miércoles, 29 de octubre de 2008

Continúa la venta de entradas a sólo $45
QUILMES ROCK ROSARIO 2008
VIERNES 7 y SÁBADO 8 de NOVIEMBRE

HIPÓDROMO (Parque Independencia)

¡¡NUEVO PUNTO DE VENTA EN SANTA FE!!

Continúa la venta de entradas para el QUILMES ROCK ROSARIO 2008 y a los puntos de venta se suma uno en la ciudad de Santa Fe. Todavía quedan entradas a $45 en los siguientes puntos de venta oficiales:

en ROSARIO:

AMADEUS (Córdoba 1369 loc.9) ||MUSIC SHOP (Sarmiento 780) || STROKER (Salta e Italia) || JERÓNIMO INDUMENTARIA (Bv. Oroño al 6000 - Complejo Libertad loc.23) || LEE CHI (Rioja 1073) ||

en SANTA FE:

DISQUERÍA COMPACTOS (San Martín 2254) ||

en JUNÍN:

EL PASILLO DEL VINO (Av. San Martín 419) ||

en TODO EL PAÍS:

a través de TICKETEK: www.ticketek.com.ar


Mirá las promos del festival en:

http://www.youtube.com/watch?v=SOUlGqL-HAc

http://www.youtube.com/watch?v=_z6aja6kYmE

martes, 28 de octubre de 2008

La cuenta regresiva

Ya comienzan a conocerse precisiones acerca de La luz del ritmo, lo nuevo de Los Cadillacs, que sale este jueves 30, seis días antes del debut en vivo en el Foro Sol de México D. F. Serán cinco los temas nuevos, seis las versiones de canciones propias y dos los covers de hits de los '80; menú que ofrece el regreso discográfico de una de las bandas emblema del rock en español.
Vicentico, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman, Mario Siperman, Fernando Ricciardi y Daniel Lozano, vuelven a apostar al costado más latino del grupo, dejando un poco de lado sus inicios ska de mediados de los '80 y el final de rock progresivo y oscuro de los dos últimos discos en estudio (Fabulosos Calavera y La marcha del golazo solitario).

Los tres primeros temas (todos de Flavio) son una muestra del viejo y poderoso groove del grupo. La luz del ritmo, que estrenaron en el Planetario de Buenos Aires, es un mambo pachanguero y “Flores” es un rock marchoso con percusiones caribeñas.
”Padre nuestro”, el corte de difusión, es una revisión en clave de cumbia villera de la canción original de Rey Azúcar, arreglada y producida por Pablo Lescano. Hay un homenaje a Toto Rotblat que dice: "Se nos hace difícil actuar / por quererte y no tenerte. Nunca dejaremos de escuchar / lo que nos dijiste el día que te fuiste".
”Should I Stay or Should I Go” (The Clash) y “Wake Up” (Ian Dury) son los dos covers del álbum, con letras adaptadas al español. “El genio del dub” confirma la estatura de esa canción y muestra a un Vicentico inspirado en la parte vocal. “Basta de llamarme así” está hecha en ritmo de reggae y con el aporte de una sesión orquestal arreglada y dirigida por Hugo Lobo de Dancing Mood.
”El fin del amor”, otro tema nuevo, es firmado por Rotman. El final es una reversión de “Los Condenaditos”, en otra dedicatoria a Roblat, uno de los autores de la canción.

lunes, 27 de octubre de 2008

Vuelven en 2009???


A más de dos años de haber sacado su último material, The open door, crece el rumor de que Evanescence podría regresar en el 2009 a la escena musical aunque oficialmente, siguen en receso indefinido.

Amy Lee, que está ocupada escribiendo material nuevo, charló con la revista estadounidense Spin acerca de la división de Evanescence, del guitarrista John LeCompt y del baterista Rocky Gray.
"Es una situación difícil, como lo es cada situación dramática que nuestra banda ha atravesado. John (LeCompt, guitarra), Rocky (Gray, bateria) maduramos por separado estando lejos. No eran parte del proceso creativo y era como, '¿Por qué estamos haciendo esto?' Su escrito no era el trabajo de Evanescence, y tengo que hacer lo mejor para la banda. He tenido un poco de contacto con John desde entonces y esto fue positivo. Muy pocas bandas han sido capaces de mantener sus miembros originales para siempre", explicó Amy Lee a Spin.com.
Después sólo tres albums en el mercado y de muchos cambios de integrantes, el grupo decidió hacer una pausa en su carrera para pensar en futuros proyectos personales. Nacidos dentro del género del rock alternativo con un fuerte estilo de moda y letras góticas, Evanescence fue impulsada en la Little Rock, Arkansas, en 1998 por el guitarrista Ben Moody, quien abandonó la agrupación en 2003, y por la vocalista Amy Lee, quien sigue siendo la líder del proyecto.
Luego de decenas de demos con canciones que en algunos casos nunca fueron lanzadas oficialmente pero que la banda ha promovido que sean descargadas en Internet, Evanescence firmó su primer contrato profesional en el 2002 con la disquera Wind-up Records, y lo demás es historia.
Fallen, su primer trabajo, vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo y los posicionó como una de las bandas más propositivas e innovadoras del ámbito alternativo del rock internacional.

viernes, 24 de octubre de 2008

Nuevo disco y otro más para el 2009


A cuatro años de editar su último y muy bonito LP, que se llamó como el grupo, y uno nomás de rockear los Premios MTV en México DF, Robert Smith, sus pelos locos y su bocota roja, junto a Simon Gallup y Porl Thompson en bajo y guitarra respectivamente, lo hacen de vuelta con "4:13 Dream", el disco número 13 de su carrera, y respetando a rajatabla el intervalo de un disco cada cuatro años que comenzaron con "Wish", en 1992.
Primero lo fueron lanzando paulatinamente, a través de iTunes, con singles como "The Perfect Boy", hasta que los Cure se hartaron por el precio exorbitante que cobraba a sus fans el gigante del mp3 por billetes, más un EP premonitorio "Hypnagogic States". Y se acabó. Este próximo 27 de octubre, "4:13 Dream", notoriamente pop y upbeat, o la tía Robert con una sonrisita, sale a la calle. Ya hubo presentación masiva en la plaza de San Giovanni en Roma, Italia, este pasado 11, con un concierto gratuito gigantesco (¡por qué esto no pasa en América Latina, argh!). También, estará disponible en vinilo. De tour latino, no se sabe nada aún.
Y para los que se deliraron con el costado más oscuro y melancólico de The Cure, estilo "Disintegration" de 1989 o "Pornography", de 1983, la banda compuso 33 canciones para este nuevo lanzamiento, que aparentemente, se parte en dos. Y un disco más oscuro e intenso se estaría lanzando en abril del año próximo.

