Não chores mais!

Quien desde el 2003 dirige el Ministerio de Cultura de Brasil anunció hoy su decisión de renunciar al cargo para volver a dedicarse a la música. Sí, en una rueda de prensa, Gilberto Gil confirmó su salida inmediata del Gabinete por "motivos personales" y señaló que el viceministro Juca Ferreira le reemplazará en el cargo hasta que el presidente Luiz Inácio Lula da Silva nombre al titular.
"Es una decisión personal, con cierto aire de nostalgia. Desde finales del primer mandato (de Lula) ya era mi intención abandonar el cargo. Ya me sentía con el deber cumplido", explicó Gil, de 65 años. El cantautor aseguró que continuará dedicándose a su carrera musical y a su familia, que, según dijo, "está creciendo con la llegada de un nuevo nieto".
En cuanto al ministerio, Gil aseguró que deja un equipo "bien entrenado" y "aceptado".
Después de aceptar la dimisión de su ministro, Lula afirmó que "Brasil no puede tener a Gil solo en la política" y aclaró que el cantante tuvo una recaída en un problema de las cuerdas vocales.
"Él tuvo una recaída y volverá a ser un gran artista. Va darle prioridad a lo que considera más importante para él", agregó Lula.
La prensa brasileña especulaba sobre la salida de Gilberto Gil desde comienzos del año pasado, cuando Lula realizó una reforma ministerial para iniciar el segundo de sus dos mandatos de cuatro años. El ministro dimisionario, que siempre se quejó de la incompatibilidad entre su agenda como miembro del gabinete y su carrera musical, se comprometió entonces, ante la insistencia de Lula, a permanecer en el Gobierno.
En noviembre pasado, tras una gira por Europa en la que tuvo problemas con la voz y una consiguiente operación, ya había dejado claro que iba a renunciar en 2008 debido a que los discursos le estaban afectando las cuerdas vocales. Además, opinó hoy que ha hecho un trabajo positivo y destacó su interés por realzar el patrimonio cultural brasileño y las culturas regionales del país.
Durante su gestión el Ministerio de Cultura de Brasil incluyó en el patrimonio nacional expresiones culturales como la capoeira (mezcla de baile con arte marcial de procedencia africana), el frevo (ritmo musical), el samba de roda (tradición que dio origen al actual samba brasileño) y la pintura corporal de los indios. "Espero que haya sido muy importante para Brasil que un artista se haya desempeñado con relativa facilidad en la institución cultural brasileña", dijo.
Gil, que se tomó algunas licencias como ministro para continuar con su carrera artística y realizar giras internacionales, lanzó este año el disco "Banda larga cordel", el primero con canciones inéditas en once años, a pesar de no haber tenido prácticamente tiempo para componer, según dijo.
El cantautor fue una de las principales figuras del movimiento cultural "Tropicalista", que surgió en 1967 como protesta por la represión del régimen militar que entonces gobernaba el país, junto a Caetano Veloso y María Bethania. Gil es uno de los más reputados y prolíficos músicos de Brasil, con unos 50 discos en su obra y siete premios Grammy.

Regreso confirmado y con hijo nuevo

P!nk prepara su vuelta a los escenarios y lo hace con un nuevo disco. "So what" es el título del nuevo y potente tema de P!nk, la chica rebelde del pop, que podrá escucharse en las radios y que marca su vuelta al ruedo luego de dos años de ausencia. La canción es el primer corte de un nuevo álbum, sin título aún, que llegará a las bateas de todo el mundo el 27 de octubre y sobre el que la cantante y compositora sigue trabajando contrarreloj.

Ganadora del premio Grammy, la jovencita regresa a la escena musical con un sencillo de su autoría, perteneciente a su quinta producción y el cual llegará a la radio a principios de agosto próximo.A la par, el videoclip de este tema será dirigido por Dave Meyers, mismo que realizó "U+Ur hand" y "Stupid girls", con el que ganó un premio al Mejor Video Pop, otorgado por una cadena de televisión.
Pink regresó a los estudios de grabación al lado de Max Martin, creador de su éxito "Who know", para crear su nuevo álbum y del cual se desprende "So what". Alecia Moore esperó dos años para empezar a componer las canciones que se incluirán en su quinto CD, tales como "Right up your face", "My own worst enemy" y "Back here".
Pink ha vendido más de 22 millones de copias de sus cuatro producciones pasadas y sus sencillos se han ubicado en los primeros lugares de las listas de popularidad alrededor del mundo."So what" se encontrará disponible también en formato digital, por lo que los seguidores de la rockera podrán descargarla a sus computadoras desde mediados de agosto, antes de su lanzamiento en las tiendas.

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No line on the horizon...

Podría ser el título del próximo single o del álbum de U2. Lejos de las especulaciones, lo cierto es que Universal Music Operations Limited registró a finales de junio y durante dos años el dominio nolineonthehorizon.com. Todo apunta a que esta frase se esgrime en una de de las canciones que se incluyan en el próximo disco de U2, que ahora se programa para mediados de noviembre, y además podría ser el título del álbum, o en su defecto del primer single.

O quizá ambos...Si tuvieramos que apostar, diríamos que No line on the horizon se constituirá en el título del primer sencillo, pero en fin, poco a poco se irán desvelando los detalles.Siempre antes del lanzamiento de un álbum de los de Dublín, se habla, se rumorea, que es una nueva obra maestra. De momento los dos últimos trabajos de estudio, All that you can't leave behind (2000) y How to dismantle an atomic bomb (2004), no llenaron a sus seguidores más acérrimos.

