Simon vuelve a tu radio y lo hace en Tarde X!!!

Vuelve un grande de la radiofonía, ahora con mas fuerza que nunca y que todos juntos.
Simon está viniendo, pronto en tu radio receptor y por 107,3 mhz, La X y de 14:00:00 horas.
Aquí está la promo.

Madonna se cae de los 'charts'.

# El tercer single de su disco 'Hard Candy' no ha tenido un gran éxito.
# Tampoco el LP ha gozado de un gran seguimiento.
# Sin embargo, la caja registradora de Madonna sigue con buena salud.

A pesar de que la caja registradora de la ambición rubia ha vivido un año espléndido gracias al éxito de sus giras, Madonna también ha sufrido un batacazo por culpa del tercer single de Hard Candy, Miles away.

Al parecer, este corte ha sido, de todos los de la cantante, el que menos éxitos ha cosechado en el Reino Unido durante los últimos 24 años, algo que algunos medios tachan de "bochornoso".

Miles away entró en el puesto número 39 de las listas británicas para luego caer al 68, y sólo ha vendido 5.648 copias en aquel país. Únicamente al tema Borderline de la artista le fue peor, al ingresar en la posición número 56. Aquello ocurrió en 1984.

En general, la trayectoria del LP Hard Candy tampoco ha sido brillante, ya que no ha superado todavía los cuatro millones de copias vendidas. Nada que los ingresos del tour que la diva ha realizado este año para presentarlo no pueda arreglar.

Por su parte, ésta no parece preocupada y ya ha anunciado que celebrará estas fiestas bebiendo vino rosado con partículas de plata .

Escocia quiere reivindicar las raíces escocesas de la banda australiana AC/DC.

EUROPA PRESS. 24.12.2008 - 12:00h

# La parlamentaria Christine Grahame ha presentado una moción que reconozca de una forma oficial la valía de la banda.
# La banda se formó en Australia, pero sus dos fundadores son escoceses.

El Parlamento escocés ha recibido una moción que busca honrar las raíces escocesas de la mítica banda de hard rock AC/DC.

La impulsora de esta iniciativa pretende que su aprobación coincida con la visita a Glasgow del grupo dentro de su gira mundial el próximo mes de junio y argumenta que, pese a que la banda tiene sello de origen australiano, donde se formó a mediados de la década de los 70, los dos miembros fundadores son oriundos de Escocia.

La parlamentaria Christine Grahame quiere que el Parlamento escocés reconozca los logros de la banda, y para ello ha registrado una moción titulada AC/DC, Te Saludamos que pretende que se apruebe en junio, cuando el grupo tiene previsto un concierto en el Hampden Park de Glasgow dentro de su gira 'Black Ice', que empieza el 5 de enero.

El tour toma el nombre del último álbum de la banda, el número 16 de su dilatada carrera, que comenzó en 1973.

"Está claro que Bon Scott tenía un fuerte sentido de su identidad, desde el tatuaje Escocia Siempre que tenía en su brazo a las gaitas que suenan en It's a long way to the top", explica la parlamentaria en declaraciones a Music News recogidas por otr/press sobre el anterior cantante de la banda, Bon Scott, que falleció el 19 de febrero de 1980 en Londres debido a una intoxicación etílica que provocó que se ahogara en su propio vómito en un coche.

"Creo que han esperado durante mucho tiempo un reconocimiento oficial de su patria natal por esa contribución tan importante a la música y mi moción parlamentaria irá en ese camino", añade Grahame.

Lo cierto es que a día de hoy, de los cinco miembros que componen AC/DC, sólo el batería, Phil Rudd, es australiano.

El Indio Solari hizo estallar a La Plata.

Podríamos haberlo mostrado ayer, pero fue el vigésimo aniversario de Luca, hoy si, te contamos sobre la presentación del Indio Solari y Andrelo en La Plata.

Con Andrés Calamaro como invitado, se presentó ante 45 mil personas en el Estadio Unico.

Y mientras tanto el sol se moría. Desde los más diversos puntos del país, habiendo recorrido cientos, o acaso miles de kilómetros, las multitudes continuaban llegando a La Plata nucleadas por un único fin: volver a ver al Indio Solari sobre el escenario del Estadio Único. Ni las demoras en las rutas de acceso, ni las intrincadas diagonales ni tampoco el increíble operativo de seguridad desplegado pudieron evitar que 45 mil personas celebraran una nueva Misa India y plegaran otra vez por la resurrección del mito ricotero, ese gigante que duerme profunda y plácidamente pero que espera alguna vez ser despertado.

Pasadas las 22:20, con el sol bien muerto y con la expectativa fanática haciéndose intolerable, el Indio salió a escena ante un Estadio repleto, acompañado por los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Camisa naranja, pantalones negros y los infaltables lentes oscuros; el comienzo, haciendo alusión al verdadero motivo de la celebración, la presentación de Porco Rex, siguió el orden del tracklist del disco: "Pedía siempre temas en la radio" fue sucedido por "Ramas desnudas". Y significó el inicio de los tributos redondos ante una imagen del Ídolo proyectada en cinco pantallas (dos a cada lado del escenario y una grande detrás), y adornada con placas del arte del álbum y otras psicodélicas ilustraciones. Después de "Porco Rex", el recuerdo, la emoción, la melancolía: "Me matan, limón" seguida de "Divina TV Führer" hizo estallar el "sólo te pido que se vuelvan a juntar", la súplica ricotera hecha cántico futbolero.

Intercalando algunos temas de su disco anterior, El tesoro de los inocentes, con otros de Porco Rex y luego de los clásicos "Ella debe estar tan linda" y "Nadie es perfecto" enganchado con "Ñam Fri Frufi Fali Fru", el Indio presentaría al primer invitado de la noche, Martín Carrizo, baterista y productor partícipe de su último trabajo. Para "Por qué será que no me quiere Dios", Carrizo ocupó una segunda batería que ya estaba armada en el sector izquierdo del escenario. Y, tras su partida, Solari pidió que se recibiera con cariño al siguiente invitado, el que transformaría a este recital en un nuevo hito en la historia del rock nacional: Andrés Calamaro, alias El Inefable Señor Gama Alta, todo de negro y con sombrero de cowboy. Sin lugar a dudas, el crossover significó el cumplimiento del sueño de El Cantante; compartir el sagrado escenario redondo fue un privilegio que sólo obtuvo Luca Prodan en los comienzos de los Redondos. Tres temas fueron cantados a dos voces: "Veneno paciente" (que registraron juntos para Porco Rex ), "Esa estrella era mi lujo" y "El salmón" (que Solari ya había versionado para el tributo al rock nacional, dos años atrás).

Con varios intervalos cortos, un cambio de vestuario y pocas palabras, hacia la una de la madrugada, el Indio, que está por cumplir 60, empezó a encarar el final. La triada "Mariposa Pontiac", "Un ángel para tu soledad" y "Juguetes perdidos", con todas las bengalas encendidas, en todos los sectores del estadio, dio lugar a "Flight 956", el tema que faltaba para que el repaso de Porco Rex se completara. Y quedaba el pogo más grande del mundo para que no le faltara nada a esta escena épica; el último, "Ji Ji Ji", un alto registro en la escala de Ritcher, las luces encendidas y un show de fuegos artificiales: 45 mil personas usaron su milagro del día.

Por Yamila Trautman by Rolling Stone.

Luca está vivo!!!

Hoy se cumplen vinte años de la muerte del Gran Luca Prodan.
Muchas veces hablamos de Luca sin saber realmente quien era (para nada no es una crítica esta), y bueno, estaría copado que nos tomáramos algunos minutos para conocer algunos puntos básicos de la vida del "Tano-escocés-argentino". A quienes quieran una copia de la vida de Luca, Luca la película, solo tienen que pedirlo a tardex@gmail.com
Larga vida al Gran Luca!!!

Luca George Prodan (Roma, Italia, 17 de mayo de 1953 - Buenos Aires, Argentina, 22 de diciembre de 1987) fue un músico ítalo-escocés que se radicó en Argentina.

Sus primeros años
Luca nació en Roma el 17 de mayo de 1953.

Se crió en Escocia, donde acudió al Gordonstoun College, el mismo colegio al que asistía el Príncipe Carlos de Inglaterra, a quien cuenta la leyenda que golpeó en público causando un incidente escandaloso para los directores de la institución. Se escapó de Gordonstoun College, siendo buscado por la Interpol, por petición de su familia al enterarse. Estuvo viajando por Europa, hasta que una mañana su madre lo encontró en una esquina de Roma.