Aquí debajo, la lista de tracks de "4:13 Dream".
01. Underneath the stars
02. The only one
03. The reasons why
04. Freakshow
05. Sirensong
06. The real snow white
07. The Hungry ghost
08. Switch
09. The perfect boy
10. This. Here and Now. with you
11. Sleep when I'm dead
12. The scream
13. It's Over

jueves, 23 de octubre de 2008

El cumpleaños número 57


Reconocido por ser un intérprete, compositor y productor de rock y ex integrante del dúo Sui Géneris, La máquina de hacer pájaros y Serún Girán, hoy Carlos Alberto García Lange cumple 57 años. Luego de estar internado alrededor de dos meses en la Clinica Avril para recuperarse de su adicción a las drogas, al alcohol y de una neumonía, el rockero vuelve a la quinta de Palito Ortega para continuar su tratamiento de forma ambulatoria.
Escandaloso discutido y muchas veces polémico, el idolo de la música argentina nació un 23 de octubre de 1951 . En una quinta de Luján, hoy Charly celebra otro año de vida y buena música rodeado de quienes lo acompañaron en los últimos tiempos y son sus verdaderos amigos en una quinta de Luján. Se sabe, además, que el llamado "Padre del rock celeste y blanco" aprovecharía la tranquilidad de su nueva morada para producir un próximo trabajo discográfico.
Mientras tanto, el último cd del bigote bicolor ya fue descargado en todo el mundo, incluso antes de ser lanzado al mercado. García se encontraa internado
en un neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento por excitación psicomotriz, pues previamente fue detenido en Mendoza luego de causar destrozos en un hotel. Hoy vuelve a la internación domiciliaria en pos de una rápida pero conciente recuperación.
FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO!!!!!!!!!!!!

miércoles, 22 de octubre de 2008

Se viene a América Latina



El cantante Elton John actuará en enero del próximo año en Colombia, México y Venezuela como parte de una campaña benéfica de causas sociales en Latinoamérica. "En enero 2009 estaré en América Latina, en Colombia, México y Venezuela (...), con fechas adicionales planeadas en Brasil, Argentina y Chile.
En algunos países, nunca me he presentado, así que aguardo con anticipación esta gira", dijo Elton John en un comunicado distribuido hoy en Bogotá.
Los organizadores del concierto señalaron que el cantautor británico podría acudir, durante su gira colombiana, a la ciudad caribeña de Cartagena de Indias para visitar un proyecto de desarrollo, que realiza en la población vulnerable la Fundación Antonio Restrepo Barco en ésa ciudad y a donde se dirigirán los fondos recolectados por el concierto en Bogotá.
"Es un verdadero gusto para mi formar parte de una campaña que tendrá un impacto tan positivo y duradero en Venezuela, Colombia y México", añadió Elton John en la nota. El dinero recolectado se invertirá en Colombia, en el proyecto dirigido a la población vulnerable de Cartagena, en Venezuela, a la Fundación UMA y, en México, al programa Formando Formadores.
El cantante de "Can You Feel the Love Tonight", "Your Song" y "Rocket Man" actuará en el centro de ferias de Bogotá, Corferias, el 29 de enero de 2009 con un aforo de 2.500 personas, quienes tendrán que pagar unos 360 dólares por la entrada.
Elton John ha vendido a lo largo de su carrera de más de cuatro décadas unos 250 millones de discos y ha ganado cinco premios Grammy y un Oscar.

martes, 21 de octubre de 2008

Empezó la cuenta cadillacs...

La luz del ritmo, el nuevo disco de Los Fabulosos Cadillacs, ya tiene fecha de salida: el 28 de octubre estará en todas las disquerías argentinas. La placa, que tendra dos ediciones (CD y CD + DVD, esta última mostrando el proceso de grabación de la placa) incluirá cinco temas nuevos.
Además del tema que le da título al disco (que ya fue estrenado en el Planetario) y "Nosotros egoístas" (dedicada al fallecido Toto Rotblat, y tocada por primera vez en Niceto) se suman, según informa el fan site LFC Rarezas, "Flores", "Hoy" y "El fin del amor".
También estarán los covers de "Wake Up And Make Love With Me" de Ian Dury and the Blockheads y "Should I Stay Or Should I Go" de The Clash, las dos en castellano y fragmentos en inglés.
La lista se completa con siete clásicos Cadillacs reversionados: "Mal bicho" (que ya suena en las radios, en una toma con mucho de soul), "Padre nuestro" (con producción y participación de Pablo Lescano, primer corte de difusión del disco), "El genio del dub", "Basta de llamarme así", "Muy, muy temprano", "Vasos vacíos" (a dúo entre Vicentico y Mimi Maura) y "Los condenaditos" (con los Dancing Mood como invitados).

lunes, 20 de octubre de 2008

No es cierto!


El rumor duró poco pero corrió muy fuerte: Jack White, líder de White Stripes y The Raconteurs, se haría cargo del lugar que Robert Plant está dejando libre en Led Zeppelin y saldría de gira junto a Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham. Hubiera sido interesante ver a este supergrupo, pero… la noticia ya se desmintió.
El periódico británico Daily Star, a través de una fuente anónima allegada a la banda, desmintió que White fuera a unirse a los tres músicos que Plant “dejó en banda” con su negativa a salir de gira por compromisos preadquiridos. “No creo que puedas tener a un grupo llamado Led Zeppelin, tocando temas de Zeppelin, sin Plant”, declaró esta persona cercana a la banda.
Desterrado este trascendido, reflota otro: que Page, Jones y Bonham están ensayando con Myles Kennedy, ex cantante del grupo Alter Bridge. El que echó a correr este run run fue… Dee Snider, cantante de Twisted Sister. ¿Por qué? Porque comparte manager con Plant. El pelilargo metalero afirmó: “Le están diciendo a Plant ‘ya ensayamos, estamos listos para salir a tocar, hay una pila de dólares sobre la mesa. Si no lo hacés vos, vamos a ir con este chico’”. Aún no se sabe si, de hacerse esto, la banda se haría llamar Led Zeppelin o tomaría otra denominación. Jack White no será el cantante de Led Zeppelin

domingo, 19 de octubre de 2008

Amy Winehouse 'exprime' el bajo en el estudio de grabación


* En una sesión para su nuevo álbum.
* En un local del oeste de Londres.

La artista Amy Winehouse se afana en sacarle notas a su bajo de 5.000 euros en un estudio de grabación londinense.

La cantante, de 25 años, prepara su nuevo disco homenaje a Quincy Jones, y a juzgar por el ímpetu que derrocha con el instrumento, parece querer retomar las riendas de su truculenta -aunque exitosa- carrera musical.

