The Strokes componen su nuevo disco pensando en los 70’s

Inspirados en Elvis Costello y Thin Lizzy, la banda emblema de New York está componiendo con vistas a su próximo álbum.

“Tenemos tres canciones compuestas y algunas de las nuevas cosas tienen una vibra muy setenta”, declaró Julian Casablancas en relación al sucesor de First Impressions Of Earth (2006). Con fecha pautada para fin de año, la cuarta placa será una progresión en el sonido clásico de The Strokes.

Entre otras cosas, el vocalista también admitió que el clima en el estudio es muy bueno y que se sienten muy cómodos entre ellos, lo cual ayuda a que las nuevas composiciones salgan de manera más fluida.

Así, abandonando los postulados de Velvet Underground y utilizando como faro a artistas del tamaño de Elvis Costello o Thin Lizzy, Casblancas, Nick Valensi y Fab Moretti están adelantados en la línea estilística de un material que todavía no tiene título.

SOUNDS OF THE UNIVERSE DEPECHE MODE

Los legendarios Depeche Mode se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su, tan anticipado nuevo disco de estudio, Sounds of the Universe este 21 de abril de 2009 (Mute Records).

Ecléctrico y energizante, el nuevo lanzamiento de la banda es su álbum más deslumbrante y diverso, en décadas. Grabado en Santa Bárbara y Nueva York, Depeche Mode volvió a usar mucho equipo vintage, desde sintetizadores análogos hasta baterías electrónicas, para evocar los arreglos retro futuristas presentados en el álbum.

En cuanto a las letras, el disco contiene muchas de las eternas obsesiones del grupo además de un humor negro más abierto que en cualquiera de sus colecciones previas.

Como con su disco Playing The Angel del 2005, Sounds Of The Universe tiene letras de Martin Gore, el compositor principal del grupo, y Dave Gahan quien después de afinar su talento en dos álbumes como solista, se ha ganado el lugar de segundo escritor en Depeche Mode. El lanzamiento también marca una reunión entre la banda y el productor Ben Hillier (Blur, Doves, Elbow), quien trabajó con la banda para ayudar a dar desde el primer track del nuevo álbum su sonido eterno. El primer single del álbum, “Wrong”, se apropia de la atención del oyente desde su primera nota. Sonidos fuertes, sintetizadores chillando, y el cántico señorial de Dave, “Wrong” ya se siente como el clásico Depeche Mode. Otros tracks que sobresalen incluyen el revestimiento aterciopelado de Martin en la sensual balada “Jezebel”, y el himno góspel de ciencia ficción “In Chains” y “Hole to Feed”, el cual une la electrónica moderna a algo más bailable.

Como una de las bandas más influyentes de la era del post punk, con ventas globales que exceden los 100 millones, Depeche Mode pertenece al selecto grupo de la premiere league de super bandas que han sobrevivido desde los años 80s con sus ideales, visión creativa y el corazón del grupo intactos. Formados en 1981, Depeche Mode – Martin Gore, Dave Gahan y Andy “Fletch” Fletcher – continúan ganando aclamación tanto crítica como comercial alrededor del mundo en cuanto a estudio como en vivo.

Todos los 11 álbumes de estudio de la banda han alcanzado el top ten no sólo en Reino Unido y Estados Unidos, sino que en más de 20 países alrededor del mundo incluyendo Canadá, Alemania, Francia, Italia, España, Suecia, Dinamarca, Suiza y Bélgica. Adicionalmente desde su principio, los conciertos en vivo de Depeche Mode demuestran ser una atracción continua, con la banda tocando para 2.8 millones de personas en 31 países en su último tour.

La discográfica de Amy Winehouse rechaza los temas de la cantante para su tercer disco.

* A Island Records no le gustan las canciones.
* Dice que son demasiado 'reggae'.
* "Escribió muchas canciones, pero no dan en el blanco".


La discográfica de Amy Winehouse , Island Record, ha rechazado los temas que la cantante grabó para su tercer álbum durante su estancia en el Caribe al considerar que no satisfacen las expectativas generadas tras el gran éxito de Back to Black, del que se han vendido 11 millones de copias, según publica el diario británico The Sun.
Island Records cree que las canciones se centran demasiado en la relación de la estrella con Blake Fielder-Civil, del que se separó en noviembre, y tienen además demasiada influencia reggae, rompiendo con su anterior estilo más soul.