Prodan tenía una vocación particular por la música, fue en Inglaterra donde formó su primera banda: "New Clear Heads". Luca fue espectador del rock sinfónico de Pink Floyd, Van der Graff Generator, P.F.M., del punk emergente de Sex Pistols, Wire, Joy Division y The Clash y del apogeo del dub jamaiquino en el Londres de la década de 1970, particularmente de la figura carismática de Bob Marley y su reggae, Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) aunque existe un secretismo en torno a la posible influencia directa de estilo, instrumentación, y trabajo vocal, en su posterior Sumo (nunca fue nombrado por Luca en sus entrevistas pese a ser su influencia más directa).

En Argentina.
Luca Prodan recién llegado a Argentina. vivió sus primeros años en Traslasierra, Córdoba

Viviendo en Londres a fines de los años 1970, Luca era adicto a la heroína que lo llevo a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir.

Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a Argentina siguiendo una imagen que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Gales) en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba (Argentina) provincia de Córdoba.

Inicios y fama de Sumo.

Prodan trabó amistad con el cuñado de Mc. Kern: Germán Daffunchio y con un vecino de éste, Alejandro Sokol (ambos vivían en Hurlingham). Juntos comenzaron a hacer temas, que serían los primeros de la banda que se llamaría Sumo, temas como Night & Day y Regtest, entre otros.

Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa e integrante de Manicured Noise, banda de culto de Manchester) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub.

Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Éso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres.

A todo esto, Sumo estableció su base en Hurlingham GBA, en la casa de la madre de Timmy. La segunda formación de Sumo fue: Prodan (voz), Daffunchio (guitarra), Sokol (batería) y Diego Arnedo, un vecino (bajo).

Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista (hasta ese entonces era un periodista de la revista El Expreso Imaginario).

En 1984, Sokol dejó la banda y se sumaron Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) en guitarra. La formación definitiva fue la de estos dos más Prodan, Daffunchio, Arnedo y Petinatto, que perduró hasta la disolución del grupo.

Por estos años, Sumo solía dividirse en dos para poder recaudar más dinero, así se formaba la Hurlingham Reggae Band, y (a veces) 'Sumíto' con solo Luca y Diego Arnedo en contrabajo.

Ambos grupos daban varios recitales por fin de semana, incluido el templo underground de los años 1980 llamado Café Einstein (propiedad de Omar Chabán).

En el año 1985 la banda saca su primer disco "oficial" (anteriormente habían sacado "Corpiños en la madrugada" en forma de cassette y con distribución limitada), "Divididos por la Felicidad" (un juego sobre el nombre de la banda inglesa Joy Division. Disco en el que plasman mucho reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk (influencia clara de Joy Division). El hit del disco fue "La rubia tarada".

En 1986 grabaron "Llegando los monos", segundo disco en el que hay reggae, rock agresivo y post punk. Hay temas que fueron himnos como "Estallando desde el océano", "El ojo blindado" o "Nextweek". El hit del disco fue "Los viejos vinagres". En ese mismo año, dieron un concierto épico en Obras Sanitarias, donde se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento.

En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto" donde Prodan da una particular y emotiva descripción de un barrio típico de la Capital Federal.

El adiós.

El último recital fue en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solamente 500 personas. Según el cantante de "Los Violadores" "Luca estaba muy flaco y pálido". Sus ex compañeros recordaron más tarde que esa noche, momentos antes de interpretar una poderosa versión de Fuck you, Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987 lo encontraron muerto en su casa ubicada en la calle Alsina 451, a una cuadra de la Plaza de Mayo, en el barrio de Monserrat. Se estima que murió entre las 21.00 del lunes 21 y las 3.00 de la madrugada del día siguiente. Tenía 34 años.

Lo encontraron en la cama, en posición casi fetal y con una sonrisa de felicidad y tranquilidad que se marcaban en la expresión de su rostro. La muerte de Luca inició el fin del rock hecho en Buenos Aires post-Malvinas de la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988).

Los médicos dijeron que fue a causa de una cirrosis hepática (Luca bebía una o más botellas de ginebra al día). Aún quedan dudas, y entre otras versiones se habla de un ataque al corazón. Años después la figura del "pelado" se erigió como uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la actualidad. Sumo fue una banda que decoró la década de 1980 con originalidad, carisma, presencia y mucha potencia.

Curiosidades.

Luca Prodan parece haber conocido mucho de la escena musical británica de la década de 1970 y de comienzos de la de 1980. Se dice que conoció a varios protagonistas del punk y new wave de esos años: Sid Vicious (Sex Pistols), Ian Curtis (Joy Division), Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) (nunca incluido en sus reseñas por el inconfundible parecido vocal y estilístico de su posterior Sumo), New Musik (se dice era enamorado de Julie, hermana de su líder y cantante Tony Mansfield, así que este lo invitó a corear en la canción "Living by Numbers" de 1979), además de su amiga Stephanie Nuttal, integrante de Manicured Noise y primera baterista de Sumo.

Además, Luca odiaba la música nacional, no soportaba el denominado "Rock Nacional", pero siempre brindó su apoyo a la banda Los Auténticos Decadentes, un grupo que recién empezaba y que causó en Prodan una grata sorpresa, por escuchar un estilo diferente en Argentina. "Basta de la mentira de Serú Giran. Los Decadentes es el mejor grupo que puede haber en la Argentina" (Luca Prodan, Clarín, 1987).Si te gustó esta nota hacénoslo saber!!! Y si no, también!!!

Fuente Wikipedia

El grupo Warner y YouTube rompen su alianza en Internet

EFE. 20.12.2008 - 22:09h

* La medida podría afectar a cientos de miles de vídeos.
* Warner fue la primera compañía discográfica que autorizó la visión de sus vídeos en YouTube.
* La discográfica buscaba recibir una parte mayor de los posibles ingresos por el tráfico en el sitio de Internet.

El grupo discográfico Warner ordenó este sábado al sitio de Internet YouTube que retire todos los vídeos de sus artistas de su página, tras el fracaso de las conversaciones de colaboración entre ambas partes. La medida podría afectar a cientos de miles de vídeos, ya que no sólo incluye a los cantantes sino también las canciones publicadas por la subsidiaria Warner-Chappell.
Warner fue la primera compañía discográfica que autorizó la visión de sus vídeos en YouTube, a raíz de un acuerdo suscrito en 2006, pero decidió no prorrogar el
contrato cuando éste expiró. La discográfica buscaba recibir una parte mayor de los posibles ingresos por el tráfico en el sitio de Internet, que recibe cerca un millón de visitas mensuales tan sólo en EE UU.

Las compañías musicales reciben, en general, una parte de los ingresos por publicidad generados por sus vídeos y una pequeña cantidad por cada vez que esas imágenes se ven en Internet. Warner esperaba que el volumen total de esas cantidades fuera importante pero, según su versión, las cifras que han recibido son mínimas.

1.650 millones de dólares

Según explicó Warner en un comunicado, "simplemente no podemos aceptar unos términos que no compensan de manera adecuada y justa por su aportación a los artistas, autores de canciones, marcas y discográficas". Un mes después del acuerdo inicial con Warner, YouTube fue adquirida por el gigante de Internet Google, que pagó por el sitio 1.650 millones de dólares.

La discográfica considera que ese acuerdo fue posible en parte gracias al prestigio adquirido por YouTube a raíz de su pacto con Warner, que cuenta con el 21 por ciento de las ventas en el mercado discográfico en EE UU. YouTube comenzó a retirar los vídeos de Warner de su sitio de Internet la pasada medianoche.

En un mensaje de "blog", el sitio de Internet afirmó que "a veces, cuando no se pueden alcanzar acuerdos aceptables, es necesario renunciar a asociaciones que han tenido éxito. "Por ejemplo, pueden darse cuenta de que se está bloqueando el acceso a vídeos que contienen música propiedad del grupo Warner Music", agrega.

El sitio de Internet cuenta con acuerdos de colaboración con grupos como Vivendi, Sony Music Entertainment, EMI y Universal, que podrían seguir el ejemplo de Warner y demandar pagos más elevados.

El nuevo disco de U2 se llamará 'No line on the horizon' y saldrá en marzo.

EFE. 19.12.2008 - 12:38h
# Lo ha grabado en Francia, Marruecos, Irlanda, EE UU y Reino Unido.
# Es el primero desde 'How to Dismantle an Atomic Bomb' (2004).
# Bono: "La gente no quiere otro disco de U2 a no ser que sea el mejor".

El duodécimo álbum de estudio del grupo U2 llevará por título No line on the horizon y se publicará en EEUU el próximo 3 de marzo, según la discográfica Interscope.

