para que pocos lo entendieran. Todavía estamos intentando. Y los Beasties lo reeditan este mes, a través de su sello, Grand Royal, remasterizado y expandido visualmente, a 20 años de su aparición. También, hay pack especial: CD, versión vinilo, camiseta y un poster de más de 2 metros de largo para tu pared, con hits tipo "Shake Your Rump", "Egg Man" o "Hello Brooklyn".

En el sitio oficial del grupo, te puedes descargar una muestra para que vayas gozando.

Ahorren chicos, que esto es deluxe.

Glastonburry será el festival del año… ¿revive la batalla del britpop?

2009-02-05T11:15:00.000-02:00

La expectativa por el festival más importante de Inglaterra es mucha. Ya están casi todos los tickets vendidos y se espera la presencia de Blur y Oasis

A diferencia de su versión ’08, el Glastonburry está generando una expectativa inusitada. Según informaron en el día de ayer los organizadores, las entradas (el precio único es de 175 Libras) están casi agotadas. Recordemos que la capacidad del predio es para 140.000 personas y que el evento ocupará desde el 24 al 28 de junio próximo en el ya histórico Worthy Farm del Condado inglés de Somerset. "Estamos emocionados por haber vendido tantos boletos por adelantado", declaró Emily Eavis, la organizadora de la maratón.

Posiblemente, los rumores en relación al line-up fue el elemento que provocó este furor. Entre otros, se dice que los diversos escenarios serán ocupados por figuras como Neil Young, Kaiser Chiefs, Lily Allen, Depeche Mode y BB King & John Mayall. Mientras que en las últimas horas circuló un rumor muy fuerte de que estaría confirmada la presencia de Bruce “The Boss” Springsteen, Blur y Oasis; estos dos últimos no compartían la marquesina de un festival desde los días de oro del britpop.

¡Se viene lo nuevo de Marilyn Manson!

2009-02-05T02:28:00.000-02:00

Su próximo álbum se llamará The High End of Low, y está en proceso de mezcla. Su primer corte, "I Want to Kill You Like They Do in the Movies", dura nueve minutos.

Se viene lo nuevo de Marilyn Manson. Según le declaró el propio Reverendo a Rolling Stone, su próximo disco tendrá como título The High End of Low, y está en pleno proceso de mezcla, sin fecha confirmada de edición.

Lo que sí esta confirmado es el single adelanto del disco, que aparecerá en el transcurso de este mes: se llama "I Want to Kill You Like They Do in the Movies" y dura nueve minutos. "El video del tema es muy sádico. Básicamente, es sobre asesinato, sexo, la muerte, el final", dijo Manson.

Te recordamos. Hoy Doña Mara en el Foro.

2009-02-05T02:21:00.000-02:00

Para los que quieran la info concreta.
Lugar: Foro Cultural UNL 9 de Julio 2150
Fecha: 5 de febrero.
Horario: 22:00 hs.
Precio de la entrada: $5 (un regalo). Se compran ahí mismo en el Foro.
Como llegar: línea 2, 4, 5, 8, 10, 13, 18, bici, taxi o auto.

Para los que quieren leer un poco mas.
El 5 de febrero a las 22 comienza, una vez más, el ciclo Jueves de Música en el Foro Cultural de la Universidad Nacional del Litoral. Esta vez, los responsables de esta inauguración son los Doñamara.

DOÑAMARA es una banda de Rock Progresivo/Indie/Techno que nace a principios de Marzo de 2004 en las afueras de la ciudad de Santa Fe. Compuesta por Mauricio Oromez en voz (Mención Mejor cantante masculino VII Bienal de Arte Joven, ternado Mejor Voz Masculina Poquet Awards 2007), Alejandro Reyna en teclado, Pablo Bantar en Batería, José María Hernández en guitarra y Nicolás Godoy en bajo.

El grupo intenta prorrumpir el modo convencional de composición logrando un producto único por la variación de estilos y gustos musicales de cada uno de sus integrantes cuyo resultado es una mixtura de ritmos, melodías, fuerza y sentimientos muy particulares. Doñamara tiene tres producciones discográficas en la calle: Esencial (mente), publicado en 2004; Relax (2005) y Punzante (2007).

