Simon vuelve a tu radio y lo hace en Tarde X!!!

Vuelve un grande de la radiofonía, ahora con mas fuerza que nunca y que todos juntos.
Simon está viniendo, pronto en tu radio receptor y por 107,3 mhz, La X y de 14:00:00 horas.
Aquí está la promo.

Madonna se cae de los 'charts'.

# El tercer single de su disco 'Hard Candy' no ha tenido un gran éxito.
# Tampoco el LP ha gozado de un gran seguimiento.
# Sin embargo, la caja registradora de Madonna sigue con buena salud.

A pesar de que la caja registradora de la ambición rubia ha vivido un año espléndido gracias al éxito de sus giras, Madonna también ha sufrido un batacazo por culpa del tercer single de Hard Candy, Miles away.

Al parecer, este corte ha sido, de todos los de la cantante, el que menos éxitos ha cosechado en el Reino Unido durante los últimos 24 años, algo que algunos medios tachan de "bochornoso".

Miles away entró en el puesto número 39 de las listas británicas para luego caer al 68, y sólo ha vendido 5.648 copias en aquel país. Únicamente al tema Borderline de la artista le fue peor, al ingresar en la posición número 56. Aquello ocurrió en 1984.

En general, la trayectoria del LP Hard Candy tampoco ha sido brillante, ya que no ha superado todavía los cuatro millones de copias vendidas. Nada que los ingresos del tour que la diva ha realizado este año para presentarlo no pueda arreglar.

Por su parte, ésta no parece preocupada y ya ha anunciado que celebrará estas fiestas bebiendo vino rosado con partículas de plata .

Escocia quiere reivindicar las raíces escocesas de la banda australiana AC/DC.

EUROPA PRESS. 24.12.2008 - 12:00h

# La parlamentaria Christine Grahame ha presentado una moción que reconozca de una forma oficial la valía de la banda.
# La banda se formó en Australia, pero sus dos fundadores son escoceses.

El Parlamento escocés ha recibido una moción que busca honrar las raíces escocesas de la mítica banda de hard rock AC/DC.

La impulsora de esta iniciativa pretende que su aprobación coincida con la visita a Glasgow del grupo dentro de su gira mundial el próximo mes de junio y argumenta que, pese a que la banda tiene sello de origen australiano, donde se formó a mediados de la década de los 70, los dos miembros fundadores son oriundos de Escocia.

La parlamentaria Christine Grahame quiere que el Parlamento escocés reconozca los logros de la banda, y para ello ha registrado una moción titulada AC/DC, Te Saludamos que pretende que se apruebe en junio, cuando el grupo tiene previsto un concierto en el Hampden Park de Glasgow dentro de su gira 'Black Ice', que empieza el 5 de enero.

El tour toma el nombre del último álbum de la banda, el número 16 de su dilatada carrera, que comenzó en 1973.

"Está claro que Bon Scott tenía un fuerte sentido de su identidad, desde el tatuaje Escocia Siempre que tenía en su brazo a las gaitas que suenan en It's a long way to the top", explica la parlamentaria en declaraciones a Music News recogidas por otr/press sobre el anterior cantante de la banda, Bon Scott, que falleció el 19 de febrero de 1980 en Londres debido a una intoxicación etílica que provocó que se ahogara en su propio vómito en un coche.

"Creo que han esperado durante mucho tiempo un reconocimiento oficial de su patria natal por esa contribución tan importante a la música y mi moción parlamentaria irá en ese camino", añade Grahame.

Lo cierto es que a día de hoy, de los cinco miembros que componen AC/DC, sólo el batería, Phil Rudd, es australiano.

El Indio Solari hizo estallar a La Plata.

Podríamos haberlo mostrado ayer, pero fue el vigésimo aniversario de Luca, hoy si, te contamos sobre la presentación del Indio Solari y Andrelo en La Plata.

Con Andrés Calamaro como invitado, se presentó ante 45 mil personas en el Estadio Unico.