La banda irlandesa desarrolló la grabación en el sur de Francia, Fez (Marruecos), Dublín (Irlanda), Nueva York (EEUU) y Londres, con sus colaboradores habituales Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite.

Aún no se saben las canciones que incluirá el disco, el primero desde la publicación de How to dismantle an atomic bomb (2004). No obstante, según fuentes consultadas por la revista Billboard, se incluiría un tema que da título al disco, además de Moment of Surrender y Unknown caller, descritas como "asombrosas".

U2 decidió en septiembre retrasar hasta principios de 2009 la salida al mercado de su nuevo trabajo, previsto para finales de este año, debido a que el grupo no estaba satisfecho con el resultado final del álbum. "Sabemos que la gente no quiere otro disco de U2 a no ser que sea nuestro mejor trabajo hasta la fecha", según Bono.

¡Feliz cumpleaños, Keith Richards!

El guitarrista de los Rolling Stones cumple 65 años. Visitá una galería de sus looks a través del tiempo, y leé un perfil sobre su figura.

Es, ninguna duda, el alma de los Rolling Stones. Y, contra todo pronóstico, está cumpliendo 65 años. Hablamos de Keith Richards, que según informan los cables de las distintas agencias de noticias celebrará su aniversario "de manera privada" con una fiesta familiar en su mansión de Londres.

Ya sólo por haber compuesto el riff de "Satisfaction", Richards merece un lugar en la historia del rock. Pero a eso hay que sumarle otros fraseos históricos ("Brown Sugar", Start Me Up", y la lista continúa), el patentar un estilo de vida descontrolado y colmado de adicciones (¿no es su pareja con Anita Pallenberg en los 70 el antecedente más directo de la unión entre Pete Doherty y Kate Moss, por poner un ejemplo actual?), transformarse en un superviviente, seguir molestando al declarar que se aspiró las cenizas de su difunto padre y, claro, brillar en vivo con Jagger, Wood y Watts. Todos los que hayamos visto alguna vez a los Rolling en vivo sabemos EL momento del show, junto con cualquier clásico personal o la ovación al viejo Charlie, es el segmento en el que Keith canta dos o tres temas. Ahí aparecen "Happy", "Connection", "Before They Make Me Run", "The Worst", "All About You" o "Little T&A", de acuerdo a su humor del día. La voz de caverna suena una vez más y nos hace creer en la inmortalidad porque, como todos sabemos, va a desaparecer el mundo pero las cucarachas y Keith Richards seguirán en entre los vivos. ¡Felicidades!

Por Pablo Strozza By Rolling Stone.

Calamaro y el Indio A días del encuentro.

El Indio Solari recirá a su "amigo" Andrés Calamaro cuando el próximo sábado y domingo los artistas se suban a un mismo escenario, tal como lo venían anunciando desde hace un tiempo. No hay registro de una invitación de este tipo y el Indio ya aclaró que espera que Andrés sea bien recibido por el sector más intransigente de las huestes ricoteras.
Para el día 20 de diciembre queda sólo un pequeño remanente en boleterías del estadio destinada a la gente del interior que no pudo comprar su entrada con anterioridad. Además, la producción aclaró que solamente hay dos shows y no cuatro como se anunció erróneamente desde algunos medios.

Está previsto que Andrés Calamaro participe en tres canciones del show. La amistad con el Indio parece provenir de los elogios que este último tuviera para con El Salmón. “Cualquiera que logre que una compañía discográfica edite un álbum quíntuple, merece un saludo con la venia”, fueron las palabras de Solari a los medios. Andrés agradeció los conceptos vertidos por el Indio y entre ellos intercambiaron mails hasta que Calamaro fue invitado al hogar de Solari en oeste de la Provincia de Buenos Aires. La gente de Bersuit habría servido como nexo.

Fuente Rosario Rock.

¿Dónde se ha metido el cantante Axl Rose?

# Está desaparecido desde que se publicó 'Chinese Democracy'.
# Esto, al parecer, ha molestado a su discográfica, Universal.
# El guitarrista de Guns N' Roses asegura que "está en su casa".

Ha sido durante una rueda de prensa en Berlín. El guitarrista de Guns N'Roses, Ron Bumblefoot Thal, ha hablado sobre el supuesto paradero desconocido del cantante de la banda, Axl Rose.

Tras el lanzamiento del nuevo disco del grupo Chinese Democracy el pasado 22 de noviembre, Rose ha desaparecido de la vida pública, lo que ha molestado enormemente a la discográfica Universal. Las labores de promoción del álbum, el primero tras 15 años de silencio, se hace bastante complicada sin la participación de Rose, según ha relatado Thal.

No obstante, el guitarrista ha tranquilizado a los seguidores de Guns N' Roses con un "(Axl) ahora mismo está en su casa". En los últimos días, Rose sólo se ha prodigado en algunos fotos de Internet para charlar con sus fans, y ha dicho, entre otras cosas, que tiene material para un nuevo disco y que el público "se merece mucho más" de lo que él puede ofrecer.

Coldplay responde acusaciones de plagio

Hace unos días atrás el guitarrista Joe Satriani entabló una demanda bastante furiosa acusando a los Coldplay de haberle robado la melodía principal de "Viva La Vida", hit de su último disco.

Ahora, Chris Martin se defiende: "Cuando estas cosas pasan, es una coincidencia, y estamos tan sorprendidos como cualquiera. Ah, y sé de dónde vino la canción: fue a la mitad de la noche, con un piano. Me avergüenza tener que hablar de esto. Y me lastima, porque escribí la canción. Pero esto pasa. Por cierto, Satriani es un músico sorprendente."

¿Qué dicen? ¿Se le ocurrió? ¿O se la robó?

¡Hablen!

Paul McCartney dice que fue él y no Lennon el responsable de politizar a los Beatles

AGENCIAS. 14.12.2008 - 11:33h.
* Una entrevista con el filósofo Bertrand Russell le hizo comprender la maldad de la guerra de Vietnam y los beneficios del pacifismo.
* El mito sostiene que era Lennon el políticamente rebelde.
* Distintos 'beatlelólogos' dudan de la afirmación de McCartney.

Paul McCartney revela que no fue John Lennon sino él el responsable de politizar a los Beatles y de hacerles ver que la guerra de Vietnam era una equivocación. En una entrevista que saldrá el próximo enero en la revista Prospect, McCartney, de 66 años, cambia por completo lo que se sabía hasta ahora sobre el interés del grupo musical por el conflicto bélico y la idea de que el más politizado era Lennon.

Según el ex Beatle, fue él quien convenció a Lennon de que se opusiera a la guerra de Vietnam (1958-75) en 1968, cuando la banda de Liverpool grabó la canción Revolution. McCartney asegura que empezó a darse cuenta del conflicto a raíz de una reunión que tuvo en Londres con el filósofo y figura del pacifismo europeo Bertrand Russell.

Russell "era fabuloso. Me habló de la guerra de Vietnam -la mayoría de nosotros no sabía sobre eso, aún no estaba en los periódicos- y también (me dijo) que era una guerra muy mala", relató el ex Beatle en su entrevista, que adelanta The Sunday Times.

"Me acuerdo de ir otra vez al estudio (de grabación), ya sea esa tarde o al día siguiente, y hablarle a los chicos, particularmente a John Lennon, sobre esta reunión y decirle cuán mala era esta guerra", resaltó McCartney. Según él, el grupo ignoró las peticiones de sus representantes para que evitaran mencionar Vietnam cuando estuvieran en EEUU.

"Por supuesto -dijo-, hablamos de eso todo el tiempo y dijimos que era una guerra muy mala. Obviamente apoyamos el movimiento pacifista". Si fue McCartney el que politizó a los Beatles, fue John Lennon el que manifestó abiertamente su opinión a través de la canción Revolution y el que grabó más canciones pacifistas, como Give Peace a Chance, resalta el dominical británico.

La música puede cambiar las cosas

Además, el ex Beatle señaló que está convencido de que la música puede cambiar las cosas, puesto que se escucha lo que dicen los músicos famosos, como es el caso de Geldof y Bono, que trabajan en favor de suprimir la hambruna en África.

Pero la opinión de McCartney, señala The Sunday Times, contrasta con la de algunos expertos en los Beatles. Alan Clayson, autor de biografías de los Beatles, cree que McCartney vuelve a escribir la historia, "ahora que Lennon no está".

Por su parte, Spencer Leigh, que ha escrito la historia del Club Cavern, donde empezaron los Beatles en Liverpool, señaló que "tanto Paul como John estaban interesados en lo que pasaba a su alrededor, pero si Paul politizó a John, no estoy seguro".