Según el periódico, la discográfica ha pedido a Winehouse, de 25 años, que componga un nuevo conjunto de canciones que se ajusten más a lo que se espera de ella.

"Amy fue muy productiva durante su estancia en Santa Lucía, escribió muchas canciones, pero la mayoría no dan en el blanco", declaró al periódico una fuente no identificada.

Al parecer, las letras escritas por Winehouse durante su descanso en Santa Lucía son demasiado deprimentes y oscuras, con excesivas referencias y muy reveladoras a la relación con su ex esposo.

Charly García fue a ver a Antonio Gasalla.

El jueves 19 por la noche, Charly Garcia junto a Palito Ortega y su manager Fernando Szereszevsky disfrutaron del espectáculo de Antonio Gasalla Más respeto que soy tu madre en el Teatro Metropolitan.

Al entrar, el público que colmaba la sala se puso de pie para aplaudir a Charly, que saludó muy emocionado y se rió muchísimo al ver la obra. Y al terminar el show, Antonio Gasalla decidió contarle al publico las presencias ilustres que recibía, y no pudo contener el llanto al comentar el impecable estado de salud de Charly, y confesar la enorme alegria que le generaba verlo tan radiante y feliz.

Gasalla le agradeció toda la música y el arte que le dio Charly durante tantos años a nuestro país, y le pidió que vuelva rápido a los escenarios para poder disfrutarlo mucho tiempo más. Cabe recordar que García fue quien compuso, en los años 80, la música de la obra teatral de Gasalla Terapia intensiva, y que su tema "Fanky" fue la cortina de uno de los ciclos televisivos del actor, hechos que recordaron cuando el músico visitó al actor en su camarín.

Desmienten rumores sobre el regreso de los Stone Roses.

El publicista de Ian Brown ha desmentido los informes que indicaban una reunión de The Stone Roses.
La prensa británica había dado cuenta ayer de la posibilidad de que la mítica agrupación volviera a los escenarios para ofrecer 21 conciertos durante el verano (boreal).
Sin embargo, el publicista de Brown negó tajantemente que el cantante haya acordado una reunión, diciéndole al Daily Mail que está totalmente concentrado en la grabación de su próximo disco de estudio.
“No sabemos nada sobre una reunión”, indicó el publicista. “Ian está trabajando en su nuevo álbum solista, que saldrá antes de fin de año”.

Rihanna graba para superar el incidente con Chris Brown.

Dicen que en los momentos de crisis es cuando salen las mejores canciones. Algo de eso debe haber motivado a Rihanna para entrar a estudios y trabajar en nuevo material. Adanis, su productor, dice que esto sin dudas está ayudándola a superar el incidente con Chris Brown, su ¿ex? pareja.

Rihanna y su productor están refugiados en un estudio de Los Ángeles, donde emplean diversas tácticas para evadir el acecho de los fotógrafos. Adanis explicó: "Está yendo en la misma dirección musical, pero sin negar su evolución: ahora Rihanna es una súper diva del pop. Ella está bien. Por supuesto, todos saben de su situación, pero está bien".

Y esas no fueron sus únicas palabras: "No se olviden que Rihanna aún es una joven chica. Su refugio es la música, como debería ser. Claro que, de tanto en tanto, hay restos de lo que pasó; pero ella está tratando de ir hacia adelante. Rihanna siempre saca lo mejor y hace un gran esfuerzo cada vez que pisa un escenario o ingresa a estudios".

En cuanto a las condiciones de trabajo, el productor sabe bien cómo entrar y salir del estudio sin ser molestado por la prensa. Adanis: "Me tocó trabajar con Gwen Stefani justo después de que naciera su bebé. Había paparazzis por todos lados. Es un poco el mismo plan: tratamos de esquivarlos, aunque a veces nos agarran; usamos puertas traseras y mandamos autos sin pasajeros para distraerlos".

El regreso de Rihanna a sus actividades musicales cayó justo para disuadir ciertos rumores. Es que, hace unos días, se habló de un posible dueto entre ella y Chris Brown (el cantante, vale recordar, está siendo procesado por atacarla). Al parecer, según algunos medios, la pareja estuvo trabajando con el productor Polow Da Don en una canción que sería incluida en el próximo álbum de Brown. ¿Será cierto?

El abogado de Rihanna, por lo pronto, dijo que ella está dispuesta a declarar contra Brown si la corte la llama como testigo (esto será el 6 de abril). Está claro que esta historia no termina aquí.