Un testigo que estuvo presente durante la sesión, indicó al diario británico de The Sun, que la cantante "está perdida". En el vídeo del ensayo, la diva derrocha energía, amén de una forma poco ortodoxa de tocar un instrumento musical.

La artista aparece demacrada y semi desnuda mientras se prepara para grabar el tema en el que está trabajando con el productor Marc Ronson. Una actitud de la que, según el tabloide británico , culpa "al diablo", que la "tiene poseída".

sábado, 18 de octubre de 2008

La furia metalera Santa Fe





Santa Fe vivirá uno de los recitales más esperados por los amantes del heavy metal nacional. Esta noche, Horcas protagonizará la tercera fecha del ciclo "Rock en el Parque". La banda desembarca en nuestra ciudad con el espectáculo de su última producción, "Asesino", disco que data de 2006. Ramset y Doble Filo son las bandas elegidas para la previa, que comenzará a las 21 puntual; en tanto que el plato fuerte de la noche tocará a partir de las 22.15. El cronograma es riguroso, igual que en los sábados anteriores del festival.

Una banda que marca historia:

Esta mítica banda, creada por Osvaldo Civile, lleva veinte años en la escena nacional. Está formada por Walter Meza en voz, por Sebastián Coria y Gabriel Lis en guitarras, Guillermo De Luca en batería y Topo Yañez en bajo. "Asesino", material esencial del show que brindarán en Santa Fe, es la sexta placa de Horcas (la segunda sin Civile, quien falleció en 2000); y según especialistas muchos de los temas incluidos en esta producción "parecen dejarse atrapar por las tendencias new que bañaron al género en los últimos años".
En recientes declaraciones, Meza explicó que la crudeza de las letras de Horcas se fundamenta en que "la sociedad nos lleva a odiar sin conocer, ni respetar al ser humano". Así se perfila el recital con el que los santafesinos vibrarán el 18 de octubre, cuando sobre el escenario del Anfiteatro del Parque Sur la estridencia del rock de una de las pocas bandas emblemas del metal argentino se haga sentir con firmeza.
En referencia a Civile, Meza confesó que lo recuerdan "en todos los lugares en donde actuamos. Y nos llena de satisfacción que muchos pibes que no lo vieron tocar, coreen su nombre y reconozcan su trascendencia; pero también nos da mucha bronca que ahora algunos se cuelguen de su recuerdo, siendo que tiempo atrás lo traicionaron y lo dejaron solo".
Horcas nació en 1988. Fue fundado por Osvaldo Civile luego de su paso por la legendaria V8 y su desvinculación del grupo tras el intento de radicarse en Brasil. La primera formación de Horcas tomó su tiempo: a Civile lo acompañaban Adrian Zucchi en segunda guitarra, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benítez como vocalista. Su primer disco, editado por Radio Trípoli en 1990, fue "Reinará La Tempestad".
La discografía de Horcas se completa con los siguientes materiales: "Oíd mortales el grito sangrando" (1994); "Vence" (1997); "Eternos" (1999); "Horcas" (2002); "Horcas vive" (2003); y "Demencial" (2004).El año pasado fue por demás intenso para Horcas; comenzaron con una gira por la Costa Atlántica, luego viajaron al Cosquín Rock, el Vive Latino de Santiago de Chile, el Pepsi Music, el Metal Fest en Buenos Aires y actuaron en otras tantas ciudades del país.
Actualmente, la banda está volcada a la producción de su noveno disco que verá la luz a fines de este año.

Discografía:


Reinará la tempestad

1990

Oid mortales el grito sangrando

1994

Vence

1997

Eternos

1999

Horcas
2002

Horcas vive
2003

Demencial
2004

Asesino
2006

Website oficial:
www.horcasoficial.com.ar


viernes, 17 de octubre de 2008

Feliz Cumpleaños querida alta madre!


Hoy a las 21 actuará el músico León Greco en la Explanada del Rectorado de la Universidad Nacional del Litoral, Bv. Pellegrini 2750, con entrada libre y gratuita. El recital es parte de los festejos por el 89º Aniversario de la Universidad. Presentará temas que se incluyen en su último disco “Por partida triple”. Los clásicos de siempre también serán parte del repertorio.
En esta oportunidad el músico nacido en Cañada Rosquín presentará su último disco "Por Partida Triple", que incluye temas propios y de otros compositores que muestra la influencia de León Gieco en las distintas áreas de la música popular argentina. Además interpretará sus canciones clásicas como “Sólo le pido a Dios”, “La memoria”, “Cachito campeón de Corrientes”, “La cultura es la sonrisa”, “Cinco siglos igual”, “En el país de la libertad”, entre tantos otros.
Será una buena oportunidad para volver a disfrutar de la música de León, que aglutina a un público diverso que canta cada tema y sigue la carrera de este artista que ha sabido contar las historias cotidianas de la gente. Su compromiso social y su calidad artística, hace de cada presentación un momento imperdible.
Un nuevo compilado múltiple que deja a las claras la influencia de León Gieco en las diferentes áreas de la música popular argentina. Separados en diferentes géneros musicales y en tres volúmenes ("Rock”, "Folklore" y "Rutas”), Por partida triple, es una obra que da clara muestra de la versatilidad y del compromiso social del artista.
En este disco triple participan músicos consagrados como Los Piojos, Miguel Cantilo, Los Jaivas, Teresa Parodi, Sui Generis o Víctor Heredia, por nombrar solo algunos; y también subiendo al escenario con aquel joven Abel Pintos hace mas de diez años ya cuando recién empezaba a pisar escenarios, la joven cantautora colombiana Ilona, Mr. mojo o el uruguayo Jorge Nasser. Esto solo nombrando a algunos de los tantos interpretes y cantautores con los que León ha compartido experiencias, canciones, horas de estudio y escenarios.

jueves, 16 de octubre de 2008

Más de veinte mil gritos de rock and roll



Los inmortales acordes de "Comunication Breakdown" de Led Zeppelin fueron la intro para el acto de cierre de la última noche del Pepsi Music 2008: Stone Temple Pilots. Un Scott Weiland trajeado y más aletargado que de costumbre lideró a los californianos hacia un concierto energético y poderoso. En "Big Bang Baby" el frontman tomó su característico megáfono, y de a poco se empezó a soltar, aunque sin llegar al histrionismo que desplegó en River al frente de Velvet Revolver. Entonces, pensar qué bien le queda la banda a Weiland y viceversa, sin poses ni virtuosismos forzados de ambas partes. "Lounge Fly" alternó grunge, country y blues por partes iguales; "Crackerman" levantó a todos los asistentes; tres hits melódicos al hilo ("Creep", "Plush" y "Interstate Love Song") fueron clases magistrales de rock para estadios bien resuelto. Y aunque la disparatada aparición de Weiland emponchado y con sombrero para los bises generó un quiebre, disipadas las nubes y con la luna llena iluminando el Ciudad, la potente presentación de STP dejó a más de 20 mil personas bien satisfechas y significó el cierre musical perfecto para dar por finalizada la agotadora maratón festivalera.