Tariq Ali, uno de los líderes del movimiento británico contrario a la guerra, admitió que la afirmación de McCartney es nueva, pues en ese entonces no conocía cuál era su opinión sobre Vietnam. "Fue John Lennon el que estaba preocupado por la guerra. El nunca mencionó a McCartney y nunca pensé en pedirle que se uniera a nosotros", agregó Ali

Coldplay y Radiohead, entre los grupos nominados a los Grammy de este año EFE. 04.12.2008 - 05:34h.

* Los primeros, por Viva la Vida como mejor álbum del año.
* Radiohead, por In Rainbows.
* Competirán también con Lil Wayne o Robert Plan y Alison Krauss.


La banda británica Coldplay volverá a optar a un Grammy en la categoría de mejor álbum del año por su Viva la Vida y repetir el éxito de Clock, que obtuvo el premio en 2003, según la lista de nominados conocida este miércoles por la noche.

Coldplay será el único candidato que podrá revalidar el premio del mejor disco en la gala de los Grammy de 2009, en la que tendrá de rivales a sus compatriotas Radiohead por In Rainbows, al rapero Lil Wayne por Tha Carter III, al grupo de R&B Ne-Yo por Year of the Gentleman y a Robert Plant y Alison Krauss por Raising Sand.

La lista de nominados para la 51 edición de los Grammy, los galardones de la música más importantes de EE UU, se dio a conocer parcialmente en un programa televisado en directo por la cadena CBS, que imitó el estilo de una ceremonia de premios.

Actuaciones estelares

La gala fue conducida por el rapero LL Cool y la joven Taylor Swift e incluyó actuaciones de la propia Swift, así como de los ganadores de Grammy Celine Dion, Mariah Carey, Christina Aguilera, Foo Fighters, B.B. King y John Mayer.

Únicamente los discos publicados entre el 1 de octubre del 2007 y el 30 de septiembre de este año entraron en competición para obtener un Grammy el 8 de febrero de 2009 en el Staples Center, pabellón donde habitualmente juega el equipo de baloncesto Los Ángeles Lakers.

Se buscan músicos para la primera orquesta sinfónica creada en Internet.

# Los interesados deberán enviar un vídeo con dos piezas interpretadas.
# Cuatro entidades españolas colaborarán con el proyecto de Youtube.
# Participarán más de 23 países y se seleccionarán unos 100 músicos.

Un nuevo proyecto musical busca nuevos talentos para la primera orquesta sinfónica creada en Internet, una ambiciosa iniciativa de la comunidad de vídeo on line Youtube.

Podrán participar todos los aficionados a la música que lo deseen, con cualquier instrumento. Tendrán que grabar un vídeo interpretando una pieza original elaborada para la ocasión por el compositor chino ganador de un Óscar y creador de la música de los últimos Juegos Olímpicos, Tan Dun, y otra pieza de su libre elección.

Los concursantes tienen desde este miércoles y hasta el 28 de enero para presentar las dos piezas mencionadas. En la final, sólo habrá 100 músicos, muchos españoles.

Serán cuatro las entidades españolas que participen en este proyecto de internet: la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), el Liceu de Barcelona, la Orquesta y Coro Nacionales de España y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid según informó el director de marketing de producto de Google, David Robles.

Robles señaló que se trata de un proyecto "de alcance global", en el que participan más de 23 países con 16 idiomas diferentes, que tiene como principales objetivos fomentar la música clásica, la creatividad y la búsqueda de nuevos talentos.

Un jurado formado por miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas elegirán a los semifinalistas para que, del 14 al 22 de febrero, sea el público quien elija a los ganadores, que disfrutarán de un aprendizaje de 3 días en Nueva York que culminará con la celebración de un concierto en el Carnegie Hall bajo la dirección de Michael Wilson Thomas.

El próximo disco de U2: más novedades

Ah, antes de comenzar, saldrá a principios de 2009. ¡Si es que sale! Pero Bono, Edge, Clayton y Mullen Jr. no están precisamente en un plan "Chinese Democracy", que, para colmo, ya salió. Simplemente, se toman su tiempito.

Para empezar, habían grabado entre cerca de 50 y 60 tracks con Rick Rubin, productor superstar que ya trabajó con Metallica, Slayer, Johnny Cash y Beastie Boys, pero de eso, nada saldrá a la luz en el nuevo disco. Para rememorar viejas épocas y brillar como Dios manda (Bono es bastante cristiano, sépanlo), llamaron a Brian Eno (que produjo "Viva la Vida" de Coldplay) y Daniel Lanois, con quienes ya habían trabajado en "The Unforgettable Fire" y "The Joshua Tree", una de sus mejores épocas.

¿Posible título? "No Line on the Horizon". Se le ocurrió a Bono, y Edge explica: "Es una imágen, Bono me dice, que se trata de cuando vas para adelante, pero no sabes a dónde. Es una imágen del infinito, una cosa Zen."

¿Patrañas? ¿Disco maravilloso? ¿Salvarán al mundo otra vez? ¡Opinen!

Lo nuevo de Bruce Springsteen ya se puede escuchar y descargar en Internet

EFE. 01.12.2008 - 15:12h
# El primer single de su nuevo disco ya se vende en iTunes.
# El 27 de enero se publicará el álbum, 'Working on a dream'.
# El Boss estrenó la canción durante la campaña presidencial.

Bruce Springsteen ha puesto a la venta en iTunes su nuevo single, Working on a dream.

El Boss estrenó la canción durante la campaña presidencial norteamericana, en las actuaciones que ofreció en apoyo de Barack Obama. Y podrá adquirirse sólo hasta el próximo día 9 en las tiendas de descargas digitales de Apple.

El próximo 27 de enero se pondrá a la venta el álbum del mismo título, formado por doce cortes compuestos por Springsteen y grabados junto a la E Street Band, más uno adicional titulado, The wrestler.

U2, The Killers y Coldplay, juntos por primera vez.

Si alguna vez se hace un concurso de rockeros solidarios quien debería encabezar la contienda debería ser Bono, no hay dudas de esto. El irlandés más famoso ahora se puso frente al proyecto Red (Wire), una revista musical online donde se podrá descargar temas exclusivos de U2, Coldplay, The Killers, Elton John Elvis Costello, The Police, R.E.M. y Bob Dylan, y la lista continua.

Con sólo 5 dólares quien compre un track de Red (Wire) recibirá un nuevo ejemplar de la revista todos los miércoles junto con una canción exclusiva de un artista conocido y otro no tanto. Los U2 compusieron especialmente un tema para esta iniciativa mientras que The Killers, Elton John y Neil Tennant de los Pet Shop Boys registraron la canción navideña "Joseph, better you than me", Elvis Costello y The Police versionaron "Watching the detectives" y "Walking on the moon" y John Legend entregó su particular versión de "Redemption song" de Bob Marley.

Red (Wire) comenzará a funcionar el próximo lunes 1de diciembre, día Mundial del Sida.

Luca: la película, en DVD

El documental de Rodrigo Espina sale a la venta con una edición especial de RS.

Desde su aparición, Luca fue una película atípica en casi todo sentido. Además de ser uno de los documentales más apasionantes del cine argentino reciente (adelantado por esta revista en su edición de noviembre de 2007), tuvo un circuito de proyección sin precedentes. Convencidos de que su largometraje no había sido hecho para ser consumido en salas convencionales, los productores optaron por darle un carácter de gira rockera a la exhibición. Se estrenó con varias funciones abarrotadas en el Roxy (en medio de un clima de show), se proyectó, en el marco del BAFICI, en el pasaje Carlos Gardel del Abasto ("la vuelta de Luca al barrio", dirían los realizadores), pasó por el Cosquín Rock, y la cantidad de espectadores se fue multiplicando con funciones en distintos lugares del país. Fueron miles de personas que se sumaron al ritual de la película que mejor retrata al líder de Sumo.

El lanzamiento de este DVD, parte de una edición extraordinaria de Rolling Stone que estará desde hoy, jueves 27 de noviembre, en todos los kioscos de revistas, viene a ampliar el derrotero particular de la obra. En primer lugar, porque llegará a miles de hogares y personas poco habituadas a los canales de exhibición alternativos. Pero fundamentalmente porque contiene un suculento pack de material inédito (setenta minutos de extras) que enriquece la visión de Rodrigo Espina sobre la vida de Prodan y sorprende hasta a los fans más conocedores de la biografía del Pelado.