Y mientras tanto el sol se moría. Desde los más diversos puntos del país, habiendo recorrido cientos, o acaso miles de kilómetros, las multitudes continuaban llegando a La Plata nucleadas por un único fin: volver a ver al Indio Solari sobre el escenario del Estadio Único. Ni las demoras en las rutas de acceso, ni las intrincadas diagonales ni tampoco el increíble operativo de seguridad desplegado pudieron evitar que 45 mil personas celebraran una nueva Misa India y plegaran otra vez por la resurrección del mito ricotero, ese gigante que duerme profunda y plácidamente pero que espera alguna vez ser despertado.

Pasadas las 22:20, con el sol bien muerto y con la expectativa fanática haciéndose intolerable, el Indio salió a escena ante un Estadio repleto, acompañado por los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Camisa naranja, pantalones negros y los infaltables lentes oscuros; el comienzo, haciendo alusión al verdadero motivo de la celebración, la presentación de Porco Rex, siguió el orden del tracklist del disco: "Pedía siempre temas en la radio" fue sucedido por "Ramas desnudas". Y significó el inicio de los tributos redondos ante una imagen del Ídolo proyectada en cinco pantallas (dos a cada lado del escenario y una grande detrás), y adornada con placas del arte del álbum y otras psicodélicas ilustraciones. Después de "Porco Rex", el recuerdo, la emoción, la melancolía: "Me matan, limón" seguida de "Divina TV Führer" hizo estallar el "sólo te pido que se vuelvan a juntar", la súplica ricotera hecha cántico futbolero.

Intercalando algunos temas de su disco anterior, El tesoro de los inocentes, con otros de Porco Rex y luego de los clásicos "Ella debe estar tan linda" y "Nadie es perfecto" enganchado con "Ñam Fri Frufi Fali Fru", el Indio presentaría al primer invitado de la noche, Martín Carrizo, baterista y productor partícipe de su último trabajo. Para "Por qué será que no me quiere Dios", Carrizo ocupó una segunda batería que ya estaba armada en el sector izquierdo del escenario. Y, tras su partida, Solari pidió que se recibiera con cariño al siguiente invitado, el que transformaría a este recital en un nuevo hito en la historia del rock nacional: Andrés Calamaro, alias El Inefable Señor Gama Alta, todo de negro y con sombrero de cowboy. Sin lugar a dudas, el crossover significó el cumplimiento del sueño de El Cantante; compartir el sagrado escenario redondo fue un privilegio que sólo obtuvo Luca Prodan en los comienzos de los Redondos. Tres temas fueron cantados a dos voces: "Veneno paciente" (que registraron juntos para Porco Rex ), "Esa estrella era mi lujo" y "El salmón" (que Solari ya había versionado para el tributo al rock nacional, dos años atrás).

Con varios intervalos cortos, un cambio de vestuario y pocas palabras, hacia la una de la madrugada, el Indio, que está por cumplir 60, empezó a encarar el final. La triada "Mariposa Pontiac", "Un ángel para tu soledad" y "Juguetes perdidos", con todas las bengalas encendidas, en todos los sectores del estadio, dio lugar a "Flight 956", el tema que faltaba para que el repaso de Porco Rex se completara. Y quedaba el pogo más grande del mundo para que no le faltara nada a esta escena épica; el último, "Ji Ji Ji", un alto registro en la escala de Ritcher, las luces encendidas y un show de fuegos artificiales: 45 mil personas usaron su milagro del día.

Por Yamila Trautman by Rolling Stone.

Luca está vivo!!!

Hoy se cumplen vinte años de la muerte del Gran Luca Prodan.
Muchas veces hablamos de Luca sin saber realmente quien era (para nada no es una crítica esta), y bueno, estaría copado que nos tomáramos algunos minutos para conocer algunos puntos básicos de la vida del "Tano-escocés-argentino". A quienes quieran una copia de la vida de Luca, Luca la película, solo tienen que pedirlo a tardex@gmail.com
Larga vida al Gran Luca!!!