El momento

"Oh oh oh, oh, oh". Luego de una memorable interpretación de "Plush" (con ese riff de guitarra pesado, que parece arrancar pero que se queda suspendido en el aire como sin gravedad, y la voz de Scott brillando como si nunca hubiera sufrido ningún exceso sanitario), la gente comenzó a vivar el fraseo con la banda como espectadora de lujo. Uno de esos instantes en los que todo es perfecto dentro de un recital: la banda, la gente y hasta el clima (aunque ese frío que a veces aparece en primavera se hiciera sentir).

Una nueva repetición de la misma patología

"Hola, mi amor, somos los Massacre, la banda sorpresa". El propio Wallas confirmó, de esta forma, el secreto a voces que ya circulaba por Internet sobre el artista no confirmado de la última noche del festival. Y su set, como siempre, fue sin fisuras. Luciendo las mismas calzas que en su presentación anterior en el mismo escenario (durante la tercera jornada del Festival), el cantante anunció con felicidad el lanzamiento de El Mamut en México. La seguidilla de "Juicio a un bailarín", "Divorcio", "La reina de Marte" y "Mi mami no lo hará" fue sencillamente demoledora, lo mismo que su cover de "Ziggy Stardust". Ya aburre, en el contexto de un evento de estas características, escribir sobre lo bien que estuvo Massacre.

No lo dejan solo

Promediaba la tarde en la última jornada del Pepsi Music 2008, y Carca se adueñó del escenario principal. Así desfilaron "Adolescente Boogie", "Nubes negras" y "Príncipe oscuro", entre otras, con el lungo luciéndose desde la guitarra, acompañado por Carola Bony en bajo y Panza Castellano en batería (¡Qué precisión la del babasónico tras los parches! No sorprende, pero tampoco se dice a menudo). El set culminó con Carca jugando a tener sexo con un theremin, y una sensación de victoria de su parte.

Y después de las descargas punk de Infierno 18 y Cadena Perpetua (que provocó los primeros pogos entre la gente), César Andino se puso al frente de Cabezones esta vez en el escenario secundario. Todo de negro, excepto por un pañuelo rojo en la cabeza, el frontman subió ayudado por un bastón (con extremo en forma de calavera) pero, hacia el final del show, se aventuró a arrojarse a la multitud para cantar junto a su público. La versión hiper dark de "Sueles dejarme solo" de Soda Stereo y la esperada "Pasajero en extinción" fueron los puntos álgidos de una presentación más que dramática.

Por Pablo Strozza y Yamila Trautman
Fotos de Rafa Suárez

miércoles, 15 de octubre de 2008


La gira mundial de presentación de "Death Magnetic", el aclamado nuevo disco de estudio de la banda estadounidense tras cinco años de silencio discográfico, llega a España después de que el álbum haya sido número 1 de ventas en numerosos países a lo largo y ancho de todo el mundo. El "World Magnetic Tour 09" de Metallica pasará por el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid el 13 de julio de 2009.
Las entradas valdrán 48, 53 y 58 euros más gastos de distribución dependiendo de la localidad, y saldrán a la venta a través de la red Tick Tack Ticket el próximo jueves 23 de octubre, a las 10:00 hrs. Previamente saldrá a la venta un número limitado de entradas para los miembros del Club de Fans de Metallica, que se podrán adquirir a través de www.metclub.com del 17 al 20 de octubre.
Es el tercer año consecutivo en el que Metallica actúan en España, tras sus fechas exclusivas en 2007 en el Bilbao BBK Live y en 2008 en el Getafe Electric Festival.Cabe destacar que el montaje del "World Magnetic Tour 09" será espectacular y especial, con un escenario en forma de cuadrilátero situado en el centro del pabellón que proporciona visibilidad al público desde todos los ángulos del recinto.
Tras presentar hace algunas semanas 'The Day That Never Comes' como primer single de su nuevo disco, el grupo va anunciando poco a poco sus primeros conciertos.
Miramos números y años y parece que fue ayer. Metallica se fundó en San francisco en 1981, como una típca banda de thrash metal. Sin embargo, su sonido y creatividad los fueron llevando poco a poco a los primeros lugares de popularidad en los listados de Billboard.
En 1988 obtuvieron su primer número 1 con el hit 'One', que permaneció en el top 10 durante varias semanas consecutivas.
Es hacia 1991 cuando la banda se consagró como uno de los grupos de rock más importantes del mundo. Con su 'Black Album' debutaron directamente en el número 1 de Billboard, en una semana vendieron 600.000 copias de ese disco y a la fecha han superado las 14 millones de copias vendidas, solo de ese disco, de los 11 que tienen hasta el momento.

martes, 14 de octubre de 2008

WE'LL STILL IN LOVE WITH YOU FOREVER AND EVER



Desgraciadamente tenemos que informar sobre la confirmación del reciente deceso de Alton Ellis, El Padrino del Rocksteady. Su cuerpo será trasladado en las próximas horas a Jamaica para realizar el funeral. Nuestros respetos para usted y su gente más querida..
En Diciembre de 2007 el Padrino del Rocksteady tuvo que ser hospitalizado en Londres de urgencia con serios problemas cardiacos, al tiempo pudimos saber que Alton Ellis estuvo bajo tratamiento de quimioterapia para erradicar el cáncer de sus glándulas linfáticas, pero al gran Alton nada lo paraba y siguió dando conciertos, hasta que hoy nos llegó la triste noticia que el increíble cantante de ska, rocksteady y reggae, ALTON "Godfather" ELLIS, falleció hace algunas horas.
Unos días atrás, hablando con el diario The Star desde el Reino Unido, Clive Ellis, uno de los hijos de Alton (tiene 15), reveló que la familia no es muy optimista, que su papa está sobreviviendo a la enfermedad. "En esta situación no podemos ser optimistas, la familia espera lo peor".
"No habla, no se mueve" dijo Clive, que también explica que la familia trata de mantenerse fuerte en este dificil momento"