El gobierno chino tilda de "caballeros inmaduros" al grupo Guns N'Roses.

# El nuevo disco de la banda aún no se vende en las tiendas del país.
# China asegura que la música que hace la banda es "muy ruidosa".
# 'Chinese Democracy' contiene críticas al ejecutivo mandarín.

El Gobierno de China ya se ha pronunciado sobre el nuevo disco de Guns N'Roses, Chinese Democracy.

Qin Gang, portavoz del ministerio de Exteriores, ha manifestado que los miembros del grupo son unos "caballeros inmaduros" y que hay mucha gente a la que no le gusta su música, que calificó de "muy ruidosa".

"Yo tengo el tiempo precioso"

Guns N' Roses publicó el domingo su nuevo trabajo, el primero con material original desde hace 17 años. El tema principal contiene duras críticas al gobierno mandarín, que aún no ha autorizado la venta del disco.

Una de sus estrofas dice: "incluso con puño de hierro/todo lo que tienen es el gobierno de la nación/pero yo tengo el tiempo precioso". La librería Xinhua de Pekín, la más grande de la capital, no dispone todavía de copias.

En cualquier caso los internautas chinos sí pueden escucharlo sin censura por Internet. La discográfica Geffen Records ya adelantó la semana pasada que sería poco probable que el disco pudiera distribuirse en China.

¿Por qué 007 no eligió el tema de Duffy?

* La cantante reedita su álbum 'Rockferry' con siete canciones nuevas.
* Duffy sonó para cantar el tema estrella de 'Quantum of Solace', y el inédito 'Rain on your parade' pudo ser el ideal.

Suena a pura banda sonora de James Bond. Y es que el nombre de la galesa Duffy fue barajado en su día para adornar musicalmente la última película del espía, Quantum of Solace, aunque al final Alicia Keys y Jack White, con 'Another way to die', fueran los elegidos.

La canción Rain on your parade podría haber sido perfectamente una canción para 007. Pero se queda en uno de los siete temas nuevos que la cantante ha incluido en la reedición -deluxe, a la venta esta semana- de su impactante álbum de debut, Rockferry (Universal).

Son dos discos con cinco canciones inéditas, caras b y Enough love, tema de la banda sonora de la película How to loose friends and alienate people. El productor de Rockferry es el guitarrista de Suede, Bernard Butler.

Duffy ya está en plena composición de temas para su nuevo trabajo. De su primer disco ha vendido más de tres millones de copias. Sus influencias pasan por Sandie Shaw o The Beatles y se le considera la émula buena de Amy Winehouse.

China silencia 'Chinese Democracy', el último disco de Guns N'Roses.

* La productora del grupo no cree que el Gobierno chino apruebe su venta.
* Los seguidores de la banda tendrán que recurrir a la piratería.
* Es el primer disco de Guns N'Roses en 17 años.
* Los Rolling Stones también padecieron la censura china.

Los seguidores de Guns N' Roses en China tendrán que acudir al mercado clandestino para conseguir una copia del primer álbum de la banda en 17 años, Chinese Democracy, que saldrá a la venta el domingo en el resto del mundo.

El sello discográfico de la banda, Geffen Records , ha anunciado que "es improbable que se apruebe el lanzamiento del álbum en China continental", una decisión que depende del Ministerio de Cultura chino.

El tema que da el nombre al disco hace referencia a los líderes comunistas de China, a quienes ha criticado abiertamente el cantante del grupo, Axl Rose, defensor del ilegalizado movimiento espiritual Falun Gong.

Las ilustraciones del álbum incluyen el óleo Red Star, realizado en 2008 por el artista de Pekín Shi Lifeng, que retrata la impotencia del pueblo chino en un estado regida con puño de hierro. También contiene fotografías del ejército chino y del horizonte de Hong Kong.

Sin embargo, el álbum carece de palabras malsonantes o descripciones sexuales, a diferencia del anterior disco de la banda, que superó las restricciones en China: aunque los dos discos Use Your Illusion de 1991 estaban repletos de sexo, duros insultos, y reflexiones homicidas, ambos fueron distribuidos por la firma Dunhuang con sede en Pekín.

En 2003, China se negó a que los Rolling Stones incluyeran cuatro canciones en su disco de grandes éxitos, incluyendo Brown Sugar y Beast of Burden. Sin embargo, ambos temas fueron tolerados más tarde en un disco grabado en directo .

El lanzamiento de Chinese Democracy estaba previsto originalmente para 1995 , como continuación de Use Your Illusion. Sin embargo, los retrasos en la producción y las diferencias de Rose con el resto de componentes han impedido su lanzamiento hasta ahora.

El periódico del Vaticano perdona a Lennon el decir que eran más famosos que Jesús.

* L'Osservatore Romano' tacha la frase de "fanfarronada".
* John Lennon dijo que los Beatles eran más famosos que Cristo a un periódico londinense en 1966.
* La frase molestó a los cristianos, que EE UU llegaron a quemar discos de la banda de Liverpool.

El periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano, ha perdonado final (y postumamente) a John Lennon por aquella boutade de que "los Beatles son más famosos que Jesús", tachándola de "fanfarronada" de un joven vehemente atenazado por una fama repentina.

El comentario de Lennon, recogido por un periódico londinense en 1966, encolerizó a los cristianos, particularmente en Estados Unidos, donde hasta hubo fanáticos (religiosos, no musicales) que hicieron una pira con sus discos.
Pero el tiempo, aparentemente, cura todas las heridas. "Después de muchos años, el comentario de Lennon suena como la típica jactancia de un joven obrero inglés cegado por un éxito inesperado y alentado por ver crecer la leyenda de Elvis y el Rock'N'Roll", según afirma dicho diario.

El artículo resalta que este sábado se cumple el 40 aniversario de la publicación de The White Álbum de los Beatles, que supuso la explosión del grupo como fenómeno pop. "El hecho es que 38 años después de su ruptura, las canciones con la firma Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, siendo fuente de inspiración para más de una generación de músicos del pop", concluyó.

Coldplay se ofrece de telonero a Take That.

# Además, Chris Martín habría insinuado que el grupo se separa.
# Asegura que les encantaría tocar con Oasis y con Take That.
# El cantante dice que la suya es la banda más grande "mientras U2 y Green Day están de vacaciones".

Chris Martin, el cantante de la banda Coldplay, aseguró en una pequeña entrevista con fans en la página web oficial del grupo, que telonearía a Take That en uno de sus conciertos, si ellos quisieran.

Eso si no se retira antes, porque en otras declaraciones publicadas en un portal inglés, según El País, ha dejado caer que deja la música: "tengo 31 años y no creo que las bandas debieran tener integrantes de más de 33".

Según Martin, sólo les queda el año que viene, por lo que tienen que aprovechar el tiempo, que aún caben en sus pantalones pitillo "y que somos la banda más grande del mundo mientras U2 y Green Day están de vacaciones".

Cantando 'Back for good'

Por otro lado, dejó caer que tocarán próximanente en el estadio Wembley de Londres -"espero que no sea el mismo día que lo ha reservado Oasis, aunque no nos importaría telonearles"-; anuncio que reserva para más adelante.

Y añadió, asimismo, que sería muy divertido abrir un concierto del grupo Take That. Es más, reveló que, estando todo el grupo el otro día en un vestuario, se puso a cantar espontaneamente Back or good. Así, dijo que si la ex banda de Robbie Williams les quiere de teloneros, lo harán.

Paul McCartney y Guns N' Roses estrenarán sus nuevos discos en MySpace.

REUTERS. 20.11.2008 - 10:41h

# Son 'Electric Arguments' y 'Chinese Democracy', respectivamente.
# El primero tiene fecha de salida el próximo día 25; el segundo el 23.
# Los usuarios podrán escuchar las canciones pero no descargarlas.

Paul McCartney y Guns N' Roses estrenarán en exclusiva sus nuevos discos en MySpace, Electric Arguments y Chinese Democracy, respectivamente. Aquellos que tengan un perfil en el portal podrán escuchar todas las canciones de ambos álbumes, sin embargo no podrán descargarlas en sus ordenadores.

La discográfica Geffen Records tiene previsto editar Chinese Democracy en Estados Unidos el próximo día 23 en la cadena de tiendas Best Buy, aunque ya se haya filtrado en internet. Es el primer disco de la banda con nuevos temas en 17 años.

Por otro lado, Electric Arguments, el tercer trabajo para McCartney con la formación The Fireman, se lanzará al mercado el día 25, aunque los usuarios de MySpace podrán realizar una pre-compra del mismo.