Y desde luego no tienen nada fácil superar a lo que ya afirmamos que es uno de los mejores discos de la década, Viva la vida o Death and All his friends de Coldplay.

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B.B. King ocupa nuevamente la corona

El inagotable B.B. King está nuevamente entre nosotros: el 26 de agosto sale One kind favor, disco con el cual el Rey del Blues vuelve a las raíces del género.El octogenario músico no está solo en la aventura: el productor es nada menos que T-Bone Burnett, mientras que la banda que lo acompaña está integrada por el tecladista Dr. John, el baterista Jim Keltner y el bajista Nathan East.

El tracklist está repleto de joyas que homenajean a los grandes del blues, como Big Bill Broonzy ("Backwater Blues"), Lonnie Johnson ("Tomorrow Night"), Blind Lemon Jefferson ("See That My Grave Is Kept Clean") y T-Bone Walker ("I Get So Weary").

“Vi a B.B. en el Central Forest Ballroom de Dallas en el '65. Me acuerdo exactamente como me sentí en ese momento, así que quería recrear ese sonido en vivo. Intenté ser fiel a lo que King era la primera vez que lo escuché y a esa energía. En otras palabras: no intenté aggionarlo de ninguna manera”, dijo Burnett, productor, pero sobre todo fan.B.B. King, de 82 años, se mantiene activo: sigue de gira por los Estados Unidos y en septiembre comenzará a conducir un programa de radio.

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Feliz cumpleaños... a ti!!!! Y jubilado??? Será asi???

Como todo señor mayor, Mick Jagger tiene derecho a jubilarse. El cantante de los Rolling Stones celebra su 65º cumpleaños, con lo cual –gracias a la ley británica– ya está en condiciones de solicitar a las autoridades la pensión que le corresponde: unas 91 libras esterlinas (180 dólares) por semana.

Cabe aclarar que, aunque todo esto es cierto, no se trata más que de una humorada, dado que el artista es dueño de una de las fortunas más grandes del mundo de la música (285 millones de euros, nada menos), y difícilmente necesite de esa suma para vivir.

En vez de cobrar la jubilación y darle de comer a las palomas en la plaza, Mick sale a correr todos los días, mantiene su estilo de vida noctámbulo y, por suerte, continúa subiéndose habitualmente a los escenarios, desperdigando la energía incontenible que se le ve, por ejemplo, en la reciente película Shine a light.

De todos modos, si de estilo de vida rockero hablamos, su compañero Ron Wood parece haberlo superado en el rubro descontrol, dado que a los 61 se fugó con una camarera de 18 y volvió a internarse para rehabilitarse de su alcoholismo.

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Verguenzaaaa.... criminal!!!!

Vuelve el grupo SKA-P y publica nuevo álbum, después de seis años sin editar un disco de estudio. Titulado 'Azufre', el nuevo trabajo, el séptimo de la banda, tendrá 12 nuevas canciones y estará a la venta a partir del 7 de octubre.
"Bueno, amigos y amigas, ya os lo podemos confirmar: la vuelta es un hecho" afirmó el vocalista Pulpul en la página web del grupo. "Como ya os comenté, en los primeros meses del año decidiríamos si esos primeros ensayos habían cuajado o no. Pues lo cierto es que tenemos muchísimas ganas de volver, hay muy buen rollo entre todos nosotros y las cosas han funcionado", explicó el cantante de esta banda.

Coincidiendo con la publicación de 'Azufre', SKA-P realizará una minigira de presentación por España, Europa y América que comenzará el 20 de noviembre de 2008 en México DF (Explanada del Sol), para continuar el 26 de noviembre en Santiago de Chile (Arena Santiago), 30 de noviembre en Buenos Aires (Club Ciudad de Buenos Aires), 13 de diciembre en Milán (Palasharp), 16 de diciembre en París (Le Zenith) y 27 de diciembre en Madrid (La Cubierta de Leganés).

"Comienza una nueva etapa, ya estamos mas viejos, pero de lo que si estoy seguro es de que volvemos con muchas ganas. Seguiremos en la brecha, tocando los huevos al sistema, a los poderosos, a los explotadores, a los maltratadores y asesinos, etc... Y apoyando a los más desfavorecidos, a los que están a la sombra y son víctimas de un muy imperfecto sistema global.
A toda la peña que nos ha escrito o ha seguido prácticamente a diario nuestra web, MIL GRACIAS, vosotr@s también sois culpables de éste retorno, os queremos. SALUD Y LIBERTAD!!!!!!!. Nos vemos por algún escenario de éste Planeta Eskoria", firmó Pupul en la web oficial.
La banda madrileña se formó en 1994 y un año después publicó su primer álbum, que llevaba el nombre del grupo. En seguida llegaron discos como 'El vals del obrero' (1996), 'Eurosis' (1998), 'Planeta Eskoria' (2000), 'Que corra la voz' (2002), el CD+DVD en directo 'Incontrolable' (2004) y las giras por España, Francia, Argentina, México, Chile, Italia, Suiza, Hungría, Austria, Holanda y Bélgica. En 2004, SKA-P anunció su retirada."

El increíble cura metalero

El sacerdote milanés Cesare Bonizzi es el cantante de Frate Metallo, un grupo de heavy metal italiano. Conocé su increíble historia y mirá un video suyo en vivo.