Un poco de historia...
Alton Neamiah Ellis, también conocido como “El Padrino”, nació en 1944 en Kingston, Jamaica. Proveniente de una familia de músicos, tanto su padre Noel Ellis como su hermana Hortense Ellis eran cantantes de reggae.
Alton comenzó trabajando con el reconocido productor Clement “Coxsone” Dodd, y junto a Eddie Perkins, tuvieron su primer hit en 1961: “Muriel”. En esos tiempos, Alton "cargaba bolsas de cemento en Stony Hill como un pequeño trabajo." "Muriel" fue un hit instantáneo, y tres semanas más tarde "My Heaven" que continuó con el éxito del primero. La inspiración para esa canción era el gran amor de Alton, su esposa Pearl. "Ella fue responsable de 90% de todas mis canciones exitosas, porque supo reconocer mi talento tempranamente. Temas como "I´m still in love", "Girl, I got a date", "I'm just a guy" y I´ll never love again", todas ellas fueron hechas para Pearl" recuerda Alton.
Pero esta sociedad no duro mucho debido a la poca remuneración que recibía el cantante, por esta razón comenzó a grabar para Treasure Isle Label del productor Duke Reid y junto a él canciones como: “Dance Crasher”, “Cry Tough” y “Girl I´ve Got a Date”, se convirtieron en éxitos instantáneos.
Para 1966 el doble tiempo del ska dio luz a un ritmo mas tranquilo denominado “rocksteady”, género del cual Ellis es considerado uno de los pioneros y mayores exponentes.
Poco tiempo después Alton volvió con Coxsone y para 1968 disputaba el título del “Rey del Rocksteady” con canciones como “Willow Tree”, “I´m Just a Guy” y "Sitting in the Park”.
Alton pasó muchos años en Estados Unidos y Canada antes de asentarse definitivamente en Inglaterra en 1973.
En 1984 se celebraron sus 25 años en la industria de la música, y realizo aclamadas participaciones en el festival Reggae Sunsplash en 1983 y 1985.
Uno de los verdaderos caballeros del reggae, Alton es
One of the real gentlemen of reggae, Alton Ellis fue un GRAN cantante, uno de los regalos extraordinarios que Jamaica dió al mundo.

lunes, 13 de octubre de 2008

Ojalá sea en la lluvia de noviembre


Tras diez años, da la sensación que la espera culminará el 23 de noviembre. Al parecer, ese sera el día en el que Guns ‘N’ Roses editará Chinese Democracy, su demoradísimo nuevo álbum

Según informó Billboard.com, la noticia impactó a la industria discográfica, ya que porque la fecha cae día domingo, y en Estados Unidos los discos se editan los martes. Y eso tiene que ver con que la cadena de disquerías Best Buy se aseguró la exclusividad del lanzamiento.

Antes, podremos escuhar como adelanto dos de los temas en el videojuego Rock Band 2 y en la película Body of lies, respectivamente. El grupo no grababa nada desde el año 1993; sus últimos discos de estudio Use your illusion I y Use your illusion II, se publicaron en 1991.

El pasado mes de agosto, un hombre fue detenido en California acusado de facilitar la descarga de varias de las nuevas canciones de Guns N' Roses en un blog, entre ellas, Better, The Blues, Madagascar y There Was a Time. El grupo llevaba trabajando en este álbum desde hace diez años.

Ahora falta ver que ocurrirá con la apuesta de la bebida sin alcohol Dr. Pepper, que prometió enviar una lata de su producto gratis a cada estadounidense si Chinese Democracy salía en 2008. Los últimos discos de estudio del grupo se publicaron en 1991.


Beatle$ y $tones, ¿unos cínicos capitalistas?

# Así lo asegura en un estudio el historiador británico David Fowler.
# Opina que no fueron transgresores y que sólo querían vender discos.
# Compara el fenómeno de Beatles con el de las Spice Girls en los 90.

The Beatles y The Rolling Stones no fueron héroes de la contracultura, sino capitalistas que explotaron cínicamente la cultura juvenil de los años sesenta con fines lucrativos. Así lo asegura el historiador británico David Fowler.

En un estudio llamado La Cultura Juvenil en la moderna Gran Bretaña, del que se ha hecho eco la Universidad de Cambrigde, Fowler asegura que el movimiento Swinging London fue una celebración de abundancia económica "que favoreció la adoración de los fans, el griterío insensato y el consumismo pasivo".


Fowler recuerda asimismo que los Beatles participaron en programas de televisión populares de aquellos años que eran "simple entretenimiento familiar" y que, de ningún modo, estaban en la vanguardia de la cultura juvenil. Tanto a ellos como a los Rolling, según el historiador, sólo les interesaba vender discos.


Rolf Gardiner, el pionero
El profesor equipara además el fenómeno de los Beatles con el vivido con las Spice Girls en los noventa. Y explica que los mods, movimiento que comenzó en algunos barrios del norte de Londres y se extendió por todo el país en tres años (1964-67), fueron "un fenómeno cultural más importante que los Beatles".

El historiador considera, sin embargo, que el auténtico pionero de la cultura juvenil de la Gran Bretaña en el siglo XX fue Rolf Gardiner, padre del famoso director de orquesta John Eliot Gardiner. Y rechaza las acusaciones de quienes le consideran un simpatizante nazi.

viernes, 10 de octubre de 2008

Seguimos copando los patios

Llega Palo Pandolfo y el Ritual a Santa Fe. Nuevamente el grupo del ex Don Cornelio y Visitantes nos trae su musica en el ciclo que venimos promoviendo en la radio como "Te extraño", la X en vivo. Las anticipadas pueden obtenerse en el Foro Cultural Universitario, 9 de julio 2150.
El grupo presentará su cd de reciente aparición “Ritual criollo”, grabado junto a Raúl Gutta (batería y percusión), Sergio Gutiérrez: (piano, teclados y acordeón), Gustavo Senmartín (bajo, contrabajo, programación y simples).
Esta noche, a las 21, en el acceso de calle San Jeronimo al 3500, Patio Rectorado UNL [acceso este]. Entrada: 5 pesos

Mas info de Pandolfo:
Roberto "Palo" Pandolfo es considerado un trovador moderno, que dio forma primero a Don Cornelio y la Zona, junto a Federico Gahzarossian y Alejandro Varela, para luego formar Los Visitantes. Luego de disolver ésta banda inició una carrera solista, acompañado por la banda La Fuerza Suave, integrada por Mariano Bairnes (bajo, guitarra acústica, mandolina, charango y coros) Mariano Mieres (guitarra eléctrica y coros) y Javier Foppiano (batería y percusión).
El álbum debut fue "A través de los sueños", una placa editada simultáneamente con el nacimiento de su primera hija. Este disco recorre diferentes estilos musicales, como el candombe, la chacarera, una bossa nova, y hasta una cadencia tanguera. Las críticas fueron excelentes.Clarín escribía: «no solo es lo mejor que hizo desde "Espiritango", sino que redefine su lugar de culto: el disco salió porque tenía que salir, porque cada segundo es materia de catarsis y porque lo que urge... surge. Están aquí todos los palos de Palo —desde el latino (Eclipse bien) al casi metálico (La nueva flor)—, pero sobre todo está, en los arreglos y sobregrabaciones vocales, su desbordante y pasional mundo artístico. Como un loco, Palo se habla y contesta a sí mismo. Sueña despierto, otra vez»
En el 2004 editó "Antojo", un disco con versiones de temas de Charly, Radiohead, Bowie, Quilapayún, Silvio Rodríguez, Mano Negra y de Don Cornelio y Los Visitantes. Para "Ritual criollo" (2008) estuvo acompañado por los músicos Raúl Gutta (batería y percusión), Sergio Gutiérrez (piano, teclados y acordeón), Gustavo Senmartín (bajo, contrabajo, guitarra criolla, programación y samples), Rodrigo Guerra (guitarra criolla) y Santiago Fernández.