U2 "besará el futuro" con gira internacional

U2 tocará en estadios por todo el mundo, empezando el 30 de junio en Barcelona. La revista Billboard tuvo la primicia sobre la gira "Kiss The Future", tras el lanzamiento del nuevo álbum de la banda, "No Line on the Horizon". Se anunciaran más detalles el 9 de marzo.

"Nos emociona mucho la idea de ir de gira con este álbum", dijo the Edge.
"Es un álbum que pensamos que va a traducirse muy bien a un show en
vivo. Las canciones que hemos ensayado suenan increíbles, tienen a todos
enardecidos."

La puesta en escena innovadora del tour incluye una configuración de asientos en 360-grados alrededor de un escenario circular, una escenografía ambiciosa, y una pantalla de video cilíndrica.

La gira será exténsa. U2 se quedará por Europa hasta el 22 de agosto. Llegan a los Estados Unidos el 12 de septiembre con un show en el Soldier Field en Chicago. El grupo seguirá en Norteamérica hasta el 28 octubre, con planes de viajar por el
mundo hasta el otoño de 2010.

El grupo Oasis actuará por cuarta vez en el país.

Será el 3 de mayo, en el estadio de River

Mientras se espera que hoy el grupo irlandés U2 anuncie las fechas de su nuevo tour mundial Kiss the Future , que lo traerá a la Argentina el año próximo, y se aguarda que Depeche Mode confirme su gira sudamericana en octubre próximo, otra de las bandas "grandes" del rock internacional ya tiene día y estadio para su regreso al país: Oasis actuará por cuarta vez en Buenos Aires el 3 de mayo, en el marco de una nueva gira latinoamericana que comenzará el 30 de abril, en Lima, Perú, según señalan en su sitio MySpace ( www.myspace.com/oasis ).

Este año, los hermanos Gallagher redoblarán su apuesta en esta plaza que tan bien los trata. Si en su primera actuación porteña, en marzo de 1998, Noel y Liam se subieron al escenario del Luna Park y en las dos visitas posteriores (2001 y 2006)se presentaron ante un Campo de Polo colmado de fans, ahora irán por el premio mayor del rock en la Argentina: el estadio de Núñez, con capacidad para 55.000 espectadores aproximadamente.

Oasis traerá un nuevo álbum bajo el brazo, Dig Out Your Soul (2008), y nuevo baterista: Zak Starkey, el hijo de Ringo Starr, dejó la banda el año pasado y fue reemplazado por Chris Sharrock, ex baterista de Robbie Williams.

Días atrás, la banda debió cancelar dos conciertos que tenía programados en China porque el gobierno de ese país les negó a los músicos el visado, debido a que Noel Gallagher participó en más de una oportunidad en los conciertos que anualmente se realizan para reclamar por la independencia de Tíbet.

"One kind favor" de B.B. King

A los 83, el maestro de la guitarra blusera da sus versiones sobre las canciones que cambiaron su vida, siguiendo una cronología didáctica.
--
El nuevo disco de B.B. King se abre con un tema emblemático: See That My Grave Is Kept Clean (Ocúpense de que mi lápida esté limpia) compuesta por Blind Lemmon Jefferson y que alguna vez eligiera Bob Dylan para su álbum debut. Aquí parece formar parte de una despedida. La serie de clásicos del blues elegidos por King junto a su productor, T Bone Burnett, arman un emotivo y estupendo viaje al pasado. King quiso repasar un repertorio al que admira y que le causa placer: en su sitio se puede ver una filmación en la cual afirma que justamente el tema de Jefferson es su canción favorita. Y Burnett fue en busca del sonido que escuchó en un recital en vivo de B.B. en Dallas, durante 1965.

Para ello armó una banda base con veteranos de primera línea: Dr. John en el piano, Jim Keltner -ex integrante de The Band- en batería, y el bajo acústico de Nathan East, quien alguna vez tocó con Eric Clapton. Pero el protagonismo pasa, como sucede casi siempre, con B.B. King, por su voz, esta vez más apaciguada que de costumbre, y por su mítica guitarra Lucille, menos predispuesta a dejarse llevar por el exhibicionismo de alguna de sus últimas grabaciones. Lo que permite redescubrir muchos matices del modo de cantar y de tocar de King que habían quedado relegados, sobre todo la melancolía y la pena, que aparecen de manera conmovedora en Backwater Blues, una bella composición de Lonnie Johnson. La banda, a la que se agregan vientos y teclados en algunos temas, aporta un continuo de swing y sentimientos sobre el que discurre el solista de modo permanente e imaginativo.