¿Un sacerdote franciscano al frente de una banda de heavy metal italiana? Parece un disparate, pero existe. Cesare Bonizzi es un cura milanés de 62 años, que hace 13 años, asistió con un grupo de chicos a un concierto de Metallica. A partir de ese hecho, su vida cambió: sin abandonar los hábitos, Bonizzi se puso al frente de Frate Metallo, un grupo de heavy metal que editó su disco Misteri a través del sello punk Tre Accordi, y participó de Gods of Metal, el más importante festival heavy italiano. "Me enamoré del heavy metal al comprobar la descarga de energía que te da", dijo el padre. "Creo que es el género musical más energético y vivo".
"Soy un fraile verdadero, un cura verdadero y un metalero verdadero", dijo Bonizzi desde el escenario de Gods of Metal. "No soy un tipo raro que no sabe qué hacer; he venido a este festival porque es el Gods of Metal. Y quiero oír cómo gritan ´Gods of Metal, go!´".
Misteri incluye una canción que habla del alcohol, de cómo calienta el corazón y también de los daños que produce; y otra que habla de sexo, y en la que se explica lo importante que es hacerlo correctamente. En el medio, se puede escuchar una interpretación metalera de una oda a la Virgen María.
"No canto para predicar, lo hago porque la música es linda. Lo único que pretendo es convertir a las personas a la vida. Hacer que acepten la vida, que gocen de ella", dice el padre Bonizzi. ¿Qué dirá Benedicto XVI al respecto?

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¿Engullirá internet a la música en directo?

Se suma The Cult

Llegan más visitas para el Pepsi Music: luego de la confirmación de Ky-Mani Marley, The Hives y Dave Mathews Band, se supo que los “tapados” que se venían rumoreando eran nada más y nada menos que The Cult, una banda que parece tener un romance especial con el público argentino, a juzgar por la repercusión de todos los recitales que dieron en nuestro país.

La banda liderada por Ian Astbury protagonizará una de las llamadas Noches Internacionales. Además de The Cult, se agregaron al line up algunos importantes créditos locales, como Fito Páez y Los Pericos. Junto a ellos, participarán del megafestival Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Árbol, Massacre, Kapanga, El Otro Yo, Los Tipitos y muchos más.

Este año los shows se realizarán entre el 26 de septiembre y el 5 de octubre, pero sólo en los fines de semana. Serán seis jornadas al aire libre en el Club Ciudad de Buenos Aires. Las entradas y los abonos ya están a la venta en: Estadio Pepsi Music (sin costo de service charge), en La Trastienda Club, en los locales Ticketek, Locuras (Once, Morón, Flores, Belgrano, Palermo y Barrio Norte), Lee-Chi (Barrio Norte - La Plata) y llamando a Ticketek al 5237-7200.

En La Plata llamando al 447-7200, en Rosario 527-7200, en Bahia Blanca 485-720, en Mar del Plata 432-7200, en Mendoza 476-7200, en Neuquen 436-7200, en Rosario 527-7200 y en Córdoba 571-7200. Por Internet entrando a http://www.soyrock.com.ar/ y http://www.ticketek.com.ar/ Para más información: http://www.pepsimusic.com.ar/

En tres meses, hielo negro!!!!!!!

El nuevo disco de la banda liderada por Angus Young ya tiene título y fecha de salida. Se llamará Black Ice y estará a la venta sobre finales del octubre. Según trascendidos de la banda, el esperado álbum vería la luz el próximo 29 de octubre y será vendido sólo en los supermercados Wal-Mart como parte del contrato que la banda firmó con la cadena estadounidense, similar al que acuerdo los Eagles con su última producción.
Con producción de Brendan O Brien, y primer trabajo de la banda trás 8 años de silencio, el periódico americano Wall Street Journal confirmó que el cd de la reconocida banda metal se venderá exclusivamente en la cadena de tiendas en los EEUU. El corte de difusión será "Runaway Train" y comenzará a rotar en todas las radios a fines de agosto.

El último regalo de Young y cia fue la edición de Stiff Upper Lip (2000) por lo que se espera ansiosamente este nuevo, grabado en Vancouver (Canadá) con MIke Fraser como ingeniero de sonido. Fuentes cercanas al grupo coemntaron que los próximos trabajos de la banda incluirán actividades de promoción del disco para luego embarcarse en una nueva gira mundial donde no se descarta algunas plazas en Sudamérica.

Mientras tanto, los fanáticos pueden disfrutar de 84 nuevas canciones creadas para el videojuego Rock Band 2 que incluyen temas de Bob Dylan, AC/DC (Let There Be Rock) y un tema inédito de Guns N'Roses. El entretenimiento es la segunda parte de la competencia más directa de Guitar Hero. Su lanzamiento está previsto en septiembre para la Xbox. En este caso, ofrece a los jugadores la posibilidad de ser parte de una banda musical con hasta 4 jugadores, pudiendo utilizar 3 instrumentos a la vez y hasta tomar el mic y cantar.

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Por primera vez la península ibérica para Sex Pistols... + click aquí.

Migajas de rock maravilla...

