Duffy: la melodía del vértigo

Galesa, 24 años. Su disco debut, "Rockferry", fue el más vendido en Inglaterra el año pasado. Música pegadiza, térmica elevada, calor y radiación sexual. Y ella que se queja por su fama repentina

En la reciente edición de lujo de su disco "Rockferry" se incluyen siete temas nuevos entre los que se agregó el nuevo hit "Rain on Your Parade". Resulta que durante las sesiones de grabación hubo que descartar material porque se tomó la decisión de incluir sólo diez temas y dejar el resto para su siguiente trabajo. "Rockferry-Deluxe" es un CD doble que, además del disco original, contiene cinco temas inéditos, además de la canción "Enough Love" (tema de la banda sonora de la película "How to Loose Friends", y un librito de unas doce páginas.


Nos preocupa porque acaba de ganar tres Brit Awards a mejor artista femenina, mejor artista revelación y mejor disco, todos por Rockferry, su álbum debut. Porque en la misma velada dejó con las manos vacías a los Coldplay. Porque en Inglaterra fue el disco más vendido en 2008 y porque en los Estados Unidos ya es disco de oro. Nos preocupa porque Duffy ¿que no es la nueva criatura de Pixar, sino la estrella pop que estaba faltando¿ hace un año no era nadie y nada se sabía de su tendencia soul, pero ahora hay nominaciones, premios, metales pesados y preciosas.

Esta galesa de 24 años llamada Aimee Anne Duffy sabe que la crítica especializada la ve como una amy-winehousita. Y nos preocupa también la sociología comparada, porque cuando viene la fama, el anonimato entra en retirada. ¿Señales? Sus últimas declaraciones. "Mi vida cambio radicalmente". Habla desde lo que le sucede desde la canción Mercy para acá. Tres minutitos pegadizos, térmica elevada, calor y radiación sexual. Suficiente. Si antes usaba gafas negras y exóticas para que la reconocieran por la calle, ahora no puede asomarse ni a la góndola de lácteos. "Esta situación me está alterando los nervios", dijo hace poco y usando una mueca sólo vista en la (más)cara de Mickey Rourke.

Exito + juventud + nervios alterados. Esto, generalmente, viene dando como resultado Britney Spears o Amy Winehouse. "No estoy nunca tranquila y pienso: ¿Podré manejar esto? Lo que más me asusta de todo es que esto recién comienza. Estoy al límite, al borde de una colapso nervioso".

Mmmm, veamos, señorita Duffy. ¿Podría acercarse al diván? "El otro día entré a un restaurante en Italia y había 30 personas hablando de mí. No tengo idea de qué hablaban y eran encantadores. El personal también me dio una gran bienvenida. No querían dañarme de ninguna manera. Pero no siempre es así. He vendido mi música y ya no soy anónima, pero tengo que recordar que la mayoría de la gente es buena. Tengo que recordarlo", reconoció en un reportaje reciente. Hummm. ¿Qué le parece comenzar con 1.5 mg. de alprazolam dos veces por día?.

Amy Winehouse. Okey, sí: existe un sugestivo componente semántico/etílico en su apellido. Amy canta bien, muy bien, pero lo que mejor hace ¿mediáticamente hablando¿ es internarse, desmayarse, agredir huéspedes de hoteles caribeños y demostrar un enorme talento para cancelar conciertos. Nos preocupa Duffy y es seguro que tendremos que reflejar en castellano lo que salgan a decir los tabloides ingleses.

Duffy, pequitas en su infancia, nació en Gales, en un paraje al norte donde difícilmente se tuvieran noticias de los 40 principales. Entrados los '90, Duffy llegaba a su casa y mamá seguía bailando ¿Crees que soy sexy?. No puede hablarse de una influencia demasiado clara. El productor de Rockferry (08), el guitarrista Bernard Butler, de Suede, quería saber qué clase de freak le habían encomendado. Cuenta Bernard que Duffy consiguió crecer sin conocer el concepto de lo que estaba de moda. "Para ella ir a Londres era como un cuento de hadas". Aquí es donde la historia de Duffy y la de Carlitos Tévez empiezan a tener puntos en común. Para ensayar, Duffy se tomaba dos colectivos, corría para agarrar el tren y esperaba la combinación con un segundo tren. "Lo que resulta es una persona que se comporta y canta guiándose de forma instintiva ¿dice Bernard¿. Esto es algo mágico y excepcional".

¿Y Duffy? "La gente insiste en decirme: has hecho un gran disco. Yo no puedo admitir ese comentario, no puedo". Entonces, ¿hay que preocuparse o no?-

Rock solidario en la playa. Todos por Tartagal.