Luca George Prodan (Roma, Italia, 17 de mayo de 1953 - Buenos Aires, Argentina, 22 de diciembre de 1987) fue un músico ítalo-escocés que se radicó en Argentina.

Sus primeros años
Luca nació en Roma el 17 de mayo de 1953.

Se crió en Escocia, donde acudió al Gordonstoun College, el mismo colegio al que asistía el Príncipe Carlos de Inglaterra, a quien cuenta la leyenda que golpeó en público causando un incidente escandaloso para los directores de la institución. Se escapó de Gordonstoun College, siendo buscado por la Interpol, por petición de su familia al enterarse. Estuvo viajando por Europa, hasta que una mañana su madre lo encontró en una esquina de Roma.

Prodan tenía una vocación particular por la música, fue en Inglaterra donde formó su primera banda: "New Clear Heads". Luca fue espectador del rock sinfónico de Pink Floyd, Van der Graff Generator, P.F.M., del punk emergente de Sex Pistols, Wire, Joy Division y The Clash y del apogeo del dub jamaiquino en el Londres de la década de 1970, particularmente de la figura carismática de Bob Marley y su reggae, Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) aunque existe un secretismo en torno a la posible influencia directa de estilo, instrumentación, y trabajo vocal, en su posterior Sumo (nunca fue nombrado por Luca en sus entrevistas pese a ser su influencia más directa).

En Argentina.
Luca Prodan recién llegado a Argentina. vivió sus primeros años en Traslasierra, Córdoba

Viviendo en Londres a fines de los años 1970, Luca era adicto a la heroína que lo llevo a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir.

Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a Argentina siguiendo una imagen que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Gales) en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba (Argentina) provincia de Córdoba.

Inicios y fama de Sumo.

Prodan trabó amistad con el cuñado de Mc. Kern: Germán Daffunchio y con un vecino de éste, Alejandro Sokol (ambos vivían en Hurlingham). Juntos comenzaron a hacer temas, que serían los primeros de la banda que se llamaría Sumo, temas como Night & Day y Regtest, entre otros.

Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa e integrante de Manicured Noise, banda de culto de Manchester) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub.

Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Éso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres.

A todo esto, Sumo estableció su base en Hurlingham GBA, en la casa de la madre de Timmy. La segunda formación de Sumo fue: Prodan (voz), Daffunchio (guitarra), Sokol (batería) y Diego Arnedo, un vecino (bajo).

Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista (hasta ese entonces era un periodista de la revista El Expreso Imaginario).

En 1984, Sokol dejó la banda y se sumaron Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) en guitarra. La formación definitiva fue la de estos dos más Prodan, Daffunchio, Arnedo y Petinatto, que perduró hasta la disolución del grupo.

Por estos años, Sumo solía dividirse en dos para poder recaudar más dinero, así se formaba la Hurlingham Reggae Band, y (a veces) 'Sumíto' con solo Luca y Diego Arnedo en contrabajo.

Ambos grupos daban varios recitales por fin de semana, incluido el templo underground de los años 1980 llamado Café Einstein (propiedad de Omar Chabán).

En el año 1985 la banda saca su primer disco "oficial" (anteriormente habían sacado "Corpiños en la madrugada" en forma de cassette y con distribución limitada), "Divididos por la Felicidad" (un juego sobre el nombre de la banda inglesa Joy Division. Disco en el que plasman mucho reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk (influencia clara de Joy Division). El hit del disco fue "La rubia tarada".

En 1986 grabaron "Llegando los monos", segundo disco en el que hay reggae, rock agresivo y post punk. Hay temas que fueron himnos como "Estallando desde el océano", "El ojo blindado" o "Nextweek". El hit del disco fue "Los viejos vinagres". En ese mismo año, dieron un concierto épico en Obras Sanitarias, donde se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento.

En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto" donde Prodan da una particular y emotiva descripción de un barrio típico de la Capital Federal.

El adiós.