Queen: "Nadie podrá reemplazar a Freddie"

# La banda presenta en Santiago de Chile su primer sencillo tras la muerte de Mercury (1991).
# Recibieron un reconocimiento por sus 500 mil copias vendidas.
# Aseguran que el legado de Freddie es "insuperable".

Paul Rodgers, ex cantante de Bad Company y Free y actual voz de Queen, admitió que el legado del mítico Freddie Mercury es insuperable y fue tajante al asegurar que "nadie podrá nunca reemplazar a Freddie".

"Lo que hacemos es unir fuerzas, y el sentimiento que surgió cuando nos juntamos fue muy poderoso. Por eso estamos aquí ahora", apuntó Rodgers.

Brian May y Roger Taylor, dos de los integrantes originales de Queen, defienden que la banda utilice el mismo nombre, aunque ya no esté Freddie Mercury.

"Sería estúpido hacer la gira con otro nombre", afirmó el batería Taylor al diario La Nación , y añadió: "Pasamos la mitad de nuestra vida bajo el nombre de Queen. No vamos a cambiar eso".

La banda inglesa presentará este miércoles en Santiago de Chile su nuevo disco, The Cosmos Rock, el primer sencillo que editan tras la muerte de Freddie Mercury, en 1991. Los artistas recibieron un reconocimiento por alcanzar las 500.000 ventas en el país, incluida la discografía completa, en ocasión de su primer concierto en Chile.

Fuente;20minutos.es

"Working on a Dream", el nuevo disco de Springsteen, saldrá a la venta en enero.

EFE. 18.11.2008
# Incluye doce canciones originales más dos temas adicionales.
# Lo grabó con la E Street Band durante las pausas de la gira de 'Magic'.
# Será el trabajo número 24 del músico estadounidense.

Bruce Springsteen publicará el próximo 27 de enero un nuevo álbum, Working on a Dream, una colección de doce canciones compuestas por el músico estadounidense y grabadas junto a la E Street Band, que se completa con dos temas adicionales.

El lanzamiento fue anunciado por Springsteen en su página web (www.brucespringsteen.net), que explica que el álbum ha sido producido por Brendan O'Brien, quien ya había colaborado en otros tres trabajos del Boss, entre ellos su anterior disco, Magic, publicado el pasado año.

Springsteen y su banda grabaron Working on a Dream durante las pausas de la gira mundial de Magic, con la que recorrieron durante el último año los escenarios de todo el mundo, y que les llevó el pasado verano a San Sebastián, Madrid y Barcelona.

El Boss ha explicado en su página web que el álbum captura la energía desplegada por su banda en los conciertos de esa gira y que las nuevas canciones fueron compuestas deprisa y grabadas en el estudio en pocas tomas.

Sonido pop

El músico de Nueva Jersey señala que, animado por el regreso a los sonidos más pop de Magic, continuó escribiendo temas tras concluir aquel álbum y decidió junto a O'Brien que formaran parte de un nuevo disco.

Working on a dream, que hace el álbum número veinticuatro en la carrera de Springsteen, comienza con Outlaw Pete y termina con The Last Carnival, incluyendo como temas adicionales The Wrestler y A Night with the Jersey Devil.

Entre el nuevo disco y el anterior transcurrirán apenas quince meses, algo inusual en la carrera de Springsteen, de 59 años, que editó en 1973 su primer álbum, Greetings from Ashbury Park, N.J.

Miley Cyrus: un par de cosas.

A sus 15 (¡cumple 15 este domingo, deseenle happy birthday!), Miley Cyrus levanta severa tormenta. Tras ser Hannah Montana, gana tres millones y medio de dólares por año y su último disco, "Breakout", debutó en el number one de Billboard en Estados Unidos.

Al parecer, finalmente, Miley tenía noviecito, Justin Gaston, un modelo de 21 de edad, pero Justin niega todo. Dice que simplemente conoce a Billy Ray, papá de Miley y superestrella de la música country, y que simplemente es "un amigo de la familia." También, a fines del año pasado, se había rumoreado que estaba embarazada, pero esto es rumor nomás.

Para hacer un pre-festejo de sus 16, lo hizo con toda caridad: cerró Disneyland en Orlando para invitar con una megafiesta a 5 mil fans a 250 dólares el ticket. Todo lo recaudado fue para Youth Service America, una red de voluntarios. Al final, Miley le presentó un cheque de un millón de dólares a la organización. Bien ahí.

Y para su próximo single, "Fly on the Wall", va a imitar en el clip a la coreografía de "Thriller" de Michael Jackson, pero en vez de zombies, fotógrafos que la atacan. Ay, estas celebrities... ¿Qué se creen con esto de la fama?

Tokio Hotel: graba disco nuevo, pero no colabora con Miley Cyrus.

El grupo alemán trabaja en el sucesor de “Scream”, pero no va a invitar a Hannah Montana
Confirmado: no habrá reunión cumbre de muñequitos pseudos rockeros para adolescentes. Bill Kaulitz, cantante de Tokio Hotel, desmintió los rumores que decían que el grupo tenía pensado colaborar con Miley Cyrus para su próximo álbum.

“Nada fue arreglado todavía. Estamos pensando en algunos artistas, todos ellos sorprendentes, pero no hay nada confirmado. Conocimos a Miley en los premios de MTV, pero el rumor no es cierto. Nunca pensamos en eso. En realidad nuestro sueño es hacer algo con Aerosmith, o alguien así”, dijo el andrógino vocalista.

La banda alemana ya está trabajando en su nuevo disco, sucesor del exitoso Scream. “Estamos en estudio, escribiendo canciones, y todo el mundo viene y dice ‘eso está bueno’, pero lo que vos realmente querés ver es la reacción de los fans. Es difícil, porque realmente queremos tocar las canciones nuevas. Es difícil hacer ‘Monsoon’ una y otra vez. Estoy tan nervioso en lo que respecta al disco nuevo, y quiero ver las caras cuando toquemos por primera vez uno de sus temas en vivo”, señaló Kaulitz.

Aún no hay fecha de salida del álbum, pero se sabe que para principios del año que viene saldrán de gira. “Estoy esperando el próximo tour. Va a estar bueno tocar para los fans, porque ellos son nuestra inspiración. Quiero ver sus caras. Y espero que nos dejen tocar en el Warped Tour. Eso estaría bien”. ¿Te parece, Bill?

La guerra del iPod. Una nueva tendencia en batallas musicales.

El asunto es así: una suerte de batalla de hip-hop en la que el talento no lo dictamina el flow sino la eficacia emotiva que el playlist de un iPod pueda lograr. Pero nada de MP3js, no se permiten mashups, sólo tracks puros de cualquier género. Esto incluye desde rimbombantes e indiscutidos éxitos hasta humillantes deformidades pop.

Usualmente son ocho teams y un fixture simple. Al cuadrilátero suben dos equipos con dos, tres o cuatro participantes que alternan hasta cinco temas (en rigor, sólo noventa segundos de cada archivo). Mientras un equipo espera agazapado, el otro intenta cautivar al público con su set. Al final, el referí pregunta a la turba, que mediante ruidos elige ganador.

La prehistoria de las batallas guarda relación con unas microfiestas británicas llamadas noWax, en las que cualquiera con un iPod pasaba música según un orden preestablecido. Las noWax sucumbieron en 2007, pero sus fundadores dejaron instrucciones de cómo continuarlas en noWax.co.uk. Tienen una modalidad más chill-out, requieren venues pequeñas y están más asociadas al noise.

La primera batalla nos remonta a Francia 2006. Dos amigos, Romaní Sybillin –a.k.a. Romain Rock– y Julián Pradeyrol –a.k.a. Teki Latex–, miembro del colectivo TTC, la planearon. "El es mi rap-daddy y yo soy su rock-bro", confiesa Romain. "Siempre discutíamos quién ganaría en una batalla limpia entre rap y rock; entonces decidimos hacerlo frente al público", explica. Empataron.

Pero la recepción fue tan buena que decidieron repetir. De pronto, músicos de diferentes estilos, artistas, actores, estrellas de televisión y personajes de la farándula subían al ring para defender sus gustos musicales. La popularidad de las batallas creció tanto que en la última de 2007 hubo más de 1500 personas delirando en el club Le Showcase. "¡Fue una locura!", asegura y adelanta la fecha de una nueva batalla este mes.