La revista Arde Rock está a poco tiempo de lanzar una serie de homenajes al rock argentino. El primero de ellos: a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Otro homenaje más, otro reconocimiento más y un nuevo indicio de la influencia de Los Redondos en la cultura rock. A diferencia de la media de homenajes al rock argentino (del que participan músicos consagrados), llama la atención la variedad de bandas under que interpretan las canciones.
Al respecto, el amigo Esteban Reynoso (responsable de Arde Rock) nos comenta la cocina del álbum: “¿Por qué los Redondos? Porque hay pocos artistas que tienen tamaña cantidad de éxitos dentro de su repertorio. Tanta variedad para versionar. Rock, reggae, punk, heavy metal, disco o cumbia… Mal que a algunos les pese…
No es solamente un homenaje. Es mucho más que eso. Es la carta de presentación de diecinueve artistas que se jugaron todo por el todo. Podríamos decir que es un tributo bizarro. Atrevido. Procaz. Pero buscamos hacerlo con todas las ganas del mundo, bien desde abajo. Con espíritu under. Desde la autogestión propiamente dicha, hasta la producción artística de cada canción. Temas que ya están incorporados en el inconsciente colectivo rockero argento.
Tiene algunas perlitas sonoras como la versión country de “Ñam fri fru fri fali fru”, la ‘kissera’ “Masacre en el Puticlub” (¿lo tenían a Paul Stanley berreando a lo Indio Solari?) o “Motorpsico” hecho a lo ‘Rata Blanca’… Pablo Dacal y su ‘calamaresca’ “Bestia Pop”, Los Cocineros de Córdoba haciendo una poderosa versión ‘rave’ de “Blues de la Artillería”, Los Caligaris le meten Ska & Circo a la “Vaca Cubana” para terminarla en plena jam centroamericana o los mismísimos Tifosis del Rey que llevan a “El pibe de los Astilleros” a jugar en “Fútbol de Primera”… las chicas de Lucila Cueva que no paran de rockear en una versión oscura y poderosa de “Todo un palo”, una especie de Divididos con polleras…

Tampoco habría que olvidarse de la rítmica “Toxi Taxi” de los porteños Anetol Delmonte, que le impregnaron su propio ritmo cumbiero-balcánico o el punk rock de fin de siglo que hace Jack London en “El charro Chino”, como tampoco habría que perderse de escuchar como hubiesen sonado los Redondos si grabaran en estudio “Mi genio amor”, una gema inédita que recrearon los Mil Vueltas…”
Los artistas y la lista de temas:
1. Alucinado - “Ella debe estar tan linda”
2. Tifosis del Rey - “El pibe de los astilleros”
3. Los Caligaris - “Aquella solitaria vaca cubana”
4. Pablo Dacal + Manuloop - “La bestia pop”
5. Los Cocineros - “Blues de la artillería”
6. Anetol Delmonte - “Toxi taxi”
7. Jack London - “El charro chino”
8. Monamordan - “Ñam fri fru fi fali fru”
9. Lucila Cueva - “Todo un palo”
10. JPA - “Tarea fina”
11. Tomalo - “Masacre en el puticlub”
12. Percobarocho - “Una piba con la remera de Greenpeace”
13. La Culpa - “La hija del fletero”
14. Alerta Bonsai - “Semen up”
15. Ulianov - “Nuestro amo juega al esclavo”
16. Sin Salida - “Motorpsico”
17. Arkez - “Barbazul versus el amor letal”
18. Mil vueltas - “Mi genio amor”
19. Cola de Pato - “Ji ji ji”
El disco, que demandó casi dos años de realización, estará disponible muy pronto en todas las disquerías del país.

Live in River

Ya es un hecho que The Police editará un CD / DVD con el registro de sus conciertos en River en diciembre de 2007. Seguramente quienes acudieron Los que estuvieron allí el 4 y 5 del último mes del año pasado afirmarán, al escuchar una ovación del público, "¡Ese soy yo!".

Es que Stewart Copeland, baterista de The Police, anunció la aparición de un CD /DVD que registra los dos shows que la banda dio en el estadio de River Plate en diciembre pasado. El DVD tendrá, además, un documental titulado Better Than Threaphy, que fue dirigido por Jordan, el hijo de Copeland.

El disco, aún sin título, será editado antes de fin de año. El último concierto de la gira reunión de The Police será el próximo 7 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York. SIn embargo, el recuerdo de las mágicas noches en el Monumental quedó en la memoria de los británicos. Sesenta mil almas vibraron bajo una tenue pero persistente llovizna que ni se sintió por los 27 años que no los escuchaba ni veía en vivo en la Argentina.

Tras la actuación del norteamericano Beck, el trío subió a escena pasadas las 21.25 para interpretar, acompañados por una intensa y extensa ovación para interpretar Message in a Bottle, Synchronicity II y Walking on the Moon. "¿Qué tal Buenos Aires? Pasó largo tiempo", fueron las primeras palabras que Sting dijo en el transcurso del segundo tema, tras lo cual estalló el estadio.

La mítica formación que integran Gordon Matthew Sumner en voz y bajo, quien es reconocido como Sting, Andy Summers en guitarra y Stewart Copeland en batería, recurrió a los clásicos del trío para la gira mundial de su regreso a la actividad a 21 años de su separación. El retorno del trío llevó más de 80 concierto en de su gira mundial, en Europa, Canadá, los Estados Unidos, y convocó a unos 100 mil espectadores en sus dos conciertos en la Argentina.

No por nada el trío de grandes músicos decidió grabar imágenes y sonidos de los dos recitales para editar el material que saldrá a la venta cuando finalice la gira internacional. Así que... a juntar monedas mis queridos amigos fanas de The Police.