Discografía
A través de los sueños, 2001
Antojo, 2004
Ritual criollo, 2008

Website oficial:
www.palopandolfo.com.ar





Las cuerdas mágicas esta noche bajo las estrellas


El prestigioso guitarrista y compositor Baltasar Comotto presentará su primer disco solista titulado “Rojo” en la S de Boulevard, con "Muñeca" y "Dayras" de bandas invitadas.
EL actual miembro de “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”, grupo que acompaña al Indio Solari, ha grabado con el ex Redondos dos discos y realizando presentaciones en Uruguay, Córdoba y La Plata, ante multitudes que superaron los 40.000 personas. Debutó profesionalmente en 2000 y, con grandes críticas de la prensa especializada, actualmente también participa en forma estable en la banda que acompaña al jazzero Gillespi.
Ha colaborado con Luis Alberto Spinetta, en su último disco “Un Mañana”, y en la presentación del disco “Para los Árboles” realizando giras y actuaciones por todo el país, y en los más diversos festivales de Rock. Por otra parte ha grabado en “Niño” disco de Javier Malosetti, ganador del premio “Carlos Gardel”, a mejor disco de Jazz- 2007 y ha participado en su presentación en el Teatro Opera y diversos shows con el bajista. Todas estas colaboraciones hacen de Baltasar Comotto un músico versátil, dúctil, y con una fuerte personalidad en lo musical, donde demuestra su talento, como acompañante o como voz principal. Joven de talento que compartió escenario y sesiones de grabación con grandes como Luís Alberto Spinetta, Indio Solari, Javier Malosetti, Francisco Fattoruso, Lito Vitale, Luis Salinas, Gillespi, Guillermo Vadalá , Nico Cota , Dante, Emme, Tony Royster Jr , David Lebón , Chango Spasiuk, Pedro Aznar, los músicos de James Brown y Maceo Parker , Tuerto Wirtz, Hernan Jacinto, Carlos Francetti, Mono Fontana, Rafa Arcaute, Deborah Dixon, entre otros.
Viene de actuar en Córdoba y mañana sábado 11 de octubre se presentará en Berlín (Rosario). Para nuestra ciudad, l
as anticipadas las conseguis a $15 en Eventos en Santa Fe (Av. Freyre 2230) y Megaforce.


entrevista de MUNDO REDONDO, sitio web amigo:

¿Cómo arranca tu carrera solista?
El proyecto de temas comenzó hace tres años atrás, yo justo estaba tocando con Spinetta en una gira que hizo del disco "Para los árboles", él me llamó para la gira y en ese momento también grabé en el disco del Indio. Durante todo ese proceso yo fui haciendo temas, este año terminó el proceso de grabación, ya le bajé la persiana al disco. Son diez temas, se llama "Rojo", es un disco de rock y todo lo que tiene que ver con la música negra que siempre me gustó también.

¿Cuándo tenés pensado presentarlo?
Lo voy a presentar el año que viene, ya igual estoy tocando temas del disco con el trío que es un nuevo grupo que estoy armando con el bajista Johni Monti y el baterista Ramiro López. Ya estamos tocando en Buenos Aires, la idea es presentarlo el año que viene en marzo, también está el tema del sello que no lo tengo resuelto, eso también influyó en la salida del disco. Igual, si no hay una propuesta que me satisfaga lo sacaré de manera independiente como muchos otros grupos.

¿Tenés pensado hacer alguna fecha en Capital?
Sí, pero tranquilo, estoy pensando más que nada en el año que viene, quiero salir a tocar por el interior y darle bola a este material que estoy haciendo ahora ya que está bueno para tocarlo en vivo.

¿Hay influencias en este disco de las bandas en las que tocaste?
Influencias hay de todo un poco, hay de la música negra, de la música británica, nacional también, pero más que nada en lo que es la música de afuera, a mí siempre me gustó Hendrix, los Who, The Roots, grupos que tiene que ver con lo que es el movimiento británico. También el blues. Son canciones básicamente, hay baladas, algunos más pesados con influencia de R&B, rock, es variado.

¿Siempre cantaste?
Sí, siempre canté. Es algo que siempre me gustó y no lo voy a dejar de hacer, te separa de la guitarra y eso está bueno también.

¿En qué te inspirás cuando escribís?
De todo un poco, historias de vida, algunas historias que reflejan años de mi infancia, viajes que hice, visiones, sueños y letras que no tienen que ver conmigo también. Son letras que no aspiran a querer llegar a algo, son despojadas, se escribieron, se corrigieron y quedaron así, de esa forma.

¿Quiénes participaron en el disco?
Participó "Patán" Vidal, Willy Caligari, Nico Cota, Ezequiel Cronenberg, Ayelén Zucker, Hernán y Juan Pablo Jacinto. Son amigos que me ayudaron en este disco y a aprender más de la música, a sentirla de una forma diferente.

¿Cómo llegaste a tocar con el Indio?
Por recomendación de un amigo en común, me llamó esta persona, fui al estudio del Indio y se grabó lo que quedó, básicamente así fue mi llegada.

¿Cuándo se junta la banda entera por primera vez?
Eso fue ocho meses antes del show, fue una experiencia muy buena, desde todo punto de vista, desde la convivencia o la forma de ver la música que es distinta o parecida a como yo la veo, y está buenísimo también aprender a ceder en un montón de cosas, es algo que yo no me voy a olvidar nunca.

¿Cómo es la relación con el Indio?
Buena, es una persona muy exigente. Un capo!!!

¿A ustedes les sorprendió no salir a tocar este año en vivo o ya sabían como venía el año?
No me sorprendió, el Indio es una persona que lleva sus tiempos y a mí me parece perfecto, lo maneja de una forma increíble. Es la mejor manera de no cansarte o saturarte de todo. Está bueno que se tome su tiempo para hacer lo que quiera.

¿En un mes y medio empiezan a grabar el disco?
Todo es relativo, puede ser como no, se puede extender más o menos.