El último recital fue en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solamente 500 personas. Según el cantante de "Los Violadores" "Luca estaba muy flaco y pálido". Sus ex compañeros recordaron más tarde que esa noche, momentos antes de interpretar una poderosa versión de Fuck you, Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987 lo encontraron muerto en su casa ubicada en la calle Alsina 451, a una cuadra de la Plaza de Mayo, en el barrio de Monserrat. Se estima que murió entre las 21.00 del lunes 21 y las 3.00 de la madrugada del día siguiente. Tenía 34 años.

Lo encontraron en la cama, en posición casi fetal y con una sonrisa de felicidad y tranquilidad que se marcaban en la expresión de su rostro. La muerte de Luca inició el fin del rock hecho en Buenos Aires post-Malvinas de la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988).

Los médicos dijeron que fue a causa de una cirrosis hepática (Luca bebía una o más botellas de ginebra al día). Aún quedan dudas, y entre otras versiones se habla de un ataque al corazón. Años después la figura del "pelado" se erigió como uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la actualidad. Sumo fue una banda que decoró la década de 1980 con originalidad, carisma, presencia y mucha potencia.

Curiosidades.

Luca Prodan parece haber conocido mucho de la escena musical británica de la década de 1970 y de comienzos de la de 1980. Se dice que conoció a varios protagonistas del punk y new wave de esos años: Sid Vicious (Sex Pistols), Ian Curtis (Joy Division), Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) (nunca incluido en sus reseñas por el inconfundible parecido vocal y estilístico de su posterior Sumo), New Musik (se dice era enamorado de Julie, hermana de su líder y cantante Tony Mansfield, así que este lo invitó a corear en la canción "Living by Numbers" de 1979), además de su amiga Stephanie Nuttal, integrante de Manicured Noise y primera baterista de Sumo.

Además, Luca odiaba la música nacional, no soportaba el denominado "Rock Nacional", pero siempre brindó su apoyo a la banda Los Auténticos Decadentes, un grupo que recién empezaba y que causó en Prodan una grata sorpresa, por escuchar un estilo diferente en Argentina. "Basta de la mentira de Serú Giran. Los Decadentes es el mejor grupo que puede haber en la Argentina" (Luca Prodan, Clarín, 1987).Si te gustó esta nota hacénoslo saber!!! Y si no, también!!!

Fuente Wikipedia

El grupo Warner y YouTube rompen su alianza en Internet

EFE. 20.12.2008 - 22:09h

* La medida podría afectar a cientos de miles de vídeos.
* Warner fue la primera compañía discográfica que autorizó la visión de sus vídeos en YouTube.
* La discográfica buscaba recibir una parte mayor de los posibles ingresos por el tráfico en el sitio de Internet.

El grupo discográfico Warner ordenó este sábado al sitio de Internet YouTube que retire todos los vídeos de sus artistas de su página, tras el fracaso de las conversaciones de colaboración entre ambas partes. La medida podría afectar a cientos de miles de vídeos, ya que no sólo incluye a los cantantes sino también las canciones publicadas por la subsidiaria Warner-Chappell.
Warner fue la primera compañía discográfica que autorizó la visión de sus vídeos en YouTube, a raíz de un acuerdo suscrito en 2006, pero decidió no prorrogar el
contrato cuando éste expiró. La discográfica buscaba recibir una parte mayor de los posibles ingresos por el tráfico en el sitio de Internet, que recibe cerca un millón de visitas mensuales tan sólo en EE UU.

Las compañías musicales reciben, en general, una parte de los ingresos por publicidad generados por sus vídeos y una pequeña cantidad por cada vez que esas imágenes se ven en Internet. Warner esperaba que el volumen total de esas cantidades fuera importante pero, según su versión, las cifras que han recibido son mínimas.

1.650 millones de dólares

Según explicó Warner en un comunicado, "simplemente no podemos aceptar unos términos que no compensan de manera adecuada y justa por su aportación a los artistas, autores de canciones, marcas y discográficas". Un mes después del acuerdo inicial con Warner, YouTube fue adquirida por el gigante de Internet Google, que pagó por el sitio 1.650 millones de dólares.