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Se va la niña bonita???

Según los últimos malos trascendidos, Amy Winehouse se alejará de los escenarios musicales en el próximo mes de septiembre. La cantante británica, que batalla contra una adicción a las drogas y el alcohol, dejará de cantar en por entonces para tomarse un descanso de los escenarios, según afirmó el padre de la estrella, Mitch.

La audaz voz, de 24 años y ganadora este año de cinco premios Grammy, dejarría de hacer feliz a sus adeptos en la nueva primavera occidental para enfocarse en su escritura."A partir del 6 de septiembre no vamos a trabajar más. Amy se concentrará en escribir las letras de su nuevo álbum. Aún tiene cinco contratos para conciertos hasta septiembre. Luego se tomará un descanso y escribirá", afirmó el padre de la vocalista.

La decisión se tomó tras meses de problemas personales para la cantante de "Rehab", quien el mes pasado fue internada en un hospital de Londres por una enfisema pulmonar. Más preocupación la de su progenitor que dijo que temía una "muerte lenta y dolorosa" de su hija por ese diagnosto debido al tabaquismo.

Mitch Winehouse también reveló que el marido de Amy, Blake Fielder-Civil, se está "esforzando mucho en prisión", donde espera que concluya un proceso judicial en su contra, aunque cuando salga, señaló, tendrá que volver a rehabilitación.Sobre la posibilidad de que ambos volvieran a las andadas con las drogas, el padre dijo que su hija puede tener ante ella una última oportunidad para enderezar su vida."Tiene un problema grave de salud, no puede seguir así", dijo.

Nuevo disco callejero

Antes del juicio oral por la Tragedia ocurrida en el boliche República de Cromagnon, la banda de Santos Fontanet planea la edición de un nuevo álbum, cuyo título es Disco escultura, según informa un cable de la agencia de noticias Telam.

El disco será editado de forma independiente, y en su título se hace mención al slogan que acompañaba a los álbumes tiempo atrás. Su primer corte, "Siempre un poco más", ya está sonando en las FM.

Los de Villa Celina presentará su nuevo material el próximo 26 de julio en la ciudad de Córdoba en el Orfeo Superdomo, donde darán a conocer los 13 temas que integran la placa. José Palazzo, organizador del recital, afirmó que "está por agotarse una taquilla autorizada de 9 mil entradas" y que "no se agregará un nuevo show bajo ninguna circunstancia".

Registrado en los estudios Landon Records entre diciembre de 2007 y mayo de este año, el disco fue grabado, mezclado y masterizado por el técnico Claudio Romandini en el estudio Abasto Mosterland.

Violadores en Rosario

Domingo 13 de julio, 20 hs. El Sótano (Mitre 785). En el marco de su gira nacional 2008, la primera banda punk de habla hispana vuelve a nuestra ciudad.

Bandas invitadas: Alambre de pua, Libertad incondicional y Erección descontrolada. Anticipadas con descuento en El Búho (Sarmiento 920 local 14), Music Shop (Sarmiento 780) y Revolución 77 (Capitán Bermúdez). Mas info: Pil Trafa en voz El Niño en bajo Tucán en guitarra Sergio Vall en batería Los Violadores son la primer banda punk argentina, Arrancaba 1980 y comenzaron la shows reductos underground chicos, pero atención ya convocaban a cientos de seguidores... y junto con los asistentes siempre se presentaba la policía para interrumpía los shows. década difícil y la censura les prohibió el nombre de Los Violadores, y se hacían llamar "Los Voladores". la banda Cuenta que Querían hacer algo punk pero enraizado en nuestra realidad. No queríamos ser parte de ese rock argentino complaciente y callado ante la dictadura, cómplice de las barbaridades. Luego del primer disco ("el mas rabioso de la historia del rock nacional", según el mismo Pil Trafa), Stuka pasó a ocupar el lugar dejado vacante por Harry B y Robert "El Polaco" Zelazek se incorporó en el bajo.En aquel entonces, el principal "enemigo" de la banda era el régimen militar y, en segundo término, la ideología hippie. Si bien comportían ese enemigo en común, mantenían una fuerte confrontación con los músicos líderes del momento: Serú Girán, León Gieco y Spinetta Jade.Gracias a los contactos con Michel Peyronel, el baterista de Riff, el grupo logra grabar el primer LP. La presentación del material tuvo lugar en Obras, con todas las características del punk, que incluyen los salivazos entre público y músicos. Las diferencias de criterio musical entre Stuka y Pil Trafa pueden apreciarse en los discos. "Fuera de Sektor" (1986) tiene el estilo de Stuka: más cercano al dark de The Cure y a U2. "Mercado indio" (1987), por su parte, sigue la línea más punk de Pil Trafa. Justamente para la época que se editaba ese trabajo, Pil comentaba: A mí me gusta la música que me emociona, y esto que hacemos es un sentimiento (...) Las letras no me salen por querer componer un soneto. No, son desgarradísimas (...) Yo estoy viviendo en esto, estoy sufriendo la gran ciudad, estoy gozando y me estoy muriendo, lleno de smog, de humo, de cemento, de cal. Yo no podría hacer otra cosa que no fueran Los Violadores. Creo que con Los Violadores se acaba mi carrera en la música, no podría estar en otro lado, no me sale, no me da y ni siquiera lo intento (G.Guerrero, pág 214). En 1989 se incorporó el baterista Sergio Vall. "En vivo y ruidoso" (1990) fue grabado en Obras con hits viejos y también material nuevo. El show comenzó con el tenor Carlos Saidman interpretando el Himno a la Alegría, de la Novena Sinfonía de Beethoven, en versión punk, desde ya.La banda se despidió en 1992, con unos shows en Obras, cuando ya las diferencias entre Stuka y Pil Trafa eran insostenibles. Este juró no volver más a reunirse "por respeto a su gente" y creó el grupo Pilsen. Stuka creó Stukas en vuelo. A fines de 1995 sentimos la necesidad de volver a tocar juntos , confesaron. Se reunieron con Stuka y con Sergio Vall para intentar rearmar el cuarteto, pero las expectativas económicas fueron diferentes. La banda quedó integrada por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián Blanco (batería). Prometieron disco nuevo, gira por el interior y "seguir tocando por un largo rato". Stuka y Pil Trafa editaron un disco a duo en 1999, con el seudonimo Stuk@pil.Luego de todo un 2000 de presentaciones en vivo, finalmente en el 2001 editaron "Lo mejor de Los Violadores", un disco de temas clasicos, pero en nuevas versiones. Desde ese momento, la quedo integrada por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (bateria). "En vivo y ruidoso II" fue grabado en vivo el 25 de octubre del 2002 en Cemento. Incluye 16 clásicos de la banda, mas tres temas nuevos: "El día que no hubo aviones", "Todo fue hecho por amor " y "Santa Bailanta". Y un bonus track: "Viva la revolution", grabado en estudio con la participacion de los alemanes Die Toten Hosen. oficializando que "no estamos peleados, pero tampoco somos amigos", Pil lider� la banda para "Y va... sangrando", un disco de seis temas que tiene a Tucan como guitarrista y co-compositor. En el 2006 editaron "Bajo un sol feliz" a traves de EMI. Pil (voz), Tucan (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (bateria) festejaron los 25 años de la banda.

