lunes, 31 de marzo de 2008

Creo que después de lo que fue ayer River, no hay muchas posibilidades de tener otro domingo más podrido en la vida de muchos, salvo que venga Metallica o se cumplan los comentarios de que Megadeth llegaría a fines de este año... vaya a saber. Lo cierto es que caminar Buenos Aires con la idea de semejante experiencia valió la pena realmente.

Fue una gran misa la noche en el monumental. Sinceramente, sentir las vibraciones en los pies de haber saltado tanto durante las horas que duró la primer noche del Quilmes Rock 2008 me hace comprender el por qué cuesta tanto dormir en esta mañana y estar al palo escuchando nuevamente a Ozzy mientras escribo para desahogar energía.

Cerca de las 17 se abrieron las puertas de la cancha de Núñez y, sin contar las cuadras de la Libertadores repleta de gente haciendo cola para ver -en su mayoría- al Príncipe de la oscuridad en Argentina en el principio de su gira por Latinoamérica. Nuevamente escoltado por Black Label Society y Korn, pisará en breve suelo chileno, brasileño y mejicano.

Las remeras gastadas (y las nuevas que esperaban ser estrenadas para verlo en vivo), los cruces generacionales, los cuernos metaleros q transforman manos en simbología, el aroma de rituales agradables y ese amontanamiento de cuerpos enardecidos por el agite de la masa heavy heavy que te mete y saca del campo. Y da igual si es en vivo y en directo. Mágico.

En el escenario alternativo, 202 y Volador G abrieron el sonido ante poca gente pues eran las 17 y muuchos guardaban las piernas para después. Por ende, se podían tener en cuenta otras cosas como que los organizadores de esta 4º edición del festival mas grande del pais fueron súper cautos en materia de seguridad dentro y fuera de River Plate.

Pero vamos al grano. Con muy mal sonido, Corvalán y Cia. Hicieron lo que pudieron para su público. Y uno que conoce a los fanas de Carajo entiende en ese caso los silbidos y no el relajo de la gente de controles. Pero además de seguir inmundizando a todos, con “Chico granada” entre otros, trajeron el esperado error e invitaron a sacarse la mierda.

Se vino Zack Wylde y banda después. Sin dudas, no solo el mejor carisma sino un violero muy groso. No por ser su proyecto es elegido por Ozzy como agrupación que telonea sus giras, sino porque Black Label Society es una banda altamente recomendable pues el tipo se pasa. El público estallo con sus zapadas y el agradeció con golpes en su pecho.

Rata Blanca. Qué decir de una de las bandas más reconocidas del país y Latinoamérica en el género. Son 22 años de metal en castellano y, aunque estuvo un poco largo lo de Barilari- Giardino y demás... que se yo. La satisfacción de abrir la puerta secreta con el poder del sol o sumarse al clásico gerrero del arco iris pega igual.

Con mas cabellera (ja!), los falsetes de Adrián fueron tarareados. Y Giardino hizo un solo donde deliró hasta llegar a Confortably Numb de Floyd. Rarísimo para los más pequeños o no amantes de las bases del rock en sus diferentes generos. Alegría compartida para los más grandecitos o amantes de apreciar lo bueno de cada estilo o experimentar la música.

Y, luego de un break donde las 20 parecía el cruce de un día al otro, la gente empezó a moverse un poco más. Estimo que, a esa altura, unas 50 mil personas ya ocupaban el estadio. La pasarella del medio ya puesta trajo a un personaje del rock nacional que nadie imagino; menos su salida después de solo hacer tres temas y recibir botellazos.

Carca recordó la peluca de Spinetta, las reuniones en la cueva de Manal y las almendras nacionales que se comieron muchos cuando conocieron los origenes del rock celeste y blanco. Las pantallas rezaron letras y fotos del flaco, Medina, Gabis y hasta el carpo como una estrella mas del firmamento. No pibe por las rutas argentinas se desperto una nena.

No lo entendieron los desubicados que no aceptan muchas veces razón o no les interesa mas que ver una sola banda. Raro raro, si la cultura es el rock. Suele suceder. Risas en el medio y con invitados entre los que estaba el batero de Babasonicos, el Carca devolvió palabras y algunos escupitajos antes de abandonar el homenaje al rock argentino planteado.

Y la parte mas caliente del cielo (que amenazó con llorar y solo espiro unas lágrimas insignificantes pero saciadoras del calor) se sobrepuso a la llegada de los Korn. Unos acordes electronicos entrecruzados a los acordes musicales en la voz de Johnatan Davis hicieron entender los grandes deseos que la banda un metal californiana tenia de venir.

Fueron 14 temas desde el “Right Now” que dio pie a una pesadez bien merecida por todos los presentes. Largas rastas, piercing y tattos de una gran garganta marco compases y giros de cabezas que quedaron más sorprendidas todavía por la pollera combatesta y luego la presencia de la gaita como frutilla, después de coverizar a Queen queriendo rock and roll.

Muy buen sonido y juego de luces. Gran movimiento de sus seguidores y sorpresas de los que pensaron que de la dureza no se puede pasar a otros sonidos. Transistores alocados y golpeteos vocales desde la dulzura a la oscuridad. De destacar la noche de la otra banda elegida por Osbourne para acompañarlo en sus recitales por el mundo.

Un mundo que lo trajo a nuestro país. Mientras escucho “Perry Mason” al no saber por donde empezar para recordar los ciento cuarenta y algo de minutos que las tinieblas coronaron al Pincipe casi sexuagenario en tierra argentina. Repito: luego del show de ayer, raro sería esperar algo mas inmortal. Ozzy es un gran mother fucker; lo es.

Antes de todo, se escuchaba su voz con un “Oé, oé, oé, oé” y todos respondían al cantico barrabaense de “Ozzy, Ozzy”. Recalentando el césped millomario, el ex Black Sabbath apareció en pequeñas parodias de videos no conocidos por estos lares en los que parodiaba a sagas de la actuación a nivel internacional con sexo oral a la Reina e Inglaterra, haciendo sus necesidades en una oficina o con su cara de alegría después de otras travesuras.

Y el silencio posterior fue magia. Una pantalla movil con cruces blancas dio la bienvenida al gran Ozzy Osbourne que demostró que no por nada inauguró el buen metal hace ya tanto tiempo. Vocalizando ya mas cansadamente, pero sin perder su brillo en escena largo risas, aullidos a la luna y arrancó con el que fue corte difusión de su último Cd. “I dont wanna stop” hizo temblar la cancha y levantar manos afirmando la misa metalera.

Y aunque vaya tema por tema, no llegaría a mostrar todo lo que sintieron las -para mi entender- más de 60 mil almas que por ese momento ocuparon el predio. Lo cierto es que el grito unánime con “Mr Crowley” o “I dont want to changes the word” me quedaron grabos en la conciencia que al salir no paraba de pensar en los acordes de esos temas.