La discográfica considera que ese acuerdo fue posible en parte gracias al prestigio adquirido por YouTube a raíz de su pacto con Warner, que cuenta con el 21 por ciento de las ventas en el mercado discográfico en EE UU. YouTube comenzó a retirar los vídeos de Warner de su sitio de Internet la pasada medianoche.

En un mensaje de "blog", el sitio de Internet afirmó que "a veces, cuando no se pueden alcanzar acuerdos aceptables, es necesario renunciar a asociaciones que han tenido éxito. "Por ejemplo, pueden darse cuenta de que se está bloqueando el acceso a vídeos que contienen música propiedad del grupo Warner Music", agrega.

El sitio de Internet cuenta con acuerdos de colaboración con grupos como Vivendi, Sony Music Entertainment, EMI y Universal, que podrían seguir el ejemplo de Warner y demandar pagos más elevados.

El nuevo disco de U2 se llamará 'No line on the horizon' y saldrá en marzo.

EFE. 19.12.2008 - 12:38h
# Lo ha grabado en Francia, Marruecos, Irlanda, EE UU y Reino Unido.
# Es el primero desde 'How to Dismantle an Atomic Bomb' (2004).
# Bono: "La gente no quiere otro disco de U2 a no ser que sea el mejor".

El duodécimo álbum de estudio del grupo U2 llevará por título No line on the horizon y se publicará en EEUU el próximo 3 de marzo, según la discográfica Interscope.

La banda irlandesa desarrolló la grabación en el sur de Francia, Fez (Marruecos), Dublín (Irlanda), Nueva York (EEUU) y Londres, con sus colaboradores habituales Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite.

Aún no se saben las canciones que incluirá el disco, el primero desde la publicación de How to dismantle an atomic bomb (2004). No obstante, según fuentes consultadas por la revista Billboard, se incluiría un tema que da título al disco, además de Moment of Surrender y Unknown caller, descritas como "asombrosas".

U2 decidió en septiembre retrasar hasta principios de 2009 la salida al mercado de su nuevo trabajo, previsto para finales de este año, debido a que el grupo no estaba satisfecho con el resultado final del álbum. "Sabemos que la gente no quiere otro disco de U2 a no ser que sea nuestro mejor trabajo hasta la fecha", según Bono.

¡Feliz cumpleaños, Keith Richards!

El guitarrista de los Rolling Stones cumple 65 años. Visitá una galería de sus looks a través del tiempo, y leé un perfil sobre su figura.

Es, ninguna duda, el alma de los Rolling Stones. Y, contra todo pronóstico, está cumpliendo 65 años. Hablamos de Keith Richards, que según informan los cables de las distintas agencias de noticias celebrará su aniversario "de manera privada" con una fiesta familiar en su mansión de Londres.

Ya sólo por haber compuesto el riff de "Satisfaction", Richards merece un lugar en la historia del rock. Pero a eso hay que sumarle otros fraseos históricos ("Brown Sugar", Start Me Up", y la lista continúa), el patentar un estilo de vida descontrolado y colmado de adicciones (¿no es su pareja con Anita Pallenberg en los 70 el antecedente más directo de la unión entre Pete Doherty y Kate Moss, por poner un ejemplo actual?), transformarse en un superviviente, seguir molestando al declarar que se aspiró las cenizas de su difunto padre y, claro, brillar en vivo con Jagger, Wood y Watts. Todos los que hayamos visto alguna vez a los Rolling en vivo sabemos EL momento del show, junto con cualquier clásico personal o la ovación al viejo Charlie, es el segmento en el que Keith canta dos o tres temas. Ahí aparecen "Happy", "Connection", "Before They Make Me Run", "The Worst", "All About You" o "Little T&A", de acuerdo a su humor del día. La voz de caverna suena una vez más y nos hace creer en la inmortalidad porque, como todos sabemos, va a desaparecer el mundo pero las cucarachas y Keith Richards seguirán en entre los vivos. ¡Felicidades!

Por Pablo Strozza By Rolling Stone.

Calamaro y el Indio A días del encuentro.