Menos de dos años después de su nacimiento, las iPod Battles se diseminaron por Europa, Canadá, Estados Unidos, China (¡donde hasta corre un circuito de apuestas!), Japón y México (Cancún, para ser precisos). Sin embargo, el mote de escenario mítico lo tiene Le Paris Paris (chequear tinyurl.com/batalla-01), una especie de mini Madison Square Garden del iboxing, una disciplina entre furtiva y esnob, apta para melómanos y generadora de espasmos, sudor y baile. "Una forma genial de divertirse con tracks baratos", como lo define Romain.

Por Ignacio Román by RS.

Cuatro para Argentina

Juanes otra vez arrasó con todo; en la novena entrega de los Grammy Latinos, el cantautor colombiano se llevó cinco premios: el de Grabación del Año y Canción del Año por el tema "Me enamora", Album del Año para el disco La vida... es un ratico, (los dos compartidos con el productor argentino Gustavo Santaolalla), Mejor Album Vocal Masculino, también por La vida... es un ratico, y a Mejor Video Corto por "Me enamora".
Además del triunfo oblicuo de Santaolalla, que ya tiene 13 Grammys en su haber, otros dos argentinos consiguieron sus distinciones: Andrés Calamaro ganó en la categoría Mejor Album Rock Solo, por La lengua popular y Fito Páez, por su disco Rodolfo, se llevó el premio a Mejor Album Cantautor.
Otros ganadores: Julieta Venegas, nominada en cuatro categorías, se alzó con el galardón de Mejor Album de Musica Alternativa por MTV Unplugged, disco que también se llevó un premio por su Video Largo. Café Tacuba, que está por festejar los 20 años de carrera, llegó como la banda más nominada con seis postulaciones y se llevó dos premios, a Mejor Canción Alternativa por su tema "Volver a comenzar" y a Mejor Canción de Rock para "Esta vez". La Persona del Año de esta edición, Gloria Estefan, triunfó en dos de las tres ternas en las que compitió: Mejor Album Tropical Tradicional, por 90 Millas y Mejor Canción Tropical por "Píntame de colores".

La profecía de Judas

por Daniel Grosso Redacción de El Acople Judas Priest tocó por tercera vez en el país, el pasado fin de semana, en el estadio Luna Park. Su última placa, “Nostradamus”, fue la excusa para esta nueva visita.

Para este nuevo concierto de estas leyendas del heavy metal no se percibían las mismas expectativas que en aquel de 2005 en Ferro; Quizás porque la emoción de ver a Rob Halford junto a Judas Priest era una sensación que los fanáticos ya habían podido vivir, o posiblemente por la decepción que había producido su última obra conceptual, “Nostradamus”-2008-. A pesar de ello, realizarían dos funciones en el Luna Park (la primera, agotada), y con un público fiel esperando por esos clásicos de siempre que ansiaban escuchar. No estaban en el lugar indicado Pocos estaban enterados de la presencia de una banda soporte, ya que no se había anunciado oficialmente, aunque por Internet circulaba esta información. Una vez que el público estaba dentro del estadio, se encontró con la gente de Humo del Cairo como el acto invitado. Los que sabíamos que iban a estar allí, nos imaginábamos una recepción algo dura contra ellos. Y así fue nomás. Su música stoner con toques psicodélicos y progresivos poco tiene que ver con un público bastante cerrado y que no deja lugar a nuevas vertientes. Silbidos, cánticos en contra, pochoclos en escena fue el trato que recibieron. Los Humos del Cairo tocaron de manera correcta, pero no intentaron persuadir a la masa para su beneficencia. Es más, finalizaron su set antes de tiempo. Cantate algo Durante la hora que Judas Priest demoró en salir, la impaciencia de los espectadores iba en ascenso. Ya con un lugar completo, el “Olé, olé, olé, Judas…” se transformó en el himno de guerra. A medida que los minutos pasaban, el apoyo era cada vez mayor. Pasadas las 21:40, y en forma de previa, comenzó a sonar uno de los himnos de Black Sabbath, “War pigs”, que sirvió para dejar al público en un estado ideal para el arranque del show. Apenas finalizaron los últimos acordes, se apagaron las luces del Luna Park y una intro previa al instrumental “Dawn of creation” empezó a repiquetear los oídos de los asistentes. Focos azules y violetas se movían de un lado a otro, mientras un telón con la imagen de “Nostradamus” se colocaba de fondo. Scott Travis (batería) fue el primero en aparecer, para que luego Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra) y Ian Hill (bajo) se acoplen. El tema que abre su disco doble de 2008, “Propechy”, fue también el encargado de emprender un viaje que duraría 105 minutos. El publico respondió de manera increíble, saltando y cantando todos los temas. Rob Halford (voz) apareció arriba de una tarima, vestido con una capa de color plateado; tal es su costumbre, actuaba cada uno de los movimientos en forma sincronizada. Los fans caían a sus pies ante tamaña personalidad y lo veneraban asiduamente. Siguieron con “Metal gods” y “Eat me alive”. Con un audio impecable de movida, el cual no tuvo fisuras en ningún momento, Judas Priest deleitó a los heavy metal presentes. Todos los instrumentos se percibían de manera nítida y clara, y ni hablar de la voz de Haldford, que se escuchaba como en sus mejores épocas. A pesar de sus 57 años y de un estado físico bastante desmejorado, su tono agudo y único se mantiene intacto. Un himno como “Between the hammer and the anvil”, con flameo de bandera incluido, es un claro ejemplo de su excelente momento. Hubo de todo Los fanáticos de la banda inglesa esperaban con ansias la salida de su promocionada placa “Nostradamus”, una obra conceptual dedicada a este médico y astrólogo francés. Sin embargo, una vez que este vio la luz, la mayoría se sintió desilusionado debido a la gran cantidad de medios tiempos y a la falta de temas más rifferos. Una de las que sobresalen, y que se pudo escuchar en directo, fue “Death”. Y si hasta ese momento el pogo había sido relativamente fuerte, con himnos como “Breaking the law”, “Hell patrol” o “The hellion – Electric eye”, los bailes furiosos se multiplicaron. Tanto K.K. Downing como Glenn Tipton tuvieron sus momentos personales, en donde cada uno pudo mostrar su talento. Hay que destacar también que el set list varió bastante con respecto a su última visita, incluyendo temas que no tocan habitualmente en directo (“Dissident aggressor”, un ejemplo), además de tres nuevos. Otro punto a remarcar es que el show no estuvo compuesto solo de riffs duros, sino que también hubo tiempo para una sensible y sentida melodía, tal es el caso de “Angel”, que le erizó la piel a más de uno. Otras composiciones que pasaron fueron “Rock Hard, ride free” y “Sinner”.Como en el comienzo del show, Travis quedó solo en el escenario, pero en esta ocasión, para empezar a golpear su batería con los acordes de “Painkiller”. Una buena forma de dejar a la masa encendida para lo que vendría. Agiten, si quieren… Tras dos minutos de break, llegó uno de los momentos más esperados: Halford salió al escenario arriba de su moto. Camuflado de manera clásica, entonó las estrofas de “Hell bent for leathed”, que provocó una explosión tremenda en el estadio, y que con “The green manalishi (with the two-pronged crown)” se acentuó aún más. Todo era una fiesta, y solo faltaba la perla final. Enseguida, Rob regresó a las tablas de manera solitaria y con una bandera argentina colgada sobre su cuello, comenzó a jugar con sus fans a través del clásico juego de voces, para luego engancharle “You’ve got another thing coming”. La interacción entre el músico y el público estuvo en su punto máximo. Ya con la masa extasiada, los intérpretes saludaron en reiteradas ocasiones, regalaron algunos souvenirs y disfrutaron a full del cariño del público. Judas Priest es una de esas bandas clásicas que poco importa en qué momento discográfico estén, ya que su sola presencia en el escenario llena el alma de los amantes de la música. Ellos te transportan a un mundo único, compuesto por canciones históricas, las cuales no tienen fecha de vencimiento, y que posiblemente seguirán trasmitiéndose generación tras generación.