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Dale una oportunidad a la paz. Si no, remátala! A la 1. A las 2 y a las 3! Vendida al señor... + click aquí.

No separation

Desmintiendo los rumores de disolución de la banda pro problemas económicos, y contando con más de 15 años de trayectoria, Molotov planea grabar y lanzar, este año, el primer CD+DVD en vivo de la banda. Si bien no hay nada confirmado todavía, los miembros del conjunto desean lanzarlo al mercado antes de fin de año y aseguraron: "No tenemos todavía bien ideado cuál sería el mejor espacio. Estaría increíble hacer varios 'tracks' en varios países".
La banda mexicana viene de una gran gira de shows por Estados Unidos. Actuaron 15 ciudades en promoción de su disco "Eternamiente", una recopilación del material que cada integrante grabó por separado y que rompe un silencio de tres años. Algunas de las ciudades incluídas en la agenda son San Diego, Los Ángeles, Las Vegas, Chicago, Washington, Nueva York y Dallas.
Y ahora parece que lo nuevo viene en doblete: CD+DVD; enun buen momento, luego de reconocer que el rumor sobre su separación surgió de ellos mismos, como una broma. Estrategia???. Vaya a saberlo. Recordemos que, en octubre del 2006, los integrantes de la banda dijeron que se iban a separar pero no resultó como pensaban, porque tuvieron más trabajo al editar por separado su propio disco, de cuatro temas. Lejos de esllo, ahoraMolotov disfruta de su quinto álbum, "Eternamiente"... Hasta la basura se separa???; pero en algun lado vuelve nomas.

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Heavy Metal is death? Las bandas de heavy metal no... +click aquí.

Resulta que Stephen Stills, el de Crosby Stills Nash & Young, un día se levantó de la cama y dijo “uuuh, cierto que yo había hecho un disco con Jimi Hendrix… ¿dónde lo habré puesto?”. Revolvió unas cajas que tenía guardadas en el ropero y ahí estaba: todo un álbum grabado en colaboración con el genial guitarrista. Y ahora, ¿qué queda más que editarlo y lucrar con ello?

Eso es lo que, según su amigo Graham Nash, hará Stills ni bien termine de escuchar todo lo que encontró en la misma caja. “Él tiene un enorme historial de grabaciones. En los ’70 grababa todo. Así encontró el disco que hizo con Jimi Hendrix. Voy a escuchar cada canción que haya grabado, no vaya a ser que haya gabado con Al Jonson”, bromeó Nash.

El álbum en cuestión se hizo en 1970. Sería el segundo LP de joyas perdidas de Jimi, tras First Rays Of The New Rising Sun. Y eso no es todo: en el mismo disco participa… ¡Eric Clapton! Lo que no se sabe aún es si en algún momento tocan los tres al mismo tiempo.

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Oasis poilemiza con... + click aquí.