Esta caminata por el pasado se conecta de manera directa con el lugar que ha ido ocupando King en la historia del blues. Hoy es, junto a Buddy Guy, casi el único exponente de una parte de la historia más gloriosa de un género que nació para cantar las tristezas de un pueblo al que le habían cambiado la esclavitud por la segregación. Fiel a ese lugar, realiza casi doscientos conciertos al año, pese a sus 83 años recién cumplidos, tiene un programa de radio semanal y ha fundado en el estado de Missisippi el B.B. King Museum and Delta Interpretive Center, dedicado a la historia del blues y a la suya propia. One Kind Favor, grabado a mediados del año pasado, responde a ese mismo espíritu de mantener y difundir esa historia y recorre no sólo los temas sino también los estilos que ha ido adquiriendo en su trayecto el blues, los más puros así como los que vinculan al blues con el rock, con la balada -como Tomorrow Night, el único punto flojo del disco-, con el jazz. Tiene algo de legado a la posteridad, pero por suerte en manos de un músico entusiasta y bien humorado que no cree en solemnidades, lo que hace que suene intenso y vivo. Como un buen blues.

Duke Ellington es el primer afroamericano en una moneda estadounidense.

La leyenda del jazz norteamericano se convirtió este martes en el primer afroamericano retratado en el reverso de una moneda estadounidense.

El director de la Casa de la Moneda de Estado Unidos, Ed Moy, presentó hoy en una rueda de prensa en el Museo de Historia Estadounidense la nueva moneda de cuarto de dólar en la que aparece la silueta de la mítica figura del jazz junto a su inseparable piano.

"Al igual que otros grandes estadounidenses que han tenido éxito en lo que han hecho con dedicación, Duke Ellington destacó a partes iguales por su talento, trabajo duro, pasión y perseverancia", señaló Moy en un comunicado.

El cuarto de dólar representará a los ciudadanos del Distrito de Columbia, que votaron entre varias personas para estar representados en la moneda de 25 centavos, entre ellas el abolicionista Frederick Douglass y el astrónomo Benjamin Banneker.

Cuando los ciudadanos de Washington vean esta moneda, dijo Moy, "recordarán al hombre y su arte, así como el lugar donde ambos nacieron y se criaron: el Distrito de Columbia".

La moneda incluye la frase "justicia para todos", frente a la petición de los ciudadanos del Distrito que querían que llevara el lema "impuestos sin representación", en protesta porque el Distrito no tiene un representante en el Congreso con derecho a voto.

Edward Kennedy "Duke" Ellington, nació en Washington D.C. en 1899 y en su productiva carrera, en la que recibió 13 premios Grammy, compuso más de 3000 canciones que marcaron un hito en la historia de la música como "It don't mean a thing if it ain't got that swing", una canción que marcó el comienzo de la era del swing jazz.

Ellington vivió la época dorada del jazz en la que compartió escenario con otros grandes como John Coltrane, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.

El músico, que recibió el título de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969, falleció el 24 de mayo de 1974 en Nueva York, víctima de un cáncer de pulmón.


Fuente: EFE

Bill Kaulitz tocará el violín en el nuevo disco de Tokio Hotel

Lo dice Bill mismo: "Sí, aprendí violín en el colegio. Era obligatorio en el curso de música. Pensé que en una canción triste que compuse, podría tocarlo en algunas partes." ¡Muy multi-instrumental!

Tokio Hotel, o sea, Bill junto a Tom, Gustav y Georg, prepara el sucesor de "Scream", que los lanzó a la galaxia del ultra éxito, con los Matrix, o Scott Spock y Lauren Christy de productores, que ya trabajaron con Korn y Avril Lavigne.

Sobre el violín, cuyo tema no se sabe el nombre, como tampoco se anunció el disco, Bill continúa: "Grabé yo la parte, pero en vivo tendremos una orquesta, así que, por supuesto, seguiré cantando."

Eso esperamos, Bill. El disco saldrá esta primavera, aparentemente.

STUDIO HOME - Hecho en casa!!!

* Cada vez más aficionados optan por grabar sus composiciones en casa.
* La democratización de las nuevas tecnologías ha posibilitado que poner en marcha un estudio casero sea una opción asequible.
* Además, ya hay músicos y bandas profesionales que cuelgan en internet sus trabajos, para que cualquiera pueda editarlos.