El Indio Solari recirá a su "amigo" Andrés Calamaro cuando el próximo sábado y domingo los artistas se suban a un mismo escenario, tal como lo venían anunciando desde hace un tiempo. No hay registro de una invitación de este tipo y el Indio ya aclaró que espera que Andrés sea bien recibido por el sector más intransigente de las huestes ricoteras.
Para el día 20 de diciembre queda sólo un pequeño remanente en boleterías del estadio destinada a la gente del interior que no pudo comprar su entrada con anterioridad. Además, la producción aclaró que solamente hay dos shows y no cuatro como se anunció erróneamente desde algunos medios.

Está previsto que Andrés Calamaro participe en tres canciones del show. La amistad con el Indio parece provenir de los elogios que este último tuviera para con El Salmón. “Cualquiera que logre que una compañía discográfica edite un álbum quíntuple, merece un saludo con la venia”, fueron las palabras de Solari a los medios. Andrés agradeció los conceptos vertidos por el Indio y entre ellos intercambiaron mails hasta que Calamaro fue invitado al hogar de Solari en oeste de la Provincia de Buenos Aires. La gente de Bersuit habría servido como nexo.

Fuente Rosario Rock.

¿Dónde se ha metido el cantante Axl Rose?

# Está desaparecido desde que se publicó 'Chinese Democracy'.
# Esto, al parecer, ha molestado a su discográfica, Universal.
# El guitarrista de Guns N' Roses asegura que "está en su casa".

Ha sido durante una rueda de prensa en Berlín. El guitarrista de Guns N'Roses, Ron Bumblefoot Thal, ha hablado sobre el supuesto paradero desconocido del cantante de la banda, Axl Rose.

Tras el lanzamiento del nuevo disco del grupo Chinese Democracy el pasado 22 de noviembre, Rose ha desaparecido de la vida pública, lo que ha molestado enormemente a la discográfica Universal. Las labores de promoción del álbum, el primero tras 15 años de silencio, se hace bastante complicada sin la participación de Rose, según ha relatado Thal.

No obstante, el guitarrista ha tranquilizado a los seguidores de Guns N' Roses con un "(Axl) ahora mismo está en su casa". En los últimos días, Rose sólo se ha prodigado en algunos fotos de Internet para charlar con sus fans, y ha dicho, entre otras cosas, que tiene material para un nuevo disco y que el público "se merece mucho más" de lo que él puede ofrecer.

Coldplay responde acusaciones de plagio

Hace unos días atrás el guitarrista Joe Satriani entabló una demanda bastante furiosa acusando a los Coldplay de haberle robado la melodía principal de "Viva La Vida", hit de su último disco.

Ahora, Chris Martin se defiende: "Cuando estas cosas pasan, es una coincidencia, y estamos tan sorprendidos como cualquiera. Ah, y sé de dónde vino la canción: fue a la mitad de la noche, con un piano. Me avergüenza tener que hablar de esto. Y me lastima, porque escribí la canción. Pero esto pasa. Por cierto, Satriani es un músico sorprendente."

¿Qué dicen? ¿Se le ocurrió? ¿O se la robó?

¡Hablen!

Paul McCartney dice que fue él y no Lennon el responsable de politizar a los Beatles

AGENCIAS. 14.12.2008 - 11:33h.
* Una entrevista con el filósofo Bertrand Russell le hizo comprender la maldad de la guerra de Vietnam y los beneficios del pacifismo.
* El mito sostiene que era Lennon el políticamente rebelde.
* Distintos 'beatlelólogos' dudan de la afirmación de McCartney.

Paul McCartney revela que no fue John Lennon sino él el responsable de politizar a los Beatles y de hacerles ver que la guerra de Vietnam era una equivocación. En una entrevista que saldrá el próximo enero en la revista Prospect, McCartney, de 66 años, cambia por completo lo que se sabía hasta ahora sobre el interés del grupo musical por el conflicto bélico y la idea de que el más politizado era Lennon.