Menos aun del “eh, eh, eh” en “Desire” y la explosión con Zack arrancando “I dont now”. Las idas y vueltas en “War Pigs”. Un recital flasheante en todos los sentidos. La legendaria respuesta del público que trajo temas de Sabbath después de la pregunta del amo de la noche. Los solos de bateria y guitarra. Las caras de Ozzy con un “¡Ozzy no se va!”.Locura.

Iron Man demoliendo cerebros. Gente subida sobre otra en un pogo de metal por momentos esperados. Las risa de Ozzy cerrando la noche con “Paranoid”. Un regreso al cole que nos traía a Santa Fe como una procesión que bien definió un amigo. “Zona de nadie, Vero”. Y si: hoy la ciudad nos nombra como hijos de un tiempo salvaje, llamamos la atención, prisioneros del viejo coraje,y adictos a la acción”. Si hubiese vivido, seguro también estaba.







LISTA DE TEMAS QUE DESEAMOS Y NO FUERON (CUAC!)
1. No more tears
2. Perry mason
3. Gets Me Through
4. Dreamer
5. Shock in the dark

Ozzy!!! Queríamos más lágrimas!!!

Sin duda alguna el mas grande que estuvo en estas pampas durante este finde se llama Ozzy Osbourne.
Verónica o lo que queda de ella les va a contar en detalle todo lo que pudo ver en una fantástica tarde de puro Rock
junto a Rata Blanca y Carajo quien pudimos saber tuvo un mal pasar por el pésimo sonido con el que contaban, y el gran concierto fue el de Korn, además de los Black Rebel Motorcycle Society.
Con ustedes vamos a compartir al aire las crónicas de Verónica Ensinas que estuvo presente en el estadio de River viendo como el legendario Ozzy hacía un cambio de alrededor de entre seis y ocho guitarra y por supuesto, como apertura del programa las tres últimas canciones con las que se despidió Ozzy "I don´t wanna change the world", "Mamma i´m in home" y por último "Paranoid."
Lo lamentable, "No hubo más lágrimas" ni pudimos ver" "Fuego en el cielo".

Pero bueno, somos generosos y les dejamos el video de No more tears junto con la letra en castellano. MR.


La luz en la ventana es una grieta en el cielo
Una escalera a la oscuridad en un parpadeo
Un dique de lágrimas para aprender que ella nunca volverá
El hombre de la oscuridad atacará una vez más

Tu mamá te dijo que no debes de hablar con los
Extraños
Mira al espejo dime si piensas que tu vida está en
Peligro aquí, sí

No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas

Otro día pasa mientras la noche se acerca
La luz roja se enciende para decir que es momento de empezar

Veo al hombre a la vuelta de la esquina esperando ¿Me ve?
Cierro mis ojos y espero escuchar el sonido de alguien
Gritando ahí

No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas

¿Así que ahora que se ha terminado podemos decir solo adiós?
Me gustaría seguir adelante y hacerlo la mayor parte de la noche
Quizá un beso antes de partir te dejo de esta manera
Tus labios son tan fríos, no sé que más decir

Nunca quise que terminara de esta manera, mi amor, querida
Créeme cuando te digo que enamorado estoy aquí

No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas

Ozzy Osbourne

viernes, 28 de marzo de 2008

Fito Páez elige España para grabar en CD y DVD su próximo directo

Fito Páez elige España para grabar en CD y DVD su próximo directo Será en el Palacio de Congresos de Madrid, el 24 de abril. El álbum será el resultado de la grabación de un "concierto íntimo". El músico se acompañará de su piano y, junto a un grupo de colegas y amigos, recorrerá sus grandes éxitos. El cantante argentino Fito Páez grabará su nuevo álbum en vivo en España el próximo 24 de abril junto a reconocidos músicos españoles y latinoamericanos. Lleva más de veinte años sobre los escenarios y tiene dos premios Grammy Según un comunicado de prensa difundido en Buenos Aires por su productora, el álbum será el resultado de la grabación de un "concierto íntimo" en el cual el músico se acompañará de su piano y, junto a un grupo de colegas y amigos, recorrerá sus grandes éxitos, entre los cuales no faltarán temas de El Amor Después del Amor, el más vendido de la historia de la música argentina. El concierto tendrá lugar en el madrileño Palacio de Congresos y será editado en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España en formatos CD y DVD. El álbum será el número 18 de la carrera de este artista argentino que lleva más de veinte años sobre los escenarios y que ha obtenido dos premios Grammy y ha trabajado con artistas como Joaquín Sabina, Charly García, Andrés Calamaro y Caetano Veloso. Recientemente Fito Páez fue homenajeado por la Academia Latina de la Grabación con un Premio Grammy de la Presidencia por su trayectoria y aportación a la música.

jueves, 27 de marzo de 2008

FELIZ CUMPLE VERO

Hace unos días que el cantante y líder de R.E.M., Michael Stipe, anunciaba abiertamente su homosexualidad...+


Feliz cumple te deseamos a vos, la locutora mas loca, divertida y re buena mina. Tus compas de la X.


miércoles, 26 de marzo de 2008

Se cumplen veinte años del fallecimiento del poeta, músico y cantante Miguel Abuelo



Lo nuevo de B-52´s ya está a la venta desde ayer en Europa. Nosotros la te lo adelantamos en Tarde X!!! + info hacé click aquí.






El largo día de vivir de Miguel Abuelo Miembro fundador del rock argentino, creó Los Abuelos de la Nada y dejó una obra exquisita
No es la matemática la que determina cuándo finaliza una década, sino los hechos y para el rock vernáculo los 80 terminaron el 26 de marzo de 1988, día en que murió Miguel Abuelo.
Decir que en todo este tiempo su obra se mantuvo intacta es mentir: la distancia le otorgó un brillo aún más intenso y una paleta de colores digna de un impresionista. "Yo soy mi propio invento", escribió Miguel Abuelo cuando cantó los 40 [«A mis 40 años»] y tenía razón. Se crió en un internado de Floresta y en Munro; vivió en una pensión donde se refugiaba la generación que encendería la mecha del rock argentino; fue folklorista y soñó con escribir la Historia Universal de la Realidad; boxeó con guantes y también sin ellos para abrirse paso en una sociedad esquiva; marchó hasta el fin por las rutas argentinas, pero también vagó por Francia, España, Inglaterra; creó a Los Abuelos de la Nada primero con su labia y luego con actos, y abrazó esa frase extraída de El banquete de Severo Arcángelo, de Marechal, hasta el fin de sus días, cuando sintiéndose solo bautizó a su último grupo como Miguel Abuelo en Banda. "Yo estuve muy solo, pero solo sin recuerdos", cantó en "Estoy aquí parado, sentado, acostado", versos escritos a fines de los 60 por su amigo Pipo Lernoud, palabras (puñales) cómplices que lo acompañaron desde mucho antes que las cantara, desde el 21 de marzo de 1946 en que asomó a este mundo, y que se adhirieron a Miguel Angel Peralta como sombra hasta el 26 de marzo de 1988, cuando dijo basta su cuerpo abatido por el sida. En esa primavera de 1988, empezó la segunda etapa de "El largo día de vivir", otra de sus canciones poco difundidas. En ella, adhirió a una verdad grande: "Todo nos falte en el mundo, todo, menos la alegría". ¿Dónde está la canción? Perdura en el más mítico de todos sus actos, su "disco francés" ( Miguel Abuelo et Nada ; 1975), ése que hoy puede conseguirse por Internet a 275 euros el objeto o gratis en MP3. Si a fines de los 60 acompañó el comienzo del rock local, tanto como solista como con los primeros Abuelos; en los 70, fue su derrotero europeo el que dominó sus días. Después de un largo trajinar en los 80 alcanzaría su hora de mayor reconocimiento con Los Abuelos más recordados, con Cachorro López, que lo rescató del Viejo Continente; con Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica, Daniel Melingo (luego Alfredo Desiata), Polo Corbella y más tarde con Juan del Barrio, su sobrino Chocolate Fogo y otro amigo de la vida: Kubero Díaz. Fueron los días de "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí", de "Himno de mi corazón", de "Lunes por la madrugada", de "Cosas mías" y también de "Buen día, día", la canción que le dio nombre a su único álbum solista de ésa década. El Abuelo trovador hoy es objeto del nacimiento de una nueva canción de autor y cada una de sus etapas son recordadas por quienes lo acompañaron y por los que vinieron después y aunque compartimos aquello de que "la forma de vivir no es la forma en la que vivimos hoy", su música es ímpetu para transitar por el largo día de vivir.