Confirmada Gira Latinoamericana

Aquellos seguidores de Radiohead en América finalmente podrán ver a los británicos en directo el año que viene. La banda confirmó que se presentará en Latinoamérica en 2009. Aún no están confirmados los lugares donde tocarán, pero al menos oficialmente los Radiohead ya anunciaron que desembarcarán en el sur.
Tras años de rumores y cíclicas decepciones de sus fans, finalmente la banda británica Radiohead desembarcará en Argentina. Así lo anuncia la página oficial del quinteto de Oxford, donde informan las presentaciones de la nueva gira que emprenderán el año próximo con shows en Argentina, Brasil y México.
La primera fecha que figura confirmada es la del 27 de marzo en el Festival Cristal en Vivo de Santiago de Chile. Argentina aparece segunda en la lista, por lo que se especula que los recitales en Buenos Aires serían inmediatamente antes o después de esa fecha. Más aún si se tiene en cuenta la cercanía geográficas que hay entre ambas capitales en relación a los otros destinos de Latinoamérica elegidos.
"Donde no están especificados los días o lugares de los conciertos, los detalles serán anunciados luego", aclaran en la sección de fechas del nuevo tour. Pero sus fans no se aguantan la ansiedad y han hecho explotar los foros. Más allá de trascendidos e intenciones truncas de productores locales, la banda nunca estuvo tan cerca de tocar en suelo argentino. Y eso explica la euforia desatada.
Otro dato para tener en cuenta es que la productora mexicana OCESA ya confirmó en su página web el concierto de Radiohead el lunes 16 de marzo en el Foro Sol del D.F. Hasta tienen pactada la salida a la venta de las entradas: el próximo 19 de noviembre.
La gira que arranca en marzo de 2009 servirá para presentar su séptimo y último trabajo "In Rainbows". El disco trastocó las reglas de la industria discográfica, porque que el grupo británico lo ofreció de forma independiente y sin intermediarios para bajar desde su página web al precio que el comprador estuviese dispuesto a pagar (inclusive se podía conseguir gratis).
Radiohead es un grupo inglés de rock alternativo formado por cinco amigos de colegio a mitad de la década del 80. Tras más de 20 años de trayectoria, consiguió lo que muy pocas bandas lograron: un éxito masivo a escala mundial y, a la vez, un gran reconocimiento por parte de la crítica especializada. Radiohead es considerado uno de los grupos de rock más creativos y vanguardistas de su era.

Sunshine Reggaefest Internacional

Jamaica, Argentina y Brasil unidos para compartir una noche mágica con el mejor reggae en su estado más puro, en vivo, al aire libre, en el río. Este viernes 14 de noviembre, a las 19 hs., en Blue (Colombres 1698, Costanera Norte). Culture (Jamaica), Nonpalidece y Pure Feeling (Brasil) harán palpitar una gran velada junto a la madre naturaleza. Con una nueva formación, Culture, uno de los mayores talentos de la historia de la música jamaiquina, llega a la ciudad para presentar “Pass the Torch”. www.culturereggae.net Nonpalidece va a estar adelantando temas nuevos de su próximo material que saldrá a la luz el año que viene. También harán versiones de su último y exitoso disco "Hagan correr la voz", y en su lista no faltarán temas de sus dos primeros álbumes: "Dread al control" y "Nuevo Día". Combinando el reggae versión argentina con elementos del dub, Nonpalidece invita a dar larga vida al reggae en un show imperdible con la mejor vibra. www.nonpalidece.com.ar Pure Feeling es la banda del género reggae roots de mayor importancia y trayectoria en Brasil. www.myspace.com/purefeelingreggae Después del show, la mejor fiesta con la mejor música Reggae+Dub+Ska+Roots+Dancehall. Los mejores DJs invitados musicalizando toda la noche. Line up: 19 hs: Open doors – Dj invitado 20 hs: Pure Feeling 21:30 hs: Nonpalidece 23 hs: Culture 00:30 hs: Fiesta Reggae – DJs invitados Primeras anticipadas con descuento especial. Anticipadas en: Music Shop (Sarmiento 780) Amadeus (Córdoba 1369, local 9) Sol Mujer (Alto Rosario Shopping, Portal Rosario y Shopping del Siglo).

Katy Perry cantará en la gala de los Ondas

# Será el 20 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
# Acaba de ser elegida Artista Revelación en los MTV Europe Music.
# Su canción 'I kissed a girl' ha sido número 1 en varios países.

La provocativa -y provocadora- cantante pop Katy Perry aterrizará la próxima semana en España para actuar en directo durante la gala de los Premios Ondas.

Perry acaba de ser elegida Artista Revelación en los MTV Europe Music Awards, cuya ceremonia presentó, y su canción I kissed a girl ha sido número 1 en el Reino Unido, EE UU, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Alemania y Finlandia.

En España, se colocó en el tercer puesto en las descargas de iTunes. Ahora, la artista se encuentra de gira y hará una escala en Barcelona. La 55 edición de los Ondas se celebrará el 20 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Muere la cantante sudafricana Miriam Makeba tras un concierto contra el racismo

* La cantante surafricana Miriam Makeba murió a los 76 años en la localidad de Castel Volturno (sur de Italia) a causa de un paro cardiaco.
* La muerte se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia en el que participaba la conocida como "la voz de África".

La cantante surafricana Miriam Makeba murió hoy a los 76 años de edad en la localidad de Castel Volturno (sur de Italia) a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia en el que participaba la conocida como "la voz de África".

Makeba, que cantó durante más de media hora en el concierto organizado por el escritor italiano Roberto Saviano, amenazado de muerte por la Camorra, se sintió mal al término del espectáculo y tuvo que ser llevada a la clínica Pineta Grande, donde sufrió esta madrugada una crisis cardiaca.

Icono de la lucha contra el "apartheid" en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida.

La cantante, conocida también como la "mamá de África", supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.

Nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932, aunque pasó su infancia en Petroria (en el Transvaal), Makeba comenzó a cantar en la década de 1950 con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional surafricana.

Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viaja a Venecia para después conseguir llegar a Londres, donde conoció a Harry Belafonte , quien le ayudó a entrar en los Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Miriam y a su marido a trasladar su residencia a Guinea Conakry, donde residió hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela , quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

Entre su discografía destaca Pata Pata, The many voices of Miriam Makeba (1962), Miriam Makeba live in Africa (1967), The word of Miriam Makeba (1968), Miriam Makeba and Harry Belafonte (1972), Sangoma (1988), Welela (1989), Skylarks (1992), Sing me a song (1994).

Largamos!!!

La producción del Quilmes Rock Rosario informó acerca de los operativos de seguridad, sanidad y tránsito que se llevarán a cabo durante los dos días que dura el festival.
Cacheos y controles: Al ingreso al predio se realizarán cacheos y control de bolsos, mochilas, etc. (con personal femenino y masculino de la policía de la provincia). No se permitirá el ingreso con: cámaras, bengalas (ni cualquier otro elemento pirotécnico), estandartes de madera, botellas (de vidrio o plástico), termos, desodorantes ni cualquier otro elemento contundente.
Boleterías e ingreso al predio: Las boleterías del Hipódromo (que estarán ubicadas en calle Ov Lagos casi esquina Dante Alighieri) se habilitarán a las 13 y continuarán abiertas hasta el final de cada jornada. Los puntos de venta de Amadeus y Music Shop cerrarán a las 18, mientras que los restantes lo harán el día jueves anterior al festival.
El único ingreso al predio se realizará por Ov. Lagos y Av. Dante Alighieri y las puertas se abrirán a las 16 (tanto el viernes como el sábado).

Cortes de tránsito:
Desde las 14 de cada jornada permanecerán cortadas las calles que rodean el Hipódromo desde las siguientes intersecciones:
- Av. Dante Alighieri y Ov. Lagos
- Av. Dante Alighieri y Av. 27 de Febrero
- Av. 27 de Febrero y Av Gob. Caesar

Operativo de sanidad: El amplio operativo de sanidad contará con una numerosa cantidad de personal especializado:
- 20 paramédicos (principalmente en la zona del vallado lindante al escenario)
- 2 ambulancias de alta complejidad debidamente señalizadas y de fácil acceso con médicos y paramédicos
- 2 puestos sanitarios con médicos y paramédicos para atención primaria
Además se contará con el apoyo de personal de Defensa Civil de la Municipalidad de Rosario
Policía y seguridad privada: Participarán del operativo más de 250 efectivos entre policías y personal de seguridad privada, que se encontrarán ubicados en el exterior del predio y alrededores.
Salidas de emergencia: El Hipódromo, al ser un predio al aire libre y abierto, cuenta con los suficientes espacios de salida de emergencia. Los mismos se encontrarán claramente señalizados.

Grilla de horarios
Viernes 7
16:00 Apertura de puertas
17:00 AUSTRIA (banda ganadora)
17:30 ROSARIO SMOWING
18:15 GUASONES
19:15 MANCHA DE ROLANDO
20:20 LA VELA PUERCA
22:15 BERSUIT

Sábado 8
16:00 Apertura de puertas
16:45 PURPLE HOUSE (banda ganadora)
17:15 VUDÚ
18:00 LOS VÁNDALOS
19:00 BULLDOG
20:10 LAS PELOTAS
21:55 LOS PIOJOS