El ciclo se completa con las presentaciones de Pobre Vaca, Mariano Caudana y Tai-Tamara Fanta, los días 12, 19 y 26 respectivamente.

Escucha a Duffy cantando 'Live and let die' de Paul McCartney por una buena causa

2009-02-04T11:10:00.000-02:00

* La organización War Child lanza el álbum benéfico 'Heroes'.
* Ha fichado a conocidos artistas que interpretan versiones.
* Beck, Rufus Wainwright, Franz Ferdinand y Scissor Sisters cantan a Bob Dylan, Brian Wilson, Blondie y Roxy Music.

El concepto es el siguiente: artistas veteranos de la música, con una gran carrera a sus espaldas, han elegido a talentos de una generación posterior para interpretar algunas de sus más conocidas canciones. Y todo por una buena causa.

La organización War Child lanzará el próximo 17 de febrero el disco Héroes (Parlophone), cuyos beneficios irán integramente destinados a sus proyectos, que tratan de dar salida a las vidas de niños soldado, niños en prisión o que están en la calle.

En este álbum, genios como Paul McCartney, Bob Dylan, David Bowie, Brian Wilson o The Clash han recurrido a Duffy, Beck, Rufus Wainwright y Lily Allen para que hagan versiones de sus grandes clásicos, sobre los que tienen derechos.
En Una Tarde X te damos la posibilidad de que puedas escuchar estos temas.

Quilmes Rock: ¡Kissmanía en Buenos Aires!

2009-02-04T11:09:00.001-02:00

En un solo día se vendieron 10 mil entradas para el show que los enmascarados más famosos del rock darán el 5 de abril en el Estadio de River Plate.

¡Kissmanía en Buenos Aires! El martes se pusieron a la venta las entradas para el show que la banda de Gene Simmons y Paul Stanley darán el próximo 5 de abril en el Estadio de River Plate, y en un solo día se vendió la friolera de 10 mil tickets, por lo que es muy probable que el concierto de los estadounidenses sea a estadio lleno.

Los precios para ver a Kiss van desde $ 435 (plateas bajas San Martín y Belgrano) hasta $ 90 (populares), pasando por campo a $ 150 y plateas altas a $ 250.

Además de por sistema Ticketek, los puntos de venta son los siguientes:

En Capital Federal:
Estadio Pepsi Music: Av. Libertador 7395 (único punto de venta sin service charge) - Locales Ticketek (Belgrano: Echeverria 2594 - Abasto: Av. Corrientes 3200, 2do piso. Patio de comidas - Microcentro: Viamonte 560 Local 6 y 8 - Centro Cultural Recoleta: Junín 1930) - La Trastienda Club: Balcarce 460 - Locuras (Once: Av. Rivadavia 2734 -Flores: Av. Rivadavia 7308 -Barrio Norte: Montevideo 1016 -Belgrano: Av. Cabildo 2606) – Lee-chi (Barrio Norte: Rodriguez Peña 1034)
En Gran Bs. As.
Local Ticketek (San Isidro: Juan Marin 210) - Locuras (Moron: Av. Rivadavia 18.050)
En La Plata:
Lee-chi (calle 50, n: 612 entre 7y8)
En Mar del Plata:
Local Ticketek (San Luis 1752)
En Rosario:
Amadeus (Córdoba 1369, local 9)
Teléfonos de las plazas en el interior del país - en La Plata llamando al 447-7200, en Rosario 527-7200, en Bahía Blanca 485-7200, en Mar del Plata 432-7200, en Mendoza 476-7200, en Neuquén 436-7200, en Rosario 527-7200 y en Córdoba 571-7200 .

Tokio Hotel prepara su nuevo disco

2009-02-04T11:07:00.000-02:00

Ya está. Lo sabemos. El hiperexitoso "Scream", que lanzó a la fama a los chicos de Magdeburg para convertirlos en estrellitas, rockear los Premios MTV 08, hacer tonelada de hits y hacer que las chicas griten, tiene sucesor y está en pleno tratamiento.