Sebastián Espósito

Calamaro dice: * "Miguel fue [es] el poeta, con mayúsculas: popular, sofisticado, callejero, irreverente, cercano y bailarín -lo recuerda Andrés Calamaro-. Sus versos de esperanza, de claridad, de ilusión; pícaros, eróticos, sociales. Cuando la Presidenta se estrenó en la investidura, Mercedes [Sosa] cantó el "Himno de mi corazón: «Tengo confianza en la balanza que inclina mi parecer». Hay que volver sobre las cosas que escribió Miguel, superan la nostalgia... Es mucho más importante de lo que creemos recordar. Habría que recitar unos versos de Miguel todos los días al despertar y viviríamos una vida mejor en un mundo mejor".
Fuente; Diario La Nación 260308.

martes, 25 de marzo de 2008

Todo está guardado en la memoria...

Le podría haber pasado a esa señora por ser una preceptora de escuela que no “media” sus palabras...

A él por creer que discutir con sus alumnos universitarios sobre Historia Argentina era correcto..

Podrías haber sido vos quien sea iluminado en esa llama porque te sumaste a esa marcha para pagar escolar en el cole..

O nosotros, por laburar en radio


ESTE 24 DE MARZO TODOS FUIMOS A LA PLAZA

Todos guardamos una vez más el grito ensordecedor de esos que dejaron la vida por una causa que lamentablemente después fue nuestra democracia... con lo que quedo, lo que se construye día a día y lo que vendrá después también.. q linda la plaza con todos!!


Somos lo que hacemos dice la frase que, aunque triste, nos vuelve a invitar a revolucionar nuestro futuro... ojalá las AUSENCIAS de una cámara fotográfica que hoy expone imágenes en Barcelona valgan por la presencia de otra vida que seguirá luchando por ser libre.
Aquí les dejamos algunas fotos del encuentro de anoche en la plaza de Mayo. Para verlas en grande hagan click aqui mismo o en la foto y la verán más grande.
LA TARDE DE LA RADIO
LUN A VIER, DE 14 A 18 HRS
107.3 FMX

lunes, 24 de marzo de 2008

Como si fuera poco ahora también con Parade!

Último momento!!! Tenemos la receta para que se mejore Lenny Cravitz!
La X ya se caracteriza por tener no solo la mejor programación, los mejores técnicos y es claro, los mejores locutores de la ciudad. Podemos decir con orgullo que tenemos el mejor Team work de la radiofonía de Santa Fe. Ahora no solo eso, además, hemos incorporado a nuestra programación y siempre lanzado desde la tarde y compartiéndolo con toda la radio, el HXH, Hot X Hit, que es una conjunción y recopilación muy estudiada por el team de la X de los pedidos de nuestros oyentes y además con el apoyo de los principales charts del mundo como lo son el Europarade, Euro Hit 40, UK Top 40, el American Top 40 y la histórica publicación Billboard, creadora de los charts del mundo y de los programas radiofórmulas.
Por eso con mucho orgullo nos complacemos en presentar el HXH de La X.
MR

domingo, 23 de marzo de 2008

HOYYY DOMINGO!!!



Hip Hop Latino


Actitud María Marta

+

Única Actitud


Entrada: $15

Livin 33 club (Belgrano 2719)

viernes, 21 de marzo de 2008

QUE VIVA!!!!!... LO NUEVO DE MARTIN & CIA.



Saldrá a la venta el 17 de junio de este año. El disco se llamará Viva la vida y estará inspirado en una leyenda que aparece en una pintura de Frida Kahlo. The Coldplay se acerca más a Latinoamérica al rememorar a la gran pintora y baluarte de arte mexicano.

"Su vida tuvo un montón de mierda debido a la poliomielitis que la afectaba, y fue allí cuando comenzó con ese cuadro que dice ‘Viva la vida’", señaló según Chris Martin. "Me encantó esa clase de audacia", dijo el músico. Sobre el mismo titulo del cuarto album de su banda, afirmo ademas que "la gente cree que viene de Ricky Martin, lo cual es muy divertido. Ya he pasado por esta sensación de bautizar algo y que todo el mundo me diga ‘¡Qué nombre tan tremendo!’ Y mi respuesta siempre es ‘¡Andate a la mierda! .

Lo cierto es que grabaron en un estudio del norte de Londres y, para hacerlo, se alinearon con el legendario productor Brian Eno tratando de remover todas sus influencias anteriores. "Sentimos que los tres primeros discos son parte de una trilogía, y que la finalizamos, así que quisimos hacer algo diferente", dijo el guitarrista Johnny Buckland. Varios de los tracks son considerablemente más duros, con guitarras distorsionadas y una percusión más prominente. Las letras son más oscuras, con temas recurrentes como la muerte y la soledad.

Y en muchos de los temas, Martin extiende su paleta vocal más allá del falsette que lo caracteriza, exhibiendo un tono más bajo y más sexy, que lo pone en un lugar más personal y real. Coldplay exploró una variedad de direcciones en cuando al sonido, algo que lo atribuyen al aliento de Eno. Por supuesto, el grupo aún está armando la lista de temas del disco, pero hay una especie de guía que off de records ya circula por la prensa musical:

"Violet Hill": Una de las más fuertes canciones nuevas, que está siendo considerada por la banda para que tenga una promoción especial en las próximas semanas. La apertura es con un riff de guitarra distorsionada, y la canción presenta un nuevo campo: un beat acechante y blusero que encaja de manera perfecta con la voz terrenal de Martin y una letra quejosa: "Si me amás, ¿por qué no me lo haces saber?".