Los tiempos en los que era indispensable gastarse una fortuna para poder grabar tu música en calidad decente han llegado a su fin. Hoy en día, con el avance y el abaratamiento de las nuevas tecnologías, casi todo es posible. Sólo hace falta invertir un poco de tiempo y una cantidad razonable de dinero. La creatividad, por el momento, no tiene precio.

"Cada vez son más los que vienen a informarse sobre este mundillo. No sólo gente interesada en la electrónica, sino músicos de todos los estilos", apunta Mario, de Sonido 40, un establecimiento ubicado en la madrileña Barquillo, la llamada calle del sonido.

El kit de principiante más elemental para alguien que desee montar un estudio casero apenas pasa por un pequeño número de componentes. El más básico, y sobre el que todo gira, es el ordenador personal. "Hoy en día se puede hacer de todo con un ordenador, y no hace falta gastarse mucho dinero en él: con un equipo sencillo se pueden empezar a hacer cosas", asegura Mario.

Más allá del indispensable ordenador, conviene hacerse con una tarjeta de sonido, un micrófono y unos altavoces. Las tarjetas de sonido (las más baratas, a partir de unos 90 euros) no son más que dispositivos que permiten la entrada y salida de audio. Las más apropiadas son las externas, a través de las cuáles se pueden conectar al ordenador micrófonos, instrumentos y cualquier tipo de dispositivo. Enchufar, y listo.

Todo el que quiera contar con algo más que instrumentos "reales", como una guitarra, un bajo o la propia voz, deben apostar por un controlador MIDI (siglas en inglés de Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Estos permiten generar todo tipo de sonidos, desde una orquesta a un sintetizador. Pese a que los más extendidos tienen forma de teclado, hoy en día es posible encontrar todo tipo de instrumentos con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI, desde guitarras a percusión, incluso clarinetes y gaitas MIDI.

El ‘software' necesario

El número de programas para grabar, editar y masterizar música es amplio. Los poseedores de un Mac disfrutan de Garageband, una aplicación incluida en todos los ordenadores de la firma de la manzana, de uso muy sencillo y resultados semiprofesionales.

Un paso más allá en complejidad y prestaciones se encuentran programas como Reason, Cool Edit, Cubase, Logic Studio o Ableton Live. Cada uno de ellos tiene su ciencia propia, e incluso muchos se utilizan de manera complementaria debido a sus características. Todos, sin excepción, requieren un proceso de aprendizaje para desvelar sus múltiples secretos y posibilidades.

Lo nuevo de U2, canción a canción.

1 No Line on the Horizon. Comienzo contundente, aunque la voz de Bono acuse la edad. Suena a Live Earth. ¿Siguiente single?

2 Magnificent. Los U2 de antaño con arreglos muy cuidados. Los ‘oh, oh' de siempre tampoco faltan. No está mal.

3 Moment of Surrender. Lenta, con una entrada a lo Enigma. La banda empieza a ponerse mística. Quiere ser un himno; no lo es.

4 Unknown Caller. Llegan el falsete, el sol y los pajaritos. Tema pegadizo, pero de fórmula algo machacada.

5 I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight. Si uno se despista, le puede sonar a Bon Jovi. Asoma la guitarra.

6 Get on Your Boots. Primer sencillo y rareza sugerente dados los tiempos que vive U2. No tiene nada que ver con el resto de canciones que conforman el álbum.

7 Stand Up Comedy. Dios es amor: lo dice Bono. Canción rockera con guiño al Superstition de Wonder, por ejemplo.

8 Fez-Being Born. Giro de 180 grados y mención para la Bahía de Cádiz. Grabar en África merecía un tema. Para meditar.

9 White as Snow. Canción tranquila y óptima para Bruce Springsteen, con un toque country. Más dosis de ‘oh, oh'.

10 Breathe. Más guitarreo. Bono resucita y ofrece, a coro consigo mismo, otro tema con gancho para fans.

11 Cedars of Lebanon. Una de conflicto bélico, casi recitada. Para reflexionar sobre el mundo. Un colofón inmaculado.

U2 y su 'No Line on the Horizon': El regreso de los predicadores

# Los irlandeses U2 vuelven con 'No Line on the Horizon', tras cinco años.
# En él se reafirman en su 'pop rock' para las masas, su compromiso contra la pobreza y su inconfundible y rotundo sonido.
# Los nuevos temas traen baladas, sonidos cañeros, guitarras, falsetes... Analizamos lo nuevo de U2, canción a canción.