Los productores a cargo son los Matrix, o Scott Spock y Lauren Christy, magos pop que ya trabajaron con Katy Perry, Avril Lavigne y Korn. El dúo confirma que los Tokio Hotel ya grabaron pistas en dos estudios de Los Angeles, y que el nuevo álbum, sin título, pero que se espera (no es oficial todavía, pero suena bastante firme) para mediados de este 2009, y según Spock: "Los TH son una banda real, Bill puede cantar realmente, pueden escribir y tocar, saben lo que son y lo que quieren, están reviviendo la imagen del rockstar, evolucionaron muchísimo, son una banda increíble a nivel visual y realmente oscura, consiguieron el lado oscuro de la canción pop. En diez años vamos a decir lo genial que fue trabajar con estos chicos."

Y ahora, habla Bill Kaulitz: "Haber parado un tiempo para escribir fue muy necesario, y es un período muy creativo para nosotros. En el disco hay nuevas influencias, y refleja nuestro ánimo, nuestros nuevos deseos y esperanzas."

Ya lo saben. Esperen gritando.

Coldplay. En estudios, sin su vocalista.

2009-02-04T11:05:00.000-02:00

El grupo británico Coldplay comenzó a grabar nuevo material de estudio, sin contar con la presencia de su cantante Chris Martin; el músico se está tomando unas breves vacaciones y prontó retornará con las actividades habituales.

El cantante reveló que no participaría de las primeras sesiones de estudio, por lo que aprovechó la oportunidad para brindar un show acústico el sábado pasado en Absolute Radio, ubicada en la ciudad de Londres.

Martin explicó que la agrupación ingresó a grabar sin él por sugerencia del productor Brian Eno, quien escribió una carta a la banda, declarando: "Viva La Vida (el álbum del 2008) fue muy bueno. Pero sé que pueden hacer mejores cosas aún". Como resultado, la banda está grabando por dos semanas sin su voz principal.

"Esto será interesante, nunca lo hice antes" dijo Martin, antes de embarcarse en una performance vespertina en Londres, en la que interpretó varias canciones con piano y guitarra. Entre las más destacadas, el músico tocó: "Viva La Vida", "Life In Technicolour", "The Scientist" y "Violet Hill".

Spinetta, gratis en Rosario.

2009-02-04T11:03:00.000-02:00

Viernes 13 de febrero, Parque España

Luis Alberto Spinetta tocará gratis en el Centro Cultural Parque de España en el marco del ciclo "Rosario bajo las estrellas" que organiza la Municipalidad, el viernes 13 de febrero a partir de las 22 hs.

El show será el cierre de una jornada que dará inicio a la temporada 2009 del centro cultural.

Así, se repetirá lo ocurrido allá por marzo de 2007 en la Plaza San Martín, cuando el Flaco convocó a más de 8 mil personas en un show igualmente gratuito. En esta nueva visita a la ciudad, Spinetta estrenará las canciones de su último disco, Un mañana.

Doña Mara vino a La X y Una Tarde X y toca en el foro.

2009-02-03T21:02:00.000-02:00

Escuchá al Flaco Ferrero invitando este sábado al recital de Astro Bonzo.

Escuchá la nota con Doña Mara o bajala.

Para los que quieran la info concreta.
Lugar: Foro Cultural UNL 9 de Julio 2150
Fecha: 5 de febrero.
Horario: 22:00 hs.
Precio de la entrada: $5 (un regalo). Se compran ahí mismo en el Foro.
Como llegar: línea 2, 4, 5, 8, 10, 13, 18, bici, taxi o auto.

Para los que quieren leer un poco mas.
El 5 de febrero a las 22 comienza, una vez más, el ciclo Jueves de Música en el Foro Cultural de la Universidad Nacional del Litoral. Esta vez, los responsables de esta inauguración son los Doñamara.

DOÑAMARA es una banda de Rock Progresivo/Indie/Techno que nace a principios de Marzo de 2004 en las afueras de la ciudad de Santa Fe. Compuesta por Mauricio Oromez en voz (Mención Mejor cantante masculino VII Bienal de Arte Joven, ternado Mejor Voz Masculina Poquet Awards 2007), Alejandro Reyna en teclado, Pablo Bantar en Batería, José María Hernández en guitarra y Nicolás Godoy en bajo.