Según el ex Beatle, fue él quien convenció a Lennon de que se opusiera a la guerra de Vietnam (1958-75) en 1968, cuando la banda de Liverpool grabó la canción Revolution. McCartney asegura que empezó a darse cuenta del conflicto a raíz de una reunión que tuvo en Londres con el filósofo y figura del pacifismo europeo Bertrand Russell.

Russell "era fabuloso. Me habló de la guerra de Vietnam -la mayoría de nosotros no sabía sobre eso, aún no estaba en los periódicos- y también (me dijo) que era una guerra muy mala", relató el ex Beatle en su entrevista, que adelanta The Sunday Times.

"Me acuerdo de ir otra vez al estudio (de grabación), ya sea esa tarde o al día siguiente, y hablarle a los chicos, particularmente a John Lennon, sobre esta reunión y decirle cuán mala era esta guerra", resaltó McCartney. Según él, el grupo ignoró las peticiones de sus representantes para que evitaran mencionar Vietnam cuando estuvieran en EEUU.

"Por supuesto -dijo-, hablamos de eso todo el tiempo y dijimos que era una guerra muy mala. Obviamente apoyamos el movimiento pacifista". Si fue McCartney el que politizó a los Beatles, fue John Lennon el que manifestó abiertamente su opinión a través de la canción Revolution y el que grabó más canciones pacifistas, como Give Peace a Chance, resalta el dominical británico.

La música puede cambiar las cosas

Además, el ex Beatle señaló que está convencido de que la música puede cambiar las cosas, puesto que se escucha lo que dicen los músicos famosos, como es el caso de Geldof y Bono, que trabajan en favor de suprimir la hambruna en África.

Pero la opinión de McCartney, señala The Sunday Times, contrasta con la de algunos expertos en los Beatles. Alan Clayson, autor de biografías de los Beatles, cree que McCartney vuelve a escribir la historia, "ahora que Lennon no está".

Por su parte, Spencer Leigh, que ha escrito la historia del Club Cavern, donde empezaron los Beatles en Liverpool, señaló que "tanto Paul como John estaban interesados en lo que pasaba a su alrededor, pero si Paul politizó a John, no estoy seguro".

Tariq Ali, uno de los líderes del movimiento británico contrario a la guerra, admitió que la afirmación de McCartney es nueva, pues en ese entonces no conocía cuál era su opinión sobre Vietnam. "Fue John Lennon el que estaba preocupado por la guerra. El nunca mencionó a McCartney y nunca pensé en pedirle que se uniera a nosotros", agregó Ali

Coldplay y Radiohead, entre los grupos nominados a los Grammy de este año EFE. 04.12.2008 - 05:34h.

* Los primeros, por Viva la Vida como mejor álbum del año.
* Radiohead, por In Rainbows.
* Competirán también con Lil Wayne o Robert Plan y Alison Krauss.


La banda británica Coldplay volverá a optar a un Grammy en la categoría de mejor álbum del año por su Viva la Vida y repetir el éxito de Clock, que obtuvo el premio en 2003, según la lista de nominados conocida este miércoles por la noche.

Coldplay será el único candidato que podrá revalidar el premio del mejor disco en la gala de los Grammy de 2009, en la que tendrá de rivales a sus compatriotas Radiohead por In Rainbows, al rapero Lil Wayne por Tha Carter III, al grupo de R&B Ne-Yo por Year of the Gentleman y a Robert Plant y Alison Krauss por Raising Sand.

La lista de nominados para la 51 edición de los Grammy, los galardones de la música más importantes de EE UU, se dio a conocer parcialmente en un programa televisado en directo por la cadena CBS, que imitó el estilo de una ceremonia de premios.

Actuaciones estelares

La gala fue conducida por el rapero LL Cool y la joven Taylor Swift e incluyó actuaciones de la propia Swift, así como de los ganadores de Grammy Celine Dion, Mariah Carey, Christina Aguilera, Foo Fighters, B.B. King y John Mayer.