"42": El hecho de que la banda está considerando que este sea el primer corte del disco da cuenta de como se quieren alejar de su fórmula: se trata de una elaborada pieza de tres partes, con remolinos de pianos, cuerdas y loops de beats que construyen un climax uptempo, y una letra drogona: "Aquellos que están muertos no lo están, están viviendo en mi cabeza".

"Yes": Aquí la voz de Martin toma la escena como nunca antes: sonando más agresivo y fuerte que nunca, se sienta en la cima de un irresistible arreglos de cuerdas y tabla norafricano, y su dolor suena convincente: "Si tan solo, si tan solo pudieses decir Sí, yo estoy tan cansado de esta soledad…". Es la canción más fresca de la banda desde "Parachutes".

"Death and All His Friends": Un rock bien arriba, con un riff que parece robado a los Doobie Brothers, piano y, en la última parte, una flauta.

"Cemetaries of London": ¿Notan el patron temático que emerge desde el título y la letra? Este tema, con un electro loop y palmas, no suena tan triste como su título promete.

"Life in Technicolor": Impulsado por una guitarra acústica, esta es una de las pocas pistas que parece haber sida construida a partir del patrón de canciones de Coldplay como "Don? T Panic". "Baby, es un mundo violento", canta Martin.

"Chinese Sleep Chant": Abriendo con riff de guitarra entrecortado, el tema se asienta de manera rápida con un propulsivo loop dance y voces bajas y angelicales.

"Strawberry Swing": Este es otro de los posibles singles del álbum, con un pop afro y influencias de la buena vida. Distorsión y una guitarra tocada sin púa que se mezcla con una base salida de Mali, un bajo bien pesado y sintetizadores psicodélicos. "Mi mami es de Zimbabwe, por lo que pasé un montón de tiempo allá", dice Martin.

"Reign of Love": Una hermosa composición con piano, bajo y órgano, y una letra que remite a los cuentos de hadas.

jueves, 20 de marzo de 2008

NO LOVE!!, LENNY DON¨T COME BACK???





A través de un comunicado de prensa, la productora T4F informó que el esperado cantautor estadounidense debió postergar su gira latinoamericana “Love Revolution Tour” por una recaída en su salud, al retomar sus actividades promocionales en Europa. Dentro de la gira que incluía actuaciones en Chile, Brasil, México y Colombia (entre otros países), Kravitz tampoco se presentará en el Quilmes Rock

Este 2008 prometía ser un gran año para el artista neoyorquino. Un nuevo disco que incita a que “es tiempo de una revolución de amor”, con 14 temas completamente protagonizados por el en composición, voz y banda de sonido, costumbre que a lo mejor ayudó al stress y deterioro de su salud que ahora lo llevan a suspender la continuidad de su gira de promoción que en teoría iba a ser de dos años.

Las personas que hayan adquirido entradas para la cuarta noche del festival que se arranca el próximo 30 de marzo con la llegada de Ozzy Osbourne y Korn, entre otros, deberán acercarse a los puntos de venta de Ticketek para el reembolso del dinero o el recambio de ticket sin cargo válido para otra noche del Quilmes Rock.

Es destacable que Lenny hizo saber que está “muy desilusionado” por tener que posponer esta gira. Sin embargo, la mala noticia no afecta la cuarta luna del evento organizado por la marca de cerveza nacional. Con actuación de No te va a gustar, en un The Roxy completo de periodistas, se realizo el lanzamiento del evento que durará hasta el 6 de abril inclusive.

Grilla completa del Quilmes Rock 2008

30/3: Ozzy Osbourne, Korn, Rata Blanca, Black Label Society y Carajo

4/4: Bersuit, La Vela Puerca, Intoxicados, Mancha de Rolando y Marea (España)

5/4: Los Piojos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, No Te Va Gustar y Guasones

6/4: Divididos, Black Rebel Motorcycle Club y Massacre

Nos revelamos! Ahora tenés que soportar nuestras caruchas!

Ahora tenemos un espacio también para ver las fotos que querés ver y las que no!!!
Ingresá a tardexfotos.blogspot.com y flasheá (hablando de fotos).

miércoles, 19 de marzo de 2008

POR LO MENOS ASI LO VEO YO



A ver. Como criticar este nuevo trabajo de Bersuit, si se que si por algo sigo esta banda es por esa cosa de ser un poco mas diferentes que el resto. Por seguir los excesos y jactarse de poder hacerlo. Y en este “?”, la banda del pelado Cordera da vueltas entre puteadas, bolas latiendo, la tristeza de un linyera (casi como calcomanía de la Argentina que vivimos), un grito de un lechero que llega a una casa y una cumbia fusion de rock extraño, como solo ellos lo hacen, diciéndose ebrios sin razon.


Mi hermana escuchando el disco conmigo me dijo: “Ay, Verónica, con el abanico musical que escuchas vos, no entiendo tu locura por la Bersuit”. Y la verdad que me fue el clic que necesitaba. Es una locura insana por la crudeza que muestra la banda del pelado en muchos de sus temas. Están digiriendo todavía la ida de Santaolalla de lo musical de la banda en los últimos años, pero reflotaron con nuevo disco y una Quilmes el 4 de abril próximo que demostrará que Guyot y Toht por algo eligieron producirlos ahora.


Nuse! (expresión habitual mía cuando algo no cierra desde mi razón humana). Son los restos de una patricia ricotera que buscó chauvinismo en bandas que no se lo dieron desde las letras. Salvo con la cercanía ideológica piojosa quizás. Puede ser. Pero “alquimia decadente que me fue golpeado y creci al temor... me atragante con mi espuma y hoy viajo en la ola sin luz interior”, así reza uno de los temas de este ? de Bersuit. Ese tantra que me da me basta para no arrepentirme de comprarme ayer este CD.

V.E.
Ex esposa de Paul McCartney sufre un revés al publicarse juicio de divorcio ... (Mas info en Tarde X Data)

martes, 18 de marzo de 2008

El día después de los Baba.


Un libro, un “rockumental” gratuito y hasta un programa de tevé sobre el nuevo disco…
Babasónicos decide contar su propia historia.

Con un disco a punto de salir y un montón de novedades en su sitio oficial, Babasónicos junta fuerzas y se propone continuar con el show, a casi dos meses del tristísimo fallecimiento de Gabo Mannelli.

En una entrevista reciente colgada en babasónicos.com, Dárgelos y el Guitarrista Mariano Roger explican que el bajista participó hasta el último día de las sesiones de lo que será el sucesor de Anoche (aún sin título), que saldrá en mayo y contará nuevamente con la mezcla de Phill Brown. “Gabo siempre nos impulsó a seguir adelante”, contó Eduardo Rocca, manager de la banda a RS magazine. “Si bien fue hecho con mucho viento en contra, el disco es precioso y no lo refleja negativamente, lo que nos pone muy contentos” continúa antes de rematar. “El disco es una bomba”.

Entre tanto, el grupo se empeña en contar su propia historia, multiplicando los formatos en los que “autodocumenta” cada uno de sus pasos.