El grupo intenta prorrumpir el modo convencional de composición logrando un producto único por la variación de estilos y gustos musicales de cada uno de sus integrantes cuyo resultado es una mixtura de ritmos, melodías, fuerza y sentimientos muy particulares. Doñamara tiene tres producciones discográficas en la calle: Esencial (mente), publicado en 2004; Relax (2005) y Punzante (2007).

El ciclo se completa con las presentaciones de Pobre Vaca, Mariano Caudana y Tai-Tamara Fanta, los días 12, 19 y 26 respectivamente.

¡Nonpalidece en el sur!

2009-02-03T11:08:00.001-02:00

Sábado 7 de febrero, 22 hs. Domo (Complejo Parque Alem). Nonpalidece vuelve a Rosario en el marco del ciclo reggae de verano Roots In Río.

Una vez más Nonpalidece retorna a nuestra ciudad. El regreso de una de las bandas más representativas de la escena reggae se producirá el sábado 7 de febrero, a partir de las 22 en Domo (Complejo Parque Alem). Banda Invitada: Kameleba.

Nonpalidece va a presentar su nuevo material en vivo. Por un lado, el CD en formato acústico titulado Nonpalidesenchufado. Por el otro, CD+DVD, DVD llamado En El Río Es Mejor. En síntesis: tres formatos y una selección de los mejores momentos vividos en las 4 funciones presentadas en La Trastienda Club [Bs.As. Octubre 2008]. En sus dos versiones, el DVD incluye un documental acerca de cómo la naturaleza transforma el ánimo.

El pasado Octubre, Nonpalidece celebró 12 años de reggae y el éxito de su último trabajo discográfico Hagan Correr la Voz que ya es Disco de Oro en la Argentina. El festejo en La Trastienda Club consistió de 4 funciones, 2 de las cuales fueron Desenchufadas -formato que presentó la banda durante el 2008-.

El DVD En El Río Es Mejor incluye escenas grabadas en ensayos, detrás del escenario y en un lugar muy especial de la segunda sección del Delta, donde la familia Nonpalidece compartió un fin de semana para la ocasión.

El CD Nonpalidesenchufado es el primer álbum en vivo y acústico de la banda. Cuenta con 2 bonus tracks “Abre tus Ojos” (con Ricardo Tapia) y “Tu Presencia” (video multimedia, grabado en la isla).

El material fue registrado y editado desde mediados de Octubre hasta mediados de Noviembre. Producido íntegramente por Nonpalidece para su nuevo sello Junco Discos. Nada fue regrabado. Se puede ver y escuchar la espontaneidad y conexión de Nonpalidece como músicos, amigos y como familia.

Kameleba es una banda de reggae roots formada en 2001 en Villa Mercedes, provincia de San Luis.

En 2004 editaron su disco debut, en forma independiente, y luego de participar de varios festivales del género, viajaron a Buenos Aires para registrar Sueño que va, la segunda placa, producida por Goy de Karamelo Santo. A partir de ese momento la convocatoria del grupo no para de crecer en todos los lugares donde se presenta, tocando en innumerables oportunidades en Córdoba, Rosario, Capital Federal, destacándose también sus presentaciones en La Trastienda, Buenos Aires.

ATENCIÓN: Anticipadas en los puntos de venta $30, en RosarioRock.com $25. Ahorrás $5. Quedan 5 entradas.
Los descuentos se entregan a usuarios registrados en nuestra oficina ubicada en Santa Fe 1410 Piso 9 Of. 61 de Lunes a Viernes de 9 a 18 horas…apurate, es por orden de llegada!. Tel: 0341-530 ROCK.

U2: su nuevo video llega a la web y lo quitan

2009-02-03T11:05:00.001-02:00

Este último fin de semana, el video de "Get Your Boots On" saltó en Youtube para ser arrancado en el acto.

El single, que ya se puede escuchar por ahí, debuta oficialmente el 15 de febrero próximo en iTunes, una vista a previa a la salida de "No Line On The Horizon" este 3 de marzo, el sucesor de "How To Dismantle An Atomic Bomb" y su primer LP en cuatro años, lo que muchos esperan sea una máquina de hits y hacer dinero, además de la próxima reinvención del grupo de Bono, Edge, Clayton y Mullen.