Un, dos, tres... va

Un histórico del punk viene a la Argentina: CJ Ramone, último bajista de los Ramones, se presenta en El Teatro Flores el próximo 16 de agosto junto a su nueva banda, Bad Chopper. El grupo llega al país para presentar su primer disco homónimo, a editarse a fines de julio. Pero además de las canciones nuevas, CJ promete hacer temas de la banda a la que entró en 1989, reemplazando nada menos que a Dee Dee Ramone. Como bien recordarán los fans, el bajista era el encargado de, noche tras noche, vociferar el ya clásico grito de "one, two, three, four!" antes de cada canción, una verdadera marca registrada de los shows de Ramones. Junto a Bad Chopper tocarán Cadena Perpetua y Expulsados, dos de las más grandes bandas punk de la actualidad con más de 15 años de trayectoria. Y para abrir la velada estarán los hilarantes Ramonos, quienes harán versiones de las canciones más raras del repertorio ramonero. Tras el concierto en Buenos Aires, CJ y su grupo tocarán en Rosario (domingo 17 de agosto, en Galpón 11), Córdoba (llunes 18 de agosto, en Casa Babylon), San Carlos de Bariloche (miércoles 20 de agosto, en Roxbury) y Neuquén (jueves 21 de agosto, en lugar a confirmar).

Rock in Rio en el Viejo Continente

Bob Dylan, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand y los mexicanos Café Tacuba han puesto el acorde final a la primera edición en España de Rock in Río, un festival al que se han asomado cerca de 300.000 personas en sus cinco jornadas y que repetirá en la localidad madrileña de Arganda del Rey en 2010.
Alrededor de 41.000 personas acudieron a este quinto y último día -una cifra muy inferior a los dos días precedentes-, que los mexicanos Café Tacuba se encargaron de calentar a ritmo de su particular sonido, en el que mezclan el pop-rock con hip hip y música folclórica latina.
Tras unas gafas negras y pañuelo al cuello, Lenny Kravitz no se resistió a dar muestras de su controvertida personalidad en este cierre de fiesta y, tras el conocido "Always on the run", uno de los primeros temas del concierto, paró la actuación -televisada- por un "humo" que le llegaba al escenario y que le estaba "matando" la garganta.
Volvió a trenzarla con un "lo siento, pero quiero daros lo mejor de mi" y, ya sin gafas, fue repasando clásicos de su discografía como "Field of Joy", "Love, love, love" y "American woman", con las que no falló a la hora de predicar el amor como única clave para solucionar los problemas mundiales.
También dejó tiempo el compositor y multiinstrumentista para canciones de sus trabajos más recientes, como "I'll be waiting", perteneciente a su último "It is time for a love revolution", disco con el que actualmente está en gira.
El neoyorquino cerró el show, en el que en todo momento -y como no podía ser de otro modo- lució un estética cuidadosamente espontánea, con "Fly away", "Let love rule" y el tema "Are you gonna go my way", que dio nombre a uno de sus trabajos más exitosos de principios de los noventa.
Antes, sin mediar palabra con el público como es costumbre, había aparecido un Bob Dylan impecable, que destiló la esencia de su música en un concierto austero y sin concesiones, en el que recorrió sus aclamados últimos álbumes y recreó algunos de sus clásicos en nuevas versiones irreconocibles, acompañado por una extraordinaria banda.
Dylan desgranó algunos temas de su último álbum "Modern times", publicado hace un par de años, como "Rollin'and tumblin'" y "Thunder on the mountain" y ofreció clásicos imprescindibles como "Just like a woman" y "Like a rolling stone", con el que cerró concierto después de una hora y cincuenta minutos, uno de los más largos del festival.
Aunque de nuevo se negó a permitir la retransmisión televisiva de su actuación y la asistencia de fotógrafos en el foso, al menos se mostró sonriente sobre el escenario en varios momentos y agradeció la complicidad de un público intergeneracional.
El cuarteto escocés Franz Ferdinand anticipó hoy ante el público de Rock in Río parte su nuevo disco, que no verá la luz hasta 2009, en un concierto que comenzó más tarde de los previsto debido al retraso originado por Bob Dylan.
Los ritmos rock bailables de "Take me out", "This fire" o "The dark of the Matinée", que les han permitido conquistar las listas de éxitos de media Europa, sonaron junto a temas inéditos como "Turn it on", "Katherine kiss me", "Ulysses" o "What she came for".
En esta jornada de clausura, el brasileño Roberto Medina, fundador de Rock in Río, se ha mostrado "satisfecho" por las cerca de 300.000 personas que se han acercado estos cinco días de "marcas, público y música" a la primera edición del festival en España, y ha anunciado que volverá a Arganda del Rey en 2010.
En sus cinco jornadas, el festival pasó del veterano Neil Young y los sonidos acústicos Jack Johnson del primer día a las estrellas del pop juvenil, como Tokio Hotel o El Canto del Loco, en la segunda cita de un programa en la que también hubo cabida para los ritmos brasileños de Carlinhos Brown e Ivete Sangalo.
El duelo entre Amy Winehouse y Shakira en la tercera jornada se saldó a favor de la colombiana, merced a una enérgica profesionalidad de la que no hizo gala la británica.
El carácter heterogéneo del festival se hizo patente al día siguiente, mezclando en el escenario principal flamenco, el pop español de Estopa y Alejandro Sanz con los esperados The Police, que se despidieron del público español con sus grandes éxitos.