Cortito y al pié.
Ciclo: “Rock & Playa”
Recital: Gastro, Grises, Tales y Contragolpe
Día: sábado 28 de febrero
Lugar: Parador Guadalupe (Estanislao Zaballos y Costanera)
Hora: 18.30
Entrada: Una ayuda para Tartagal.
La segunda edición de “Rock & Playa” llega a su fin. Será el próximo sábado desde las 18.30 horas en el Parador Guadalupe (Estanislao Zaballos y Costanera). La entrada será ayuda material para los damnificados de Tartagal. Organiza Parador Guadalupe, Maga Producción Independiente y Paulo Sonido e Iluminación. Auspicia el Gobierno de la ciudad de Santa Fe.


Con las actuaciones de Gastro, Grises, Tales y Contragolpe el ciclo “Rock & Playa” bajará el telón de su estival temporada hasta el año entrante. El escenario playero se instalará, como ya es habitual, en el Parador Guadalupe, ubicado en el Espigón 2 de la Costanera de la ciudad.

Si bien la entrada a los conciertos será libre y gratuita, se instalará un puesto en el que se recibirán todas las colaboraciones posibles para los damnificados por el alud en Tartagal. Desde la organización se explicó que estarán “recolectando agua, alimentos no perecederos, pañales, leche larga vida, juguetes, agua mineral, lo que sea que la gente entienda que le puede servir a los hermanos de Salta. El lugar de almacenamiento será en la Universidad Católica de Santa Fe (UCSF); ellos serán los encargados del traslado de todo lo recolectado hacia el destino. Una vez que cumplamos con esta tarea, los resultados podrán verse en todosportartagal.blogspot.com: allí subiremos las imágenes de lo que fue la organización, la puesta en general y el destino de lo recolectado en la UCSF. Creemos que es la mejor manera de cerrar la segunda temporada de este ciclo tan exitoso. Sabemos que podemos contar con la colaboración de todos los santafesinos”.

Andrew Loog Oldham: "Charly es como Lennon"

El productor leyenda de los Rolling Stones describe la madurez rockera de los Ratones Paranoicos y explica la experiencia de grabación de Kill Gil.

Trabajó con los Beatles en sus comienzos, produjo a los Rolling Stones, y también fue responsable de que Jagger y Richards comenzaran a componer sus propios temas, tuvo un sello en el que grabaron algunos de los más grandes nombres de los 60 (incluyendo a Humble Pie, Small Faces, Fleetwood Mac, John Mayall, The Nice), produjo a Bobby Womack, escribió libros, le ganó un millonario juicio a The Verve, tiene un show radial en el programa de Little Steven Van Zandt –el guitarrista de Springsteen–, y ahora está hablando conmigo. Desde Bogotá, Andrew Loog Oldham atiende el teléfono quejándose del cambio climático. Dice que en los últimos años llueve más, y que cuando sale a la calle tiene que ponerles abrigos a los perros, por el frío. "Está todo al revés", me dice en buen castellano, e inmediatamente, como recordando el objetivo de nuestra charla, menciona la palabra clave: "Ratones".

Sí, claro, Ratones. Podemos empezar hablando del nuevo disco en el que estás trabajando.
Es la primera vez que trabajamos juntos en doce años. La última vez fue con Planeta Paranoico (1996). Pero era una época de cambios en la Argentina, y también para los Ratones. Pasaron doce años; y aunque cuando conocés bien a la gente doce años son como doce minutos, por otro lado ellos ya no son chicos, ahora son hombres. Y eso se nota en su interpretación. La manera de trabajar fue completamente diferente a como lo habíamos hecho en el pasado. Antes solíamos ensayar en el estudio, esta vez ellos estaban mucho mejor preparados. El método de ensayo y ejecución fue mucho más apropiado. Roy, específicamente, estuvo magnífico. Siempre tocó bien, pero ahora su interpretación es más estadios que clubes. No es que el sonido para clubes tenga nada malo, pero nos gustan los estadios también. Digamos que ahora sonaban más James Bond que Jackie Chan.

¿Y cómo definirías tu contribución?
Mirá, una de las cosas más lindas de este trabajo, que es la música, es que antes de entrar en el estudio, vos pensás que sabés lo que estás haciendo. Especialmente con una banda como los Ratones, con los que, de hecho, he tenido una relación más duradera que la que he tenido con nadie, excepto mi esposa. Y cuando vas a hacerlo, te das cuenta de que es diferente. Hay reglas, pero no hay reglas. Tenés que ser flexible, y pedirles a los artistas que sean fieles a su arte, pero que sean flexibles al mismo tiempo. Es un poco como el fútbol, un trabajo de equipo. Es una pintura, pero es también una ecuación matemática, y tenés que adivinar el resultado correcto. Tenés que comprender lo que los demás están pensando, y tenés que hablar en términos que sean comprensibles y no sean ofensivos. Es difícil definirlo en palabras, tenés que estar allí.