Ahora, ¿de qué cuernos la va ese video que casi nadie vio? Alguien lo hizo, e hizo su post en la web: "Comienza como un comercial de iPod, y aparece la banda, con una pantalla que muestra manzanas acarameladas, craneos, mujeres de 20 metros de altura vistiendo uniformes militares y misiles nucleares." ¡Un delirio! La canción dice "no quiero hablar de la guerra entre naciones", pero conociendo a Bono, bueno, es dificil creerle.

¡¡¡Aaatención!!! Reprogramación de fechas de Rock en el río.

2009-02-02T21:10:00.000-02:00

“Cervecería Santa Fe Música en el Río”

Fin de semana a puro rock
Para los que quieren la info concreta.
Ciclo: “Cervecería Santa Fe Música en el Río”
Primera fecha: 7 de febrero, 22 horas.
Bandas: Aisetsena y Astrobonzo.
Como llegar: línea 2, línea 13, línea 16.

Segunda fecha: 8 de febrero, 20 horas.
Bandas: Médula y Tales.
Lugar: Costanera Este.
Entrada: Libre y gratuita.

Para los que quieran leer un poco más.
“Cervecería Santa Fe Música en el Río” vivirá un fin de semana repleto con el mejor rock’n’roll. El ciclo comenzará el próximo sábado 7 de febrero, a las 22 horas, con las presentaciones de Aisetsena y Astro Bonzo. En tanto, el domingo 8, a las 20 horas, actuarán Médula y Tales. Será en la Costanera Este, con entrada libre y gratuita. El ciclo es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad y Cervecería Santa Fe.

Debido a las inclemencias del tiempo el domingo pasado, el inicio de “Cervecería Santa Fe Música en el Río” debió postergarse para el próximo sábado 7 de febrero a las 22 horas. De este modo, la presentación de las bandas locales Aisetsena y Astro Bonzo tendrán lugar en la Costanera Este, a la altura del Predio UNL ATE, el próximo fin de semana. Asimismo, Médula y Tales protagonizarán la segunda fecha del ciclo el próximo domingo a las 20 horas, tal como estaba previsto por los organizadores. Vale destacar que la propuesta de “Cervecería Santa Fe Música en el Río” se extenderá hasta el domingo 15 de febrero, oportunidad en la cual Invisibles y Kananga pondrán el broche de oro a estos domingos de fiesta.

Para hacer la previa
Debido a la necesidad forzada de reprogramar la apertura del ciclo, los organizadores entendieron que fijar la primera jornada el sábado 7, a las 22 horas, se constituirá como una interesante opción para quienes hacen de la Costanera Este su lugar de encuentro. Es que este concurrido rincón de la ciudad se convirtió en uno de los espacios preferido por miles de santafesinos que buscan encontrar la diversión los fines de semana durante las cálidas noches de verano. De este modo, el próximo sábado, las presentaciones de Aisetsena y Astro Bonzo serán una excelente opción para empezar a disfrutar de la noche santafesina a la vera de la Setúbal.

Segunda fecha

La segunda jornada de este fin de semana a puro rock se concretará el domingo 8. Para entonces, se conservará el horario estipulado en la programación original: 20 horas. Será entonces el turno de la presentación de dos bandas que vienen pisando fuerte en la escena local: Médula y Tales. Al igual que el sábado, la entrada es libre y gratuita.

Agradecemos la información cedida por Prensa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad de Santa Fe y a Juan Martín Alfieri.

¡Atención Tokiohotelers!

2009-02-02T10:33:00.000-02:00

Himnos dark en el nuevo disco de Tokio Hotel
La banda alemana trabaja arduamente en el sucesor de Scream, que podría estar listo para mitad de año.

Difícil tarea la de Tokio Hotel: con el inesperado éxito que tuvo Scream, su álbum debut, la banda deberá sortear la maldición del segundo disco y lanzar una producción a la altura de las expectativas.

En esa complicada labor se encuentra actualmente el grupo alemán, que reclutó al afamado trío de productores apodado The Matrix (quienes trabajaron con Avril Lavigne, Christina Aguilera, Britney Spears y Korn) para su nuevo material discográfico.

“Hicimos ocho canciones para el disco y me encanta la voz del cantante y el hecho de que tocan sus propios instrumentos. Son una banda real y son muy dark. Son esta banda casi perfecta, atractiva pero con música que es muy oscura”, comentó al respecto Lauren Christy, uno de los productores.