¿Con los demás integrantes de la banda te conocías?
Con Pablo Sbaraglia me conocía y también con Gaspar Benegas, con él tocamos desde que éramos chicos, se armó un buen grupo.

¿Cuál fue el show que más te gustó de los 3 que hicieron?
A mí me parece que el segundo, aunque Montevideo también, la banda llegó más aceitada, aparte hubo un temporal tremendo. El show en sí fue muy positivo porque se podía haber cortado el sonido en cualquier momento o pasado cualquier problema técnico por la lluvia y hubo una energía concentrada que no pasó absolutamente nada. Aparte la gente estuvo esperando bajo la lluvia... por suerte salimos a tocar y se despejó, fue increíble!

¿Tenés ganas de volver a tocar en vivo con el Indio?
La verdad que sí, sería buenísimo.

¿Tocaste alguna vez para esa cantidad de gente?
Toqué en lugares para mucha gente, pero no ante esa magnitud de gente.

¿Te gustaban los Redondos antes de conocer al Indio?
Me gustaban las letras, las violas, lo que toca Skay es muy original. Es un guitarrista increíble, su criterio melódico es muy definido, es un ícono. Los Redondos y Sumo, en los 80, para mí fueron unas de las bandas más emblemáticas del rock nacional.


jueves, 9 de octubre de 2008


La Academia Latina de la Grabación anunció en la mañana del miércoles 10 de Septiembre, los nominados a la novena entrega anual de los premios Grammy Latino, cuya ceremonia tendrá lugar el próximo 13 de noviembre en el Toyota Center de Houston (Texas). Café Tacuba, Juanes y Gustavo Santaoalla lideran las nominaciones del 2008.

La banda mexicana Café Tacuba, el canta autor Juanes y el compositor y productor argentino Gustavo Santaoalla lideran las nominaciones los premios Grammy Latino 2008, anunció el miércoles la Academia Latina de la Grabación. Lideres en nominaciones de la novena entrega de los Grammy Lations con seis; Juanes y Gustavo Santaolalla recibieron cinco nominaciones cada uno. Por su parte Andrés Calamaro, Kany García y Julieta Venegas recibieron cuatro nominaciones.
Gloria Estefan, quien recibirá un reconocimiento especial como Persona del Año, Victor Manuelle, Soraya Moraes, Ximena Sariñana y Joan Sebastián se encuentran entre los artitas que recibieron tres nominaciones.
La ceremonia de entrega del Latin Grammy se llevará a cabo el próximo 13 de noviembre en el Toyota Center de Houston, Texas.


miércoles, 8 de octubre de 2008

¡¡¡GRILLA CONFIRMADA Y ENTRADAS A LA VENTA!!

Por tercer año consecutivo llega a Rosario una nueva edición del festival más importante y convocante del país

El QUILMES ROCK ROSARIO 2008 ya está en marcha
VIERNES 7 y SÁBADO 8 de NOVIEMBRE


HIPÓDROMO (Parque Independencia)
Ya están las entradas a la venta y la grilla definitiva del QUILMES ROCK ROSARIO 2008: el VIERNES 7 y SÁBADO 8 de noviembre en el Hipódromo de la ciudad de Rosario (Parque Independencia) se podrá disfrutar de la tercera edición del festival más importante del país. LOS PIOJOS, BERSUIT, LA VELA PUERCA, LAS PELOTAS, MANCHA DE ROLANDO y GUASONES ya forman parte de la grilla oficial. Atendiendo a la demanda de años anteriores, en esta oportunidad el festival contará con la presencia de más bandas locales: LOS VÁNDALOS, BULLDOG, VUDÚ y ROSARIO SMOWING serán los representantes locales que forman parte de la grilla. Además, como todos los años, cada día abrirá la jornada la banda ganadora del concurso.


Las entradas para el QUILMES ROCK ROSARIO 2008 ya se encuentran a la venta a sólo $45.- en los siguientes puntos de venta oficiales:
en ROSARIO: AMADEUS (Córdoba 1369 loc.9) || MUSIC SHOP (Sarmiento 780) || STROKER (Salta e Italia) || JERÓNIMO INDUMENTARIA (Bv. Oroño al 600 - Complejo Libertad loc.23) || MUSIC SHOP (Sarmiento 780) || LEE CHI (Rioja 1073) ||
en JUNÍN: EL PASILLO DEL VINO (Av. San Martín 419) o en a traves del sistema de ticketeck



DIA I.
Viernes 7.noviembreBERSUIT


LA VELA PUERCA

Mancha de Rolando

Guasones

Rosario Smowing

+Ganador del Concurso Bandas Rosario Quilmes Rock 2008


DIA II.
Sábado 8.noviembre


LOS PIOJOS


LAS PELOTAS

Bulldog

Los Vándalos

Vudú

+ Ganador del Concurso Bandas Rosario Quilmes Rock 2008

martes, 7 de octubre de 2008

Personal Fest:, grilla


31 de octubre y 1 de noviembre

La quinta edición del Personal Fest ya empieza a sumar nombres a su grilla de artistas en vistas a la doble jornada de recitales programada para el 31 de octubre y 1 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires. El llamado “festival de música internacional más importante de la Argentina” arrancará este año con una fiesta lanzamiento en La Trastienda Club, el sábado 18 de octubre con el show de The Klaxons. El Personal Fest traerá en esta oportunidad artistas como The Offspring y The Jesus & Mary Chain (31/10) y R.E.M., Kaiser Chiefs, Bloc Party y The Mars Volta (1/11).
Line up:
Fiesta lanzamiento - 18 de Octubre
The Klaxons en la Trastienda Club
Día 1 - 31 de octubre
The Offspring
The Jesus & Mary Chain
Massacre
Los Pericos
Four Tet (UK)
7 Delfines
Día 2 - 1 de noviembre
R.E.M.
Kaizer Chiefs
Bloc Party
The Mars Volta
Leo Garcia

lunes, 6 de octubre de 2008

En Rosario!

DIVIDIDOS

La aplanadora del rock nacional en vivo presentando nuevos temas

SÁBADO 11 de OCTUBRE - 22 hs

ANFITEATRO MUNICIPAL (Parque Urquiza)

Entradas anticipadas en: AMADEUS (Córdoba 1369 - rosario) || LEE CHI (Rioja 1073 - rosario) ||

|| En todo el país a través de www.ticketek.com.ar ||

DIVIDIDOS regresa a Rosario el Sábado 11 de Octubre a las 22 hs. para presentar temas nuevos que formarán parte de su próximo disco (a editarse el año que viene). Además en el show no faltarán todos los clásicos que con la energía, potencia y excelencia de sus recitales en vivo han consolidado a la banda como la aplanadora del rock. El power trío liderado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo se presentará en el Anfiteatro Municipal de Rosario.