La espera ha sido esta vez más larga que nunca. No Line on the Horizon, grabado a caballo entre Fez (Marruecos), Nueva York, Londres y Dublín, ve la luz cinco largos años después de How to Dismantle an Atomic Bomb. Unas 5.000 personas pudieron disfrutar de un pequeño anticipo el pasado viernes en Londres, donde el grupo irlandés tocó en la azotea del edificio de la BBC, tal y como hicieran los Beatles en la sede de Apple Record en 1969.

Desde su gestación, el duodécimo disco de U2 ha sido diferente. En 2006, la banda empezó a trabajar en las nuevas canciones. Rick Rubin (responsable del sonido de Beastie Boys, Metallica o Weezer), se hizo cargo del proyecto inicialmente, pero tras las primeras sesiones el grupo rompió su acuerdo con él.

Después se supo que todo lo grabado con Rubin sería descartado. Sólo una canción de aquellas sesiones llegó a ver la luz: The Saints Are Coming, grabada junto a Green Day en beneficio de las víctimas del huracán Katrina. Tras la salida fulminante de Rubin, Brian Eno y Daniel Lanois, habituales en las producciones de U2, tomaron las riendas del disco.

Los rumores sobre el nuevo álbum surgieron pronto, alimentados por declaraciones de los miembros de la banda. En palabras del propio Bono, las nuevas canciones serían distintas a todo lo hecho anteriormente. "Puede que el rock desaparezca de nuestra música", llegó a afirmar.

Con su primer single, sus seguidores comprobaron que la cosa no era para tanto. Get on Your Boots es una de las canciones más directas y enérgicas del disco. Una letra que aboga por la toma del poder por parte de las mujeres ("los hombres lo hemos jodido todo", según el guitarrista The Edge) y un sonido marca de la casa. Un tema que muchos ya escucharon cuando un fan francés lo grabó desde el exterior de la casa de Bono en Éze, en la Costa Azul. La canción fue retirada de inmediato de Youtube.

Bono, omnipresente

U2 siempre se han caracterizado por su compromiso con los más desfavorecidos. No Line on the Horizon no sólo no es una excepción, sino que incide más que nunca en conceptos como la injusticia, las guerras o el hambre.
Al frente de todo el posicionamiento político y social de la banda está Bono, que ha ido ganando presencia en la escena política internacional.

Al frente de todo el posicionamiento político y social de la banda está Bono, que en los últimos años ha ido ganando presencia en la escena política internacional. Se ha reunido con los principales mandatarios del mundo (desde Bush a Zapatero, desde Mandela a Sarkozy) con el objetivo de obtener de ellos un mayor compromiso en la lucha contra la pobreza.

Fue uno de los protagonistas de los conciertos solidarios Live Aid de 1985 y su reedición de 2005, el Live 8. Y su nombre suena desde hace años para el Nobel de la Paz, al que ya ha optado en tres ocasiones. A medio camino entre música y religiosidad, entre el rock y el mesianismo. Tratando de evitar ser engullidos por su propia leyenda... U2 siguen adelante.

Del pospunk al pop de masas

U2 se formaron a contracorriente en el lejano 1976. Eran cuatro jóvenes católicos de Dublín que tenían poco que ver con la filosofía punk del momento, más allá de que ellos tampoco sabían tocar. Sus tres primeros discos, influidos por los sonidos del pospunk, Boy (1980), October (1981) y War (1983), obtuvieron una repercusión considerable en el Reino Unido, consolidada con The Unforgettable Fire (1984).

No fue hasta 1987, con el sobresaliente The Joshua Tree, cuando el éxito masivo llamó a su puerta, gracias a hits como I Still Haven't Found What I'm Looking For o With Or Without You, que les llevaron a triunfar en EE UU. Rattle & Hum, concebido para un documental sobre su gira americana, hizo de bisagra para su otro gran cénit creativo, Achtung Baby (1991). En Zooropa (1993) y Pop, (1997) U2 se reinventó con los sonidos del techno y la electrónica.

Ya en el nuevo milenio, All That You Can't Leave Behind (2000) y How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), les sirvieron para seguir en la brecha como uno de los grandes grupos de pop rock de todos los tiempos.