Sobre el sonido del disco, el productor no dejó mucho librado a la imaginación: mencionó que habrá canciones fuertes, himnos darkies, filosos y muchas guitarras.

Coldplay toca con The Killers a beneficio.

2009-02-02T10:30:00.001-02:00

Agárrense a sus pañuelitos de papel y pónganse emotivos. Este 18 de febrero, tras los Brit Awards (la ceremonia máxima del rock británico), Chris Martin y sus Coldplay junto a Brandon Flowers y sus Killers pop-rockean el O2 de Londres (superestadio enorme donde Led Zeppelin hizo su show reunión) a beneficio de War Child. Cada banda hará un set de 45 minutos con sus mejores hits.

¿Qué es War Child? Además de una buena causa para apoyar, es una organización que se dedica a asistir a niños en situación de guerra.

Chris Martin dice del evento: "Para nosotros War Child es una de la organizaciones benéficas más importantes y líderes en el mundo y The Killers son una de nuestras bandas favoritas por esto, tocar en este concierto es un placer absoluto".

Y Brandon Flowers dice de Coldplay: "Coldplay fue una de las bandas que nos dio esperanzas cuando nosotros éramos solamente cuatro muchachos en un garaje. Compartir el escenario con ellos por esta causa es un honor".

Así que todos se quieren mucho. Solo dos mil tickets en venta. Si te vas a Londres, comprá uno.

Charly grabó con Mercedes Sosa y le darían el alta.

2009-02-01T21:25:00.000-02:00

Perfil habló con Palito Ortega sobre la salud del rockstar que pasa sus días en la estancia "Mi Negrita" de Luján. Grabaciones y nuevo disco.

Para su primera aparición semi pública, eligió lo obvio: un recital en un gran estadio, para escuchar rock rodeado de amigos. Sin embargo, por esta vez –y hasta que esté listo para volver al ruedo– le tocó ocupar el lugar de espectador: siguió desde la intimidad de un palco el show de Elton John, un hombre que también sabe lo que es tocar fondo y resultar redimido. Flanqueado por parte del clan Ortega –Julieta, Rosario y Sebastián–, el músico llegó a la Bombonera a las 21.45, minutos antes de que comenzara el recital. Tranquilo y relajado, su look se mostró en coherencia con las últimas imágenes que circularon desde su etapa de “Charly recuperado”: holgada camisa blanca, pantalón de vestir negro y zapatillas, como para dar el toque informal que cualquier rockero necesita. A la salida, García se mostró muy conforme con el show y se dirigió hasta la camioneta que lo esperaba para llevarlo de regreso a “Mi negrita”, la estancia de Ramón “Palito” Ortega en la que se encuentra hospedado desde que recibió el alta en la clínica psiquiátrica Avril, el 21 de octubre pasado. En el camino, saludó a los fotógrafos y hasta dejó escuchar por primera vez su voz, nuevamente limpia, clara y algo aguda. “Sé que de todo esto saldrá algo muy bueno; me estoy recuperando y cada día me siento mejor”, aseguró mientras regalaba un símbolo de paz –o de victoria, según quiera interpretarse– con su mano.

Viaje de vuelta. Sus allegados coinciden en que la música funcionó como una gran fuerza catalizadora en la etapa que García emprendió –por la fuerza– en junio de 2008, cuando protagonizó un escándalo en un hotel mendocino que terminó en internación. Desde entonces, el creador de Cerca de la revolución fue retomando, poco a poco, su lucidez y sus labores como compositor, hasta embarcarse en la grabación de un nuevo disco que lo traería de regreso, quizás, después de mediados de 2009.

En la Costanera Este comienza " Música en el Río"

2009-02-01T06:00:00.000-02:00

Escuchá la nota con Astro Bonzo en Una Tarde X con Gustavo Simón.

Para los que quieran la info concreta, ahí va:
Ciclo: Música en el Río
Domingo 1º de febrero: Aisetsena y Astro Bonzo.
Hora: 20 horas.
Lugar: Costanera Este.
Entrada: Libre y gratuita.
Como llegar: Línea 2, línea 13, línea 16 o en bici.
Organiza: Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad y Cervecería Santa Fe.