Primero lo hicieron, y doblemente, por escrito Arrogante rock se llama el libro en el que la banda recorre su historia en entrevistas con el periodista Roque Casciero. A éste se suma una “biografía ficcional” a cargo del escritor Marcelo Cohen, quien colaboró con el grupo como coautor de la letra del tema “Falsario”. El relato que inventa en clave de ciencia- ficción el nacimiento de los Babasónicos (unos jóvenes holgazanes fumando en la calle encuentran en un aparato de grabación el “espíritu musical” que les da tips aforísticos para devenir en “los músicos del mañana” se llama “En la bruma nacarada del origen”.

El grupo ataca también con una profusión de nuevo material visual: al DVD Luces que registraba prolijamente la presentación de Anoche en el estadio Luna Park, se agregó a fines de 2,007 el autoproclamado “rockumental” Gratis del joven y prolífico Leonardo Damario ( autor de Yok! Un corto de culto protagonizado por Emmanuel Horvilleur). Su primera incursión en el documental registra el último concierto de la gira del mismo disco, el 7 del 7 de 2,007, al aire libre y en la avenida del Libertador .La película de media hora ofrece una muy puntual perspectiva del show, concentrándose casi exclusivamente en lo que pasa arriba del escenario, sin incurrir en los típicos paneos del público fervoroso. “A los Babasónicos siempre se los criticó por ser fríos, pero para mí nada que ver, son cálidos y muy humanos en el escenario”, afirma Damario, quien confiesa haberse inspirado en el documental de los Rolling Stones en Hide Park en 1,969. “Me interesaba la estética de las películas de Gordon Parks, en las que ponía a hacer cámara a gente que nunca lo había hecho, porque eso para mí tiene que ver con Babasónicos: vos ves un documental de Miranda! Y es todo prolijo”, agrega.

...

Fuente: Revista Rolling Stones marzo de 2,008 pags. 19 y 20. Escribe Patricio Orellana.

lunes, 17 de marzo de 2008

Pulse en la noche santafesina.





Hola! Como les va?
Aquí les dejo algunas fotitos que hicimos desde el programa. Después Vero les va a poder describir un poco mas todo lo que fue el evento. Ahora, a decir verdad, nunca vi a Pink Floyd en vivo, con lo que vi el sábado a la noche puedo quedarme por satisfecho. MR






sábado, 15 de marzo de 2008

TO NIGHT, PULSE!!!


Sí, es un grupo netamente santafesino y, como rezan todas sus críticas, hacen con una profesionalidad inédita para la región una gran producción audiovisual de la mítica banda de Cambridge, Inglaterra.


Son 10 músicos en escena que recrean normalmente a sala llena el sonido, la magia visual y el mensaje filosófico de lo que a nivel progresivo fue baluarte de muchas otras agrupaciones de rock.


Por algo fueron ganadores el año pasado de la “Mejor banda tributo”. Actúan esta noche en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457) y, a horas del recital nomás, decidimos colocar este post tan deseado por los fanáticos de Pink Floyd.En breves horas se vendrán los detalles del show que muchos esperaron semanas volver a vivir y otros conocer.

Recrearán el inicio de la era Water, recordando en las tablas "The Dark Side of the Moon" (1973), más algunas que el Fede Tropea denominó como sorpresas para este sábado por la noche. Así que es buena la propuesta, sin lugar a dudas.


Son los PULSE los que, esta semana, La tarde de la radio les rinde homenaje por despliegue rocker en simbología de música y despliegue visual de sentidos.

viernes, 14 de marzo de 2008

Agenda del finde para que la pases de rechupete. Ojo con la rima...

Si este finde no tenés nada que hacer y ya estás hasta ahí de estar encerrado en casita, ya te viste todos los videos, todos los programas del cable incluso los de Utilísima, aquí en Data X vas a encontrar todo para no aburrirte incluídas las líneas de bondis para que no gastés tanto en transporte y de paso no contaminemos tanto.
Hacé click en el banner de arriba o ingresá a www.tardexdata.blogspot.com .

Eso si, después contanos que tal te fue tardex@gmail.com
Un abrazo grande y buen finde.
Tarde X.

miércoles, 12 de marzo de 2008

martes, 11 de marzo de 2008

El telonero de Dylan



Mientras disfrutamos del 11º Festival de Jazz en Santa Fe capital, se conoce una muy buena también en nuetras tierras. El bajista Javier Malosetti, figura principal del jazz argentino será el telonero oficial del histórico show de Bob Dylan en Rosario, el próximo 18 de marzo en el Hipódromo del Parque Independencia.

Con casi 15 años como bajista de bandas y solistas tan dispares como Luis Alberto Spinetta, Jaime Ross, Pappo y los Illya Kuriaky & The Valderramas, este por siempre joven músico logró, por medio de 6 álbumes de destacada crítica, engendrar un subgénero provisto de los mejores arreglos del rock, el progresivo, el funk, el blues y el soul.

Con papá Walter como referente directo, Javier podría recibir perfectamente tanto el título de bisagra para toda la movida de jazz que se viene (con Mariano Otero a la cabeza) como para la cruza rock que genera una figura tan simpática y para nada estereotipada que transmite este hombre que solía dormir a los noctívagos a través de la banda que dirigía en el programa de Telefe, “Música para soñar”.

Con un nuevo disco en la calle, “Niño” (que cuenta con la participación de Rubén Rada, Los Tipitos y Deborah Dixon),
obtuvo las mejores críticas por parte de la prensa especializada pues ofrece una inspirada aleación de músicas afroamericanas; el misterio del jazz, la crudeza de los blues, el espíritu del gospel y los negro-spirituals y la energía del rock & roll.

Ahora llega nuevamente al Litoral para acompañar nada más ni nada menos que al gran Bob Dylan


Cuenta regresiva y descuentos

A partir del lunes 11, de 10 a 14 y de 16 a 20, en la Librería Ateneo de calle Córdoba al 1400, después de un acuerdo entre la productora del show y la Federación Universitaria de Rosario, los universitarios podrán conseguir sus localidades con descuento:
Platea Alta: precio normal: $135 / Con descuento: $120

Platea: precio normal: $205 / Con descuento: $190

Platea Vip: precio normal: $255 / Con descuento: $240

Platea Gold: precio normal: $305 / Con descuento: $290

Platea Dylan Fan: precio normal $355 / Con descuento: $340



They tried to make me go to rehab... and i said no, no, no... Ellos trataron de mandarme a rehabilitación y dije no, no, no ...

LONDRES (AFP) — El director de la Oficina de la ONU contra la Droga y el Crimen (ONUDC) denunció, en una entrevista publicada este domingo en el británico Observer, el comportamiento de la cantante Amy Winehouse y de la modelo Kate Moss, que según él atizan los problemas con la droga en África.
Según Antonio Maria Costa, numerosas estrellas, entre ellas las dos británicas, que han tenido problemas con la droga, son un mal ejemplo. Y a modo de contraste habla de los cantantes Bono y Bob Geldorf, militantes de la causa humanitaria en África.
"Mientras algunas personas famosas intentan salvar África, otras contribuyen a su hundimiento", según Costa, que asegura que las celebridades "que esnifan cocaína no sólo dañan su nariz y su cerebro, sino que también contribuyen a la ruina de Estados en la otra punta del mundo".