Además, te gusta mantener una cuota de misterio sobre lo que hacés.
Había un gran escritor inglés ya fallecido, Kenneth Tynan, que trabajó algún tiempo como periodista. Una vez fue a entrevistar a Miles Davis al camarín, durante una actuación en Londres en 1965. Miles tenía una reputación por ser especialmente duro con la gente blanca. Entonces Tynan le dice: "Usted sabe, Mr. Davis, pienso que su disco Kind of Blue es realmente grandioso". Y Miles lo mira como queriéndolo matar, y le dice: "¿Pensás que suena bien ahora? ¡Deberías haberlo escuchado entonces!". Porque ese disco había sido hecho una década antes. Lo cual también me hace pensar en mi propia historia con los Rolling Stones: tenías que estar allí. Porque la pintura estaba todavía húmeda cuando estábamos en el estudio. Y por otra parte, cuando estás trabajando con gente, y con algo tan delicado como su talento y su arte, estás usando códigos ¿sabés?

Juanse me habló maravillas del ingeniero que está trabajando con vos actualmente, Timothy Latham.
Sí, es un maravilloso ingeniero norteamericano que he venido usando desde hace tres o cuatro años, con el que también trabajé en el disco de Charly García [Kill Gil]. En los primeros discos de los Ratones trabajé con otro estadounidense que es muy inglés, Steve Rosenthal, pero él ahora es un hombre de familia, tiene un estudio, y no viaja. El me dijo: "Llamá a Timothy, man. Vas a amarlo: él es el único ingeniero que sobrevivió a dos discos con Lou Reed".

Ahora también puede decir que sobrevivió a un disco con Charly García.
Es distinto, pero pienso que Charly García fue fácil comparado con Lou Reed. La única parte incontrolable del disco fue lo que pasó cuando estuvo terminado, no en la grabación. Yo no estuve allí, y no estoy demasiado al tanto, pero sé que hubo problemas con Internet, con EMI y, por supuesto, los problemas personales de Charly que estaban alcanzando su cenit. Pero el trabajo en el estudio, en Nueva York, fue grandioso. Para mí fue un privilegio. Yo sentí que estaba trabajando con la energía de John Lennon.

No son ni un elogio ni una comparación menores los que estás haciendo.
Es así de simple. La gran similitud entre John Lennon y Charly García es que ambos crean muy rápidamente. Saben exactamente lo que hicieron, y no necesitan venir al control [del estudio] para escuchar las tomas completas de voces. En otras palabras, en la matemática del día, ellos hacen su trabajo en el 5 por ciento del tiempo, ¿y qué van a hacer con el otro 95? Ir y ponerse locos. Pero en el estudio, no me perdería esa experiencia por nada del mundo. El tipo entiende la tela, yo sabía que estaba trabajando con un gran pintor. Yo sólo mezclé el disco, pero sé que hice que la grabación fuera mejor, y estoy feliz de haberlo hecho. Y voy a estar más feliz si él se mejora para siempre. Si lo ven, mándenle mi amor.

¿Qué recordás de tus primeras experiencias con los Ratones?
Bueno, yo no estaba bien en esa época. Básicamente, estaba en la misma condición en la que estaba Charly García recientemente. Prácticamente no salía de mi casa en Bogotá, no estaba haciendo mucho que digamos, estaba muy ocupado con mi fucking mente. Creo que la última vez que había trabajado había sido con Bobby Womack en 1983, y él estaba más loco que yo. Pero era un gran artista, aprendí tanto de él. Fue el mismo tipo de experiencia que con Charly; a veces es bueno tener la oportunidad de trabajar con los maestros. Y el respeto, el cariño y la preocupación que los Ratones me demostraron…; yo no sé cuán bueno fui para ellos, pero ellos fueron muy buenos para mí. Cuando los Ratones me llamaron –y me hicieron escuchar los cuatro primeros discos que habían grabado en Del Cielito– comprendí que tenía que tener un tremendo respeto por la invitación. Así que fue muy bueno para mi espíritu y mi autoestima. En ese momento para mí era difícil empezar un trabajo y terminarlo correctamente, y los Ratones me ayudaron a conseguirlo.

Además, los discos que hiciste con ellos en esa época, Fieras lunáticas y Hecho en Memphis, se han convertido en clásicos.
Sí, lo sé. Por eso cuando estuve en noviembre pasado en Buenos Aires y fui al concierto en Obras, ver cómo la gente recibía esos temas y la manera en que han soportado la prueba del tiempo, fue algo maravilloso.

¿Has escuchado