Aisetsena junto a Gustavo Simón en el X- Hall de La X

Para los que quieran leer un poco mas.
El ciclo tendrá su jornada de apertura el próximo domingo 1º de febrero, a las 20. Se realizará semanalmente hasta el domingo 15. En la primera fecha actuarán Aisetsena y Astro Bonzo; en la última, el cierre quedará en manos de Kapanga. Con entrada libre y gratuita, es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad y la Cervecería Santa Fe.

El ciclo “Música en el Río”, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad y la Cervecería Santa Fe, se pondrá en marcha el próximo domingo. La cita es a partir de las 20 sobre la Costanera Este santafesina, y se repetirá durante los dos domingos siguientes.

El escenario estará ubicado a la altura del Predio UNL-ATE, y para la apertura de Música en el Río están confirmadas las participaciones de Aisetsena y Astro Bonzo. Además, la programación contempla las actuaciones de Médula, Tales, Invisibles y Kananga para las próximas fechas.

Democratizar la cultura

“Música en el Río” se suma a las acciones que la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad realiza en forma conjunta con diversas entidades santafesinas diversificando la propuesta cultural de una manera más amplia e inclusiva. Desde el organismo municipal se sostiene que el objetivo es “generar espacios de participación, con continuidad, ocupando el espacio público, lugar de la democratización de la cultura. El Gobierno de la ciudad se compromete con todos los géneros musicales, como lo hizo con la cumbia, el folclore o la música de cámara, y el rock no puede estar ausente”, se indicó.

De local
Aisetsena, la banda que se encargará de abrir el juego, nació en 2005. En sus inicios se trató de un grupo de amigos que comenzaron a hilar acordes para darle forma a un estilo de música muy particular: rock crudo, que se cruzaba con aquel legendario rock de principios de los ‘90.

En 2006, con una formación estable, desplegó su primer demo, “Para Mamá”, con tres canciones. El material fue presentado en varios escenarios locales de la ciudad, junto a bandas de gran nivel y teniendo una excelente repercusión del público.

Durante 2007, la agrupación comenzó a formalizar sus presentaciones. En abril incorporaron el sonido de la guitarra derecha de Emiliano Arias, que le agregó al grupo una excelente base.

Por su parte, Astro Bonzo comienza a formarse a fines de 2006 a partir de la unión de Cristian Deicas (ex La Cruda) y Adrián Perren (ex La Moto) con la idea de volver al rock and roll, y el siguiente paso fue buscar al resto de la banda. Así se incorporaron Francisco Rusillo (que venía de Peras de Olmo) y Agustín Ferrero (de la banda grunge paranaense, Tu Híbrido). La música de Astro Bonzo encuadra en la dinámica del rock n’ roll, llena de pasión y energía, mezcla de hard rock y búsqueda de melodías. Las letras heterogéneas van desde lo sexual hasta lo surrealista. Las guitarras riffeadas, y el protagonismo de la base de batería y el bajo definen el sonido final. Tanto la letra y la melodía de la voz son una búsqueda constante en las canciones. Al sonido y la estética general, la banda los define como una perspectiva desde el primer rock de los ‘70 hasta su influencia actual.

¡Este es el blues de Santa Fe!

2009-01-31T20:00:00.001-02:00

No te pierdas las fotos de Astro Bonzo en Una Tarde X!!! Click aquí para verlas.

El viernes a la noche y luego de una semana de lluvias, chaparrones, calor, finalmente nuestros oídos nos reclamaban un poco de paz, tranquilidad y buen blues.
Como ya te lo habíamos anticipado el jueves en el programa, Mo´Blues (banda que personalmente sigo desde hace unos cuantos años) se presentó en el predio Unl- Ate, en la costanera este.
En un ámbito super cálido, muy de verano, entre piletas, reposeras, sillones, sombrillas, muchísima gente de todas las edades y una nochecita santafesina excelente, se presentó la blusera santafesina con más éxito en los Estados Unidos. Si, Mo´Blues.
Ahí pudimos escuchar en la apertura del recital y a modo de romper el hielo, El blues de Santa Fe, y después un repertorio con muchísimo power al que la gente se sumó con sus coros.
Oh yeah! ¡Este es el blues de Santa Fe! Y todos respondían cual si fuesen negros de Mississipi, New Orleans o cualquiera de los estados norteamericanos, cuna del blues.
También en un momento Mo´Blues hizo que todos cantemos, nosotros el público, “el himno nacional del blues”, “Desconfío de la vida” del “Godfather del blues argentino”.
Tranquis, ¡hay testimonio fotográfico de todo esto que te contamos!
Realmente una puesta en escena buenísima con muchísima gente viendo el espectáculo, hicieron que fuera una gran noche y quedara demostrado que “¡este es el blues de Santa Fe”!
MR.