"Amy Winehouse puede hacerse la rebelde cantando con la voz destrozada 'Rehab' ('desintoxicación', el título de una de sus canciones), pero ¿se da cuenta del mensaje que le envía a los drogodependientes que no pueden permitirse un tratamiento tan caro?", se interroga el responsable.

"Por cada rebelde con causa, hay otros diez que no entienden nada", añade.
Un portavoz de Amy Winehouse rechazó las acusaciones: "Amy nunca se ha pronunciado sobre la droga, ni la ha promocionado de ninguna manera", declaró al Observer. "Ha tenido problemas e intenta mejorar", añadió.
La cantante Amy Winehouse aceptó someterse a una enésima desintoxicación tras ser grabada mientras consumía lo que parecía ser crack, el pasado enero.
Por su lado, Kate Moss fue filmada en 2005 mientras tomaba cocaína. El escándalo no se tradujo luego en ninguna condena.

AFP

Amy Winehouse sorprendió al aspirar vodka por la nariz.

Los asistentes al exclusivo club Bungalow 8 quedaron desconcertados cuando la cantante Amy Winehouse intentó aspirar vodka por la nariz. Sus amigos, entre los que se encontraban su ex novio Tyler James y Kelly Osbourne intentaron rápidamente alejarla del trago para evitar un nuevo escándalo. James ha pasado bastante tiempo consolando a Amy desde que desde que su esposo fue arrestado en prisión el año pasado; aunque amigos cercanos a ambos aseguran que éste tendría intenciones de retomar el romance. "Amy era el alma de la fiesta pero aún así estábamos en shock. Ella estaba sentada cerca cuando se cubrió una fosa nasal, inclinó la cabeza hacia atrás y aspiró el shot de vodka con un sorbete", contó un testigo a adnmundo. Al día siguiente la cantante de 24 años se despertó temprano para visitar a Blake Fielder-Civil en la cárcel de Pentonville, pero en el camino se encontró con una desagradable sorpresa. Una biografía no autorizada titulada "Amy Amy Amy: The Amy Winehouse Store", se vendía en las calles como pan caliente. El libro, publicado por Nick Johnstone revela detalles desconocidos de la vida privada de la artista.
RPP

lunes, 10 de marzo de 2008

FELIZ CUMPLE NORBERTO!!!!!!!!!!


El finde se hizo un homenaje en Rosario y hoy cumpliría unos 58 pirulos. Levantamos una cerveza en su nombre por haber sido tan único, tan autentico y por seguir emocionándonos con su música. Dejo para compartir un guión reducido que alguna vez escribí luego de su muerte y fue una de las últimas materias para recibirme de locutora. La mesa cayó justo un 10 de marzo de 2005, días después de su partida.

Cuando la madrugada del 25 de febrero de 2005 me entere de la muerte de El Carpo, se me cruzaron miles de cosas. Se iban muchas cosas y pensarlo era como sacarle el jugo a una piedra. Con él se fue una parte del corazón de muchos: el de Flor (su mujer), Liliana (su hermana), Luciano (su hijo), los más cercanos. Y el alma de La paternal, su refugio en vida... su escondite de naúfrago soñador con melodías en las manos. Morada donde su vieja le preparo picadas cuando ensayaba a los 17.

Tenía 54 años y 35 de carrera autodidacta. Azul y rojo de alma, Roberto Anibal Napolitano nació un 10 de marzo de 1950. Tocó con la 1º formación de los Abuelos de la Nada. Después en la Conexión Nº 5 de Carlos Bisso, donde comenzó su masividad exitosa. A fines del 68’ ingresó un nuevo sonido y estética a Los Gatos que, en ese momento, eran los mas populares. Participó también en la recordada Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 forma su 1º banda: Pappo’ Blues con David Lebón y Black Amaya (ahí sacaron 7 discos en 10 años). Cuando se disolvieron, Aerosblues fue experiencia fugaz con Alejandro Medina y Castelo.

Nunca dejó de viajar a EEUU y Europa, especialmente a Inglaterra, donde incorporó tendencias y escenarios con grandes con Peter Green y Lenny Kilmister, bajista de lo que después sería Motorhead. Al volver a Bs As, formó su 2º agrupación exitosa: Riff, con Michel Peironel, Héctor Boff Serafine y Juan García Haymmes. Riff marco el antes y después del rock en la Argentina de los 80’. Pero después de presentar “Pacto Diabólico”(en 1987), Pappo se instaló en Los Ángeles y formó una nueva banda bautizada “The Widow Maker” (el hacedor de viudas), con la que viajo por toda América del Sur y 24 ciudades de EEUU.

En 1992 grabó Blues Local con una nueva formación: Black Amaya en batería, Miguel Botafogo en guitarra, Luis Robinson en armónica y Pato Frasca en teclados. A fines de ese año tocó por segunda vez con BB King en el Madison Square Garden de New York y teloneó a los Gun’s and Roses en River. Parte de esa gira se edita en el disco “Pappo sigue vivo”. Y en el 95’ vuelve con Pappo’s Blues presentando “Caso Cerrado”.

Lo admiraron muchos artistas y algunos de ellos grabaron “Pappo y amigos”: Andrés Calamaro, Moris, Alejandro Medina, ANIMAL, Juanse, Almafuerte, Botafogo, Birabent y hasta su hijo Luciano. Su último trabajo discográfico salió en el 2003 cuando había decidido dejar la música, al no encontrar sello discográfico que editara su material. “Buscando un amor” es un clásico de rock and blues y hits. El Bolsa González en batería, Julie Ruth en bajo, Luis Robinson en armónica y Nico Rafetta en teclados. Gladiador de mil arenas, salió a escena una vez más.

Nunca voy a olvidar la última vez que vino a Santa Fe, a Regatas, en el 2004. Dicen que los pingos se ven en la cancha y Pappo lo sabía. Nunca vi un espectáculo con tanta adrenalina y magia en tablas. Aún sin estadio lleno, a la gente le sobraba la inteligencia para elegir su show. Hablé con él minutos antes que tocara y sentí un ruido en la panza de los que te hacen sentir que te quedas sin aire cuando ves a alguien venir. Y te quedas sin voz cuando lo escuchas, cruzando una barrera donde sacas fuerzas de donde no tenías y sos periodista.

Desde la boina hasta los zapatos, el cuero y las tachas marcaban su historia con la música. Bajo de un taxi y entró por la puerta principal del lugar. Me miró con crudeza y alcancé a lanzarle una sola pregunta, antes de quedar sin palabras. La recogió con instantánea respuesta, colmada de contundencia. Y se fue. Vaya locura la que portaba con todo lo que tenía para decir.