Web oficial de DIVIDIDOS: www.divididos.com.ar
Spot de TV: http://www.youtube.com/watch?v=CiI8SpveATs

viernes, 3 de octubre de 2008

Sigue diciendome "Te extraño"


El lugar de encuentro serán nuevamente los patios del Rectorado de la UNL- Bv. Pellegrini 2750 - a partir de las 21:00 hs. Las anticipadas en el Foro Cultural UNL cuestan solo $ 5 , y en caso de lluvia, se realizará dentro del Paraninfo.
Organiza por la Secretaría de Cultura UNL y nuetra radio, “la X 107.3", nos visitan 11 grandes músicos de herencia rockera, con un camino de canción auténtica y conmovedora hecho de retazos de boleros, valses, milongas y de saber domar la riqueza rítmica de las fanfarrias balcánicas, del fox trot, del reggae y del candombe.
ME DARAS MIL HIJOS es un encuentro de jóvenes provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades. Las nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera dando como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret.
La mezcla de estilos y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock nacional. Su camino para llegar a la canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas y de saber domar la riqueza rítmica de las fanfarrias balcánicas, del fox trot, del reggae y del candombe.
Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un aire de renovación en la escena musical de esta década. A fines de 2004 el diario Clarín los ternó "Grupo revelación del año" y para entonces ya habían despertado el interés no sólo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como Goran Bregovic, de quien fueron soportes en el Luna Park.
"Un Camino, algún lugar", su segundo trabajo discográfico, fue editado a comienzos del 2005. Este disco les brindó la posibilidad de realizar más de 180 conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, centros culturales y la mismísima Plaza de Mayo, donde actuaron a fin de 2006 para más de 10.000 personas con motivo de la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S.
Mientras se preparaban para grabar su tercer disco recibieron la invitación de Eva Halac de incorporarse a las filas de la troupe teatral de "Juan Moreira" (protagonizada por Juan Palomino) para musicalizar con sus canciones. En marzo de 2007 cerraron los festejos de "La noche de las librerías" con un show en plena Avenida Corrientes.
Los Mil hijos son como una banda de gitanos judíos criados en las pampas e inspirados por Zitarrosa. Su trayectoria se remonta allá por 2001, cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex-Cornelio y Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experimentación sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos instrumentistas.
En 2002 editaron de forma independiente su primer disco. En esa época su expansión musical requirió de la incorporación de Leonora Arbiser en acordeón, Germán Cohen en trombón y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón, banjo y serrucho.
Es una cita IMPOSIBLE D PERDER!!

jueves, 2 de octubre de 2008

De los rosarinos: "Cool crowd"




Fue y vino de la banda que más pegó en el sentimiento rockero del público argentino y será recordado como una leyenda detrás de los palillos de su batería. Marky Ramone vuelve a aterrizar en Rosario con su show tributo al eterno cuarteto de Queens, tres años después de aquel gran recital en el Galpón 11 hoy reedita la fecha en el mismo lugar y ante los fans locales. "Éramos una verdadera banda. La gente cree en Ramones porque nuestra historia es realmente auténtica", dijo a la prensa local, Marky Ramone.
En el último tiempo, el baterista, además de pasársela de gira por todo el mundo, grabó un disco junto a Jerry Only, Dez Cadena y John Cafiero, como parte de un proyecto alternativo conocido como Osaka Popstar, que combinaba el punk rock con el animé japonés. "Fue una linda experiencia que tuve con mis amigos de los Misfits pero no lo volvería a hacer", dijo el baterista, cuyo nombre real es Marc Bell.
En 2005, los rosarinos de Bulldog le hicieron de banda a Marky en un paso del cual el batero guarda los mejores recuerdos. "Grandes personas los Bulldog y puedo decir también que son buenos músicos", explicó el Ramone, que espera volver a subirse al escenario del Galpón 11 para reencontrase con esa "cool crowd" de fans de Argentina.
Consultado sobre su ex compañero de banda como C Jay, el más joven y el último en sumarse al grupo, que sigue en actividad con giras mundiales y banda propia, el batero respondió con un rotundo: "Nunca escuché Bad Chooper y no hablo con CJ desde hace mucho tiempo". Y agregó que no los une ningún tipo de relación.
Entre las bandas de punk rock actual que más le gustan e interesan señaló a Green Day, Rancid, y destacó la vigencia de viejos grupos del género como Social Distorsion y Bad Religion. "Me parece que hay un buen futuro en el punk rock mundial", concluyó Marky, voz autorizada y que seguramente juntará miles de seguidores en otro recital histórico en Rosario.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Polémica por el libro de Callejeros

A través de su página web, el grupo anunció su desacuerdo con la aparición de Callejeros en primera persona., y no descartó iniciar acciones legales al respecto. La autora respondió desde su blog.

Una captura de la leyenda que se puede ver en la página web de Callejeros.
Hace unos días, RS adelantaba la aparición de Callejeros en primera persona, libro en el Laura Cambra narraba la saga de lo sucedido a partir del fatídico 30 de diciembre de 2004 en el boliche República Cromañón, y obtenía testimonios de los integrantes de Callejeros. Pero, al ingresar a www.callejeros.com.ar, se puede ver un flyer que reza lo siguiente: "Ante el anuncio del lanzamiento de un libro que refiere ser emanado de dichos de miembros de Callejeros, les informamos que la banda no avala el contenido ni la comercialización del mismo. E iniciará las acciones legales correspondientes". Dicha leyenda linkea al foro de debate de los fans de la banda de Villa Celina.
Como respuesta, la autora realizó un posteo en uno de sus blogs. Allí se puede leer lo siguiente: "Hace casi un año me tocó conocer a siete personas –Santos Fontanet, Djerfy, Vásquez, Torrejón, Carbone, Cardell y Delgado–, escucharlas y transcribir sus palabras como parte de una investigación que, lejos de lucrar con el dolor, me imponía el compromiso de bucear en una tragedia e ir mucho más allá de esas siete voces.
¿Quién puede juzgar y condenar lo que no conoce? ¿Quién puede limitar la búsqueda de información? ¿Quién puede determinar qué protagonistas merecen ser escuchados y a cuáles se les debe negar la posibilidad de expresarse? ¿Quién designa a los encargados de escribir la historia?
En estos días turbulentos en los cuales un libro que aún no salió a la venta generó innumerables pre(-)juicios condenatorios, yo me pregunto si el dolor es una cuestión de bandos y de veredas que se excluyen mutuamente. Si cinco páginas –apenas una parte de la totalidad de una obra– justifican la censura, el descrédito, la intimidación y el vapuleo. Si el único punto importante es quién cobra los derechos de autor".

(gentileza de www.rollingstone.com.ar )

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