Falleció John Martyn

2009-01-30T13:05:00.001-02:00

El cantautor británico tenía 60 años, y fue una gran influencia para Luca Prodan, que llegó a versionar una de sus canciones.

Se murió John Martyn. Según anunció su site oficial, el cantautor de culto británico falleció hoy a los 60 años, por causas que aun no han sido precisadas.

Martyn fue una figura central dentro de la escena folk británica de las décadas de los 60 y 70. Su éxito más grande fue el disco Solid Air (1973), que estaba dedicado entre líneas a su amigo y contemporáneo Nick Drake. También supo destacarse en discos como One World (1977, con la colaboración de Lee Scratch Perry en la canción "Big Muff") y Grace and Danger (1980), donde narra las peripecias de su divorcio, con la producción de Phil Collins.

Aquí en la Argentina, el gran difusor de la obra de Martyn fue Luca Prodan, que dejó grabada su propia versión de "Solid Air" en su disco póstumo Perdedores hermosos.

La lista de temas del nuevo de Depeche Mode

2009-01-30T13:04:00.000-02:00

Es oficial.

Este 20 de abril, Dave Gahan, Martin Lee Gore y Andy Fletcher editan su disco de estudio número 12 en casi 30 años de carrera techno-electro, con el primer single, "Wrong", disponible el 6 de abril.

Y es el regreso de Depeche Mode a sus raíces: guitarras animales, viejos sintetizadores, máquinas de ritmos y demás delicias para los creadores de "Violator", "Black Celebration" y otros discos clásicos de la vida del baile. Parece que será genial. Sobre si hay world tour para apoyar al sucesor de "Playing The Angel", no se sabe. Pero aquí les va la lista de temas del nuevo disco.

'In Chains' 'Hole To Feed' 'Wrong' 'Fragile Tension' 'Little Soul' 'In Sympathy' 'Peace' 'Come Back' 'Spacewalker' 'Perfect' 'Miles Away'/'The Truth Is' 'Jezebel' 'Corrupt'

Misticismo y rock en el nuevo trabajo de U2: ‘No Line On The Horizon’

2009-01-30T13:03:00.001-02:00

# Bono le canta a Dios, hace guiños a sus mejores discos y experimenta.
# Sendos temas sobre Fez y el Líbano aportan el exotismo.

Dios, el "cordero", el amor, las estrellas y los niños son las nuevas fijaciones orales de la banda irlandesa. Cantos a la esperanza directos a los corazones que demandan para un futuro necesitado "un gran beso". Todo envuelto en una cobertura glaseada del siglo XXI con el toque mágico del productor Brian Eno.

La segunda conclusión es que han querido ponernos a prueba con el primer single Get On Your Boots, una elección propia que, si bien refleja el eclecticismo del disco, no lo representa al completo. Hay más temas candidatos a sonar en radios hasta la saciedad, como por ejemplo el segundo corte, Magnificent.

No Line On The Horizon tiene un potente comienzo que recuerda a Achtung Baby e incluso a The Joshua Tree, en el que la forzada voz de Bono queda deslucida, aunque no abandona el falsete ni sus oh, oh al viento. A partir de la sexta canción, el rock aparece y regala, al fin, los solos de guitarra. Y sendos temas sobre Fez y el Líbano aportan el exotismo. ¿El veredicto? Hay que escucharlo dos veces.

Móviles fuera. Agua, patatas y folios con las letras (a devolver). Las cabezas de los periodistas convocados por la discográfica se movían sin parar, sin querer. Había ganas de escuchar el disco, tantas que la concentración en la sala era total, y las impresiones, dispares: "Eno se nota", "Es todo U2".