Entre aplausos y nubes de humo recogió, después, un repertorio con modelos de rock clase 55’ junto a los de los 80’. El público atravesó diferentes estados, atmósferas distintas. Hubo canto, aplausos y atención en cada acorde que desprendían las manos del maestro. “Esto recién termina”, dijo el Carpo. “Esto nunca termina”, le contestó un fana desde un rincón. Y todos reímos. Es que suena bien y la gente lo acompaña como cuando tenía 20 años.

Su forma de tocar, su pasión y amor por el rock puro y clásico. Su verborragia en escenario y particular voz. Su faceta de actor e imitador de Edmundo Rivero entre amigos. Sus Quilmes Rock, San Pedros y recitales en toda la Argentina. Su vuelta al Cosquin Rock con Riff y Pappo’s Blues para que deliraran miles con cada uno de sus rasguidos. Las peleas con el Flaco Spinetta, con Charly y demás. Y hasta su idea de tocar en el Valle de la Luna, lo más cerca del infinito, donde su vieja lo esperaba.

Los grandes nunca se van, pero para mí -y para muchos- no es lo mismo. Ahora es recuerdo del ayer. Murió Pappo, loco. Se desprendió de la tierra con todas las de la ley: entregado a la velocidad de su debilidad motoquera. Una manera noblísima de matarse sin morir, para que lo lloren los que lo amaron de verdad. Que su alma esté en paz, junto a su vieja, por los siglos de los siglos. Y que no deje de tocar en la eternidad imaginaria del más allá. Nos enteraremos cuando nos toque el turno. O cuando brille junto a Jimmy Hendrix, Willie Dixon. Albert King, Steve Rave Bogan y Chuck Berry feliz... feliz de ser la única viola que faltaba en el cielo.

sábado, 8 de marzo de 2008

La data del Rock y de la vida pasa por Data X/ Tarde/ Radio

Participá de nuestras encuestas semanales!!!

De ahora en mas podemos compartir un espacio en común en el que vamos a poder encontrar info sobre recitales de aquí y de allá, como conseguir sus entradas, teatro, los últimos estrenos del cine y las mejores pelis en dvd para que puedas ver el finde en casita. Los libros mas leídos y las curiosidades de la literatura. Por eso te damos la bienvenida a este espacio y esperamos que sea de tu utilidad.
TardeX.

viernes, 7 de marzo de 2008

HOY A LA SANTA FE REGGAE FEST... NOS VEMOS EN LO MAS ALTO????





Un nuevo encuentro para amigos to night u on the night, jejeje. Ganadores del concurso por las seis entradas que sorteamos en el día de ayer en la tarde de la X:

Rocío Rontome (238), dos entradas

Débora Guerrero (933), una entrada

Josefina Arias (431), una entrada

Esteban Quiroz (008), dos entradas



Mas info:

G PILATTI DUB es el proyecto solista, de Gustavo Pilatti, guitarrista de Nonpalidece.Una combinacion de,REGGAE, DUB y ELECTRONICA. G PILATTI DUB surge en el 2001, como un experimento sonoro, y rapidamente se transforma en un proyecto en vivo, Gustavo Pilatti junto a musicos invitados, recrean esa hipnosis del dub, llevandolo hasta ritmos mas bailables y electronicos. en el 2002 Gustavo viaja a España, instalandose en Madrid, donde muestra su musica en varios clubs, logrando algunas residencias con su sound system en vivo. colabora como vocalista y tecladista, con varios Djs de la escena electro y dub de madrid, como F-ON importante referente del sonido alternativo y dub en la electronica de españa, activo dj del Sonar, Rocky Mañoc, dj productor frances, Tambien grabo con Dubbyman, dj productor de madrid, el tema roots and culture editado en EP, vinilo de 12,¨por el sello Minuendo Spain. gira por Andalucia, Valencia, Mallorca (donde reside un tiempo hasta su regreso) y el centro de la escena electronica, Ibiza, donde durante dos veranos mostro su estilo DUB en los atardeceres de Khumaras, A finales de 2004 regresa para instalarse en Buenos Aires, y tambien para incorporarse como musico en Nonpalidece, una de las bandas de reggae mas importantes de la escena argentina. Actualmente Gpilatti dub, esta proximo a editar , lo que sera definitivamente su primer disco, Ademas, tambien trabaja como productor, para otros artistas, como Dora Brown, donde remezclo temas de tango, transformandolos hacia el dub y la electronica, en Punto y coma, disco editado en argentina por el sello DBN . Otra artista que ha pedido su colaboracion, es Princesa, nueva artista del reggaeton en argentina, a la cual le compuso y produjo, mitad de su disco debut, por el sello Bomboclap Records. En mayo y junio de 2006 gustavo toco en vivo en San Jose de Costa Rica y en Mexico DF, dentro de la gira latinoamericana de Nonpalidece.






jueves, 6 de marzo de 2008

De visita por Londres en los Abbey Road Studios.

Esta es solo una de las tantas fotos que nos tomamos el Dream Team de la radio en los Abbey Road Studios donde grabaron sus discos célebres bandas mundiales.
De izquierda a derecha, Charly Morzan (preocupado porque se la cruzó a Amy Winehouse y no lo saludó), Martín Rueda (contento porque Amy Winehouse lo invitó a salir) y la Vero Ensinas (contenta porque ganó Gimnasia y Tiro de Salta y esperando para grabar un promo de La Tarde de la X).

miércoles, 5 de marzo de 2008

... ¿Que quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan: "Chau negro". Nada más






























A lo mejor no llegaste a verlo por la tele, como a lo mejor creciste viéndolo. Y ayer a la noche mientras tomaba unos amargos caí en la cuenta de que era 5 de marzo y de que en el 88 el reloj de las risas humanas se paró un momento, pero sigue girando ahora con más fuerza gracias a eso raro que tenemos muchos que se llama memoria.


Parece q hubiese sido ayer cuando el negro abandonó la tierra para seguir delirándola un poquito mas allá con acidez e ironía permanente. Son 20 años los que pasaron y si pienso que solo tenía 7 cuando murió no puedo creer que tan chiquita lo veía, no es ilógico hablar de mito hoy en día ni que ver sus remeras en pibes hoy en día es que al pedo lo recuerden.


Es que el rosarino tenía esa cosa de hacerte morir de la risa con alguna pavada o un gesto que en los ojitos picarones dejaban traslucir muchísimas mas cosas de las que escuchabas. Y se murió calculo que casi sin saberlo, lentamente, por los excesos que lo marearon en ese balcón hasta caer ahí, cerca de Nancy Herrera, futura madre de un varón que llevaría su sangre.

Alberto Olmedo se disfrazó de mago, de pai umbanda, de cadete de oficina, de dictador de una isla perdida, y hasta de doble de riesgo y de capitán de barco durante sus más de 30 años de carrera. "Y... si no me tienen fe" le decia a la Brodsky y jugaba con Portales gritando "¡Adianchi!" para después preguntarle airosamente "¿Me trajiste a la nena?", ja!

Q grande!!!!