Únicamente los discos publicados entre el 1 de octubre del 2007 y el 30 de septiembre de este año entraron en competición para obtener un Grammy el 8 de febrero de 2009 en el Staples Center, pabellón donde habitualmente juega el equipo de baloncesto Los Ángeles Lakers.

Se buscan músicos para la primera orquesta sinfónica creada en Internet.

# Los interesados deberán enviar un vídeo con dos piezas interpretadas.
# Cuatro entidades españolas colaborarán con el proyecto de Youtube.
# Participarán más de 23 países y se seleccionarán unos 100 músicos.

Un nuevo proyecto musical busca nuevos talentos para la primera orquesta sinfónica creada en Internet, una ambiciosa iniciativa de la comunidad de vídeo on line Youtube.

Podrán participar todos los aficionados a la música que lo deseen, con cualquier instrumento. Tendrán que grabar un vídeo interpretando una pieza original elaborada para la ocasión por el compositor chino ganador de un Óscar y creador de la música de los últimos Juegos Olímpicos, Tan Dun, y otra pieza de su libre elección.

Los concursantes tienen desde este miércoles y hasta el 28 de enero para presentar las dos piezas mencionadas. En la final, sólo habrá 100 músicos, muchos españoles.

Serán cuatro las entidades españolas que participen en este proyecto de internet: la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), el Liceu de Barcelona, la Orquesta y Coro Nacionales de España y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid según informó el director de marketing de producto de Google, David Robles.

Robles señaló que se trata de un proyecto "de alcance global", en el que participan más de 23 países con 16 idiomas diferentes, que tiene como principales objetivos fomentar la música clásica, la creatividad y la búsqueda de nuevos talentos.

Un jurado formado por miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas elegirán a los semifinalistas para que, del 14 al 22 de febrero, sea el público quien elija a los ganadores, que disfrutarán de un aprendizaje de 3 días en Nueva York que culminará con la celebración de un concierto en el Carnegie Hall bajo la dirección de Michael Wilson Thomas.

El próximo disco de U2: más novedades

Ah, antes de comenzar, saldrá a principios de 2009. ¡Si es que sale! Pero Bono, Edge, Clayton y Mullen Jr. no están precisamente en un plan "Chinese Democracy", que, para colmo, ya salió. Simplemente, se toman su tiempito.

Para empezar, habían grabado entre cerca de 50 y 60 tracks con Rick Rubin, productor superstar que ya trabajó con Metallica, Slayer, Johnny Cash y Beastie Boys, pero de eso, nada saldrá a la luz en el nuevo disco. Para rememorar viejas épocas y brillar como Dios manda (Bono es bastante cristiano, sépanlo), llamaron a Brian Eno (que produjo "Viva la Vida" de Coldplay) y Daniel Lanois, con quienes ya habían trabajado en "The Unforgettable Fire" y "The Joshua Tree", una de sus mejores épocas.

¿Posible título? "No Line on the Horizon". Se le ocurrió a Bono, y Edge explica: "Es una imágen, Bono me dice, que se trata de cuando vas para adelante, pero no sabes a dónde. Es una imágen del infinito, una cosa Zen."

¿Patrañas? ¿Disco maravilloso? ¿Salvarán al mundo otra vez? ¡Opinen!

Lo nuevo de Bruce Springsteen ya se puede escuchar y descargar en Internet

EFE. 01.12.2008 - 15:12h
# El primer single de su nuevo disco ya se vende en iTunes.
# El 27 de enero se publicará el álbum, 'Working on a dream'.
# El Boss estrenó la canción durante la campaña presidencial.

Bruce Springsteen ha puesto a la venta en iTunes su nuevo single, Working on a dream.

El Boss estrenó la canción durante la campaña presidencial norteamericana, en las actuaciones que ofreció en apoyo de Barack Obama. Y podrá adquirirse sólo hasta el próximo día 9 en las tiendas de descargas digitales de Apple.

El próximo 27 de enero se pondrá a la venta el álbum del mismo título, formado por doce cortes compuestos por Springsteen y grabados junto a la E Street Band, más uno adicional titulado, The wrestler.