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Son Nº1 en España

Por segunda semana consecutiva, The Cure es primera en ventas en en el país europeo con su nuevo single Freakshow, algo que alegra a sobremanera ya que ha repetido la tendencia de ‘The only one’, primer sencillo de su próximo nuevo álbum Dream 13; por cierto, este single lleva en el segundo puesto en su séptima semana en el mercado. Y todo esto sólamente ha ocurrido en España, un país que se ha vuelto a descubrir como talismán para la banda británica, cuyos nuevo single no ha entrado aún en las listas en el Reino Unido.
Hace días que se desveló la portada del tercer single, que muestra una imagen en tonos más oscuros sobre fondo azul muy acorde con esa gran balada que es ‘Sleep when I’m dead’, que no podemos catalogar de gótica porque tiene aún visos de luminosidad. En poco más de una semana, un reloj en cuenta atrás que aparece en la web oficial de The Cure nos señala el tiempo que falta para poder tener en las malos el single físico, del que ya se puede escuchar un pequeño sample en esa misma página.
Por otro lado, Universal Music, compañía que distribuye los trabajos de The Cure, realizó hace más de una semana una acción extraña. Colgó en su web un vídeo cortado de The only one distinto al que se suponía oficial. Éste era en color, con la banda tocando e imágenes distintas a las del clip en blanco y negro conocido por todos. Pero en pocas horas, cuando Craig J. Parker, responsable del blog Chain Of Flowers, lo había subido a YouTube, lo retiraron sin previo aviso tanto de aquí como de su propia web. ¿En que están pensando los capitostes de esta multinacional? En nada bueno, supongo.
Ya se ha hecho el balance de la parte americana del 4Tour y hay que decir que, en 27 conciertos, The Cure tocaron 73 canciones, siendo las únicas que no faltaron en todos estos shows: Boys don’t cry, el primer éxito de la banda de Robert Smith en Estados Unidos, Just like heaven, Lovesong, In between days, Lullaby, One hundred years, Pictures of you, Push, The end of the worl, The only one y ‘The perfect boy’, del que podéis ver un vídeo tomado en el último concierto de la gira, que en las quinielas ya suena como el cuarto y último single previo a la salida del decimotercer larga duración de The Cure.

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Y van un millón a verla

Parecería que esa es la cifra de entradas que Madonna vendió por adelantado de su gira internacional. "Sticky & Sweet" ya se comprometión con un millón de personas y recién comenzará en agosto. Madonna podría batir un nuevo record y superar las ganancias de su anterior gira.
Madonna
Los seguidores de Madonna acudirán masivamente a su gira mundial, dijo el jueves la firma promotora del concierto, Live Nation Inc, buscando desmentir reportes según los cuales la "chica material" está perdiendo su atractivo. La compañía de Los Angeles agregó que Madonna había vendido más de un millón de entradas, más del 90 por ciento de las que están disponibles, para la gira mundial "Sticky & Sweet," con 42 actuaciones, que comienza el 23 de agosto en Cardiff, Gales.
Live Nation está intentando transformarse en una amplia compañía musical, ofreciendo artistas, contratos de grabación y acuerdos de mercadeo, así como giras y acceso a sus conciertos en vivo. Madonna es uno de los nombres más importantes con los que la compañía firmó por un contrato reportado en 120 millones de dólares.
The New York Post informó el martes que Madonna no estaba logrando vender ciertos conciertos, incluyendo una fecha de noviembre en el Estadio Dodger de Los Angeles, que vendió sólo 27.000 de 43.000 asientos.
El portavoz de Live Nation, John Vlautin, confirmó las cifras de Los Angeles, pero aseveró que las ventas de entradas de la gira global están dentro de la meta para ganar más de 250 millones de dólares, una cifra que podría destrozar el récord anterior de Madonna para una artista mujer, de 195 millones de dólares, por la gira "Confessions On A Dancefloor" de hace dos años.
Fue un mes difícil para Live Nation, con especulaciones en aumento sobre si la compañía pagó de más para firmar con artistas como Madonna y el rapero Jay-Z para ser parte de su nuevo modelo empresarial de "360 grados."
La semana pasada Live Nation perdió a su presidente, Michael Cohl, tras una discusión con el director ejecutivo, Michael Rapino, por esta estrategia.
Cohl, que encabezaba la división de artistas de la compañía, quería firmar con artistas a un ritmo más veloz, pero Rapino prefería firmar con alrededor de cuatro a seis grandes nombres por año. Cohl es ahora consultor de la firma.
También ha habido preocupación porque una desaceleración de la economía estadounidense pueda perjudicar ítems no esenciales como las entradas para conciertos de rock, que pueden costar hasta 200 dólares cada una para artistas importantes, y que son el mayor flujo de ganancias de Live Nation.
La gerencia de Live Nation dice que no ha experimentado un impacto por la desaceleración de la economía, afirmó Vlautin.

Demasiada presión en la espera y llegó el día

Después de original promo publicitaria que incluyó pegatina de carteles en la vía pública pre-anunciando el regreso de Los Cadillacs, bajo el lema de “Yo te avisé” y la fecha del 1ero de julio; la banda de Vicentico y compañía concretará hoy su regreso, con un show gratuito.

La cita será a las 18 hs. en el Planetario de la Ciudad (Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta) y la entrada será libre y gratuita. Los protagonistas serán los miembros de la formación original: Vicentico, Flavio Cianciarullo, Sergio Rotman, Mario Siperman, Fernando Ricciardi y Daniel Lozano.

El operativo regreso tiene una gira latinoamericana con varios shows confirmados: el tour arranca el 5 de noviembre en el DF mexicano y seguirá por las ciudades de Monterrey y Guadalajara, Colombia, Perú, Chile, Puerto Rico hasta llegar a la Argentina, donde brindarán shows en Córdoba y Capital Federal, en el estadio River Plate el 12 de diciembre.