Y muchos se fueron a tomar la leche con El Capitan, porque "Piluso es bueno". Esas cosas locas locas tenía y por eso vale la pena tenerlo en el imaginario argentino. Porque no es parte de lo burdo que hoy se vive en la tele “humorística” de Tinelli y los que bailan por un sueño. Menos aún, diciendo guarangadas para sacar risas complices de la falta de imaginación y todavía de educación para no caer en lo grotesco con tal de hacer chistes.

Miren esto, casi una joyita, el negro con las Viuda e Hijas del Rock and Roll


lunes, 3 de marzo de 2008

SE VIENE EL SALMON A SANTA FE!!!!



Sábado 22 de marzo
22 hs.
Camping Municipal de Rosario (Parque Alem)
Toda la magia del cantautor más impredecible del rock nacional llega a Rosario a hacernos disfrutar de una buena noche de música urbana y personal. Presentará temas de su reciente trabajo "La lengua popular" y todos sus clásicos.
La cita es el sábado 22 de marzo en el Camping Municipal de Rosario (Parque Alem). Las anticipadas tienen un valor de $60 y pueden conseguirse en Rosario: Music Shop (Sarmiento 780), Amadeus (Córdoba 1369, Local 9), Alcohol (Mitre 876), Cráneo (San Martín 5395) o por Ticketek.
En Santa Fe Capital, prometo averiguarlo... sino pegamos viaje para allá???.. se anotan adeptos!
A ver si aprendi a cargar videos, dejo uno de mis favoritos de Don Andres, historia de un amor extrañamente imprevisto que alguna vez viví por ahi (lejos de acá, cerca de gente copada igual), "Paloma"... puse precio a mi libertad y nadie quiso pagarlo, ja!!!
Thanks to YouTube

TACONES CUBANOS


Luego de un finde semana de lluvia y tiempo inestable, me puse a escabullir entre una serie de trabajos discográficos "nuevecitos" que me pasó mi amigo personal Willy Fish y quedé girando en este del inquebrantable Ariel Roth.

Letras muy realistas sobre muchas situaciones vividas o soñadas a veces. Rasgos de la historia que su país vivió y hasta el nuestro muchas veces vive y no ve. Pero sobre todo, guiones personales... cercanos.. propios.


Amigos de la tarde de la radio, les dejo la letra de TACONES CUBANOS, excelente!!



Quiero pedirte la mano, tengo los huesos un poco oxidados salven a este pobre soldado que llega cansado al hogar. Hubo un pasado agitado, gasté mis tacones cubanos cantando canciones para que te enamores escuchándolas.

Hace falta un empujón para llegar al final de esta cuesta y aunque a veces este mundo apesta no conozco otro mejor. Todas las canciones de amor quedaron en un rincón de nuestra historia y si pierdo la memoria... habrá que escuchar al corazón habrá que escuchar al corazón tendré que escuchar a mi corazón.

Quiero dormirme a tu lado, te entrego mis restos en muy mal estado no quiero acabar enterrado en Sunset Boulevar. Todas las noches en vela, no sé si valieron la pena pero la sonrisas de esa primavera no las puedo olvidar.


mas info sobre Roth:


Fue un 19 de abril de 1960, cuando Ariel Rot decide que ya es hora de conocer cómo es el mundo que le espera. Primero con clases de piano, luego en el placer de rasgar las seis cuerdas Faender (no Fender) y dejarse caer por el local de ensayo de Los Hermanos Makaroff, Sergio y Eduardo con un rock de marcada ideología liberal que lo traslada a Madrid como refugio necesario.

Ariel ingresa como cantante y guitarrista Spoonful Blues Band, la banda que a mediados del 77 fue archimente conocida como con Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo. Graban con Moris, vienen mas albumes y un fenómeno de masas que en 1983 apaga su voz para dejar a Ariel como solista por un buen tiempo.

Conoce a Calamaro y poco la historia grupal vuelve a comenzar con Los Rodríguez. Pero la voz solista no queda conforme con no tener carrera personal. Y con la fractura a principios de los 90 de una de las bandas mas populares de Latinoamérica, Ariel Roth arranca nuevamente su camino con "Hablando solo", editado en 1997, es un glorioso muestrario del talento que Ariel Rot está dispuesto a regalarnos, esta vez acompañado de los Attractions, la banda que nació junto a Elvis Costello.

Llega el 2000 y otro disco nace con el nombre de "Cenizas en el aire", una obra madura y exquisita, elaborado plato que nos muestra a un músico inquieto, personal, elegante y en permanente evolución. Tras una intensa gira, Ariel se toma un descanso, produce "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia" (2001), de Andy Chango, y no reaparece hasta el 15 de marzo de 2001.

Lo hace en el teatro Jacinto Benavente de Galapagar (Madrid), donde graba en directo el álbum "En vivo mucho mejor". Un recorrido por su carrera: incluyendo temas de sus etapas en Tequila, Los Rodríguez y en solitario. Pasa el tiempo, el tiempo pasa y llega la primavera de 2003 con un Roth que dice "Lo siento, Frank" es el resultado. Un disco de rock and roll para tiempos marcados por el atolondramiento musical, pero con el esperanzador renacer de las conciencias adormecidas. Sexto álbum solista: una emocionante colección de canciones con la que intentar resituar al rock cantado en castellano en el lugar que nunca debió abandonar. Ritmos populares que se abrazan con el rock del que es un Doctor Honoris Causa de la Universidad Popular de la Resistencia Musical. La de 25 años en primera fila. Dando la cara.

sábado, 1 de marzo de 2008

Data Indio Solari.

El ex integrante de los Redonditos de Ricota presentará, el 12 de Abril de 2008, su segundo disco solista, "Porco Rex" en el Anfiteatro Municipal de Jesús María, a 50 Km. de Córdoba capital.
Este mito viviente del Rock Nacional volverá a estar acompañado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, integrado por los guitarristas Gaspar Benegas y Baltasar Comotto, el bajista Marcelo Torres, los percusionistas Hernán Aramberri y Martín Carrizo y una sección de vientos con Alejo Von Der Pahlen y Ervin Stutz.
La gran duda es… ¿El Indio invitará a Andrés Calamaro a cantar la canción que grabaron juntos en Porco Rex ? Todavía no se confirmó, pero es posible.
La venta de las entradas se realizará en Disquerías Zivals y Locuras !!!...
Precios Entradas Campo . . . . . $60 Plateas . . . . $70
Puntos de Venta de Entradas
Locuras Disquería Edén Disquerías Zivals
Quienes quieran comprar las entradas aquí en Santa Fe esta es la info que nos facilitó Leandro:
"hola gente .... por entradas en santa fe para ver al pelado las pueden conseguir llamando al 4559791 ... otra cosa , respecto a lo de calamaro ... no creo ... peeero ya circula la version de que el hermano de javier se llegue hasta santa fe ... pero son rumores de falsos organizadores ... sin mas ..."

Aquí les dejamos de regalo un video de un momento de la tarde de la X.
A ver si reconocen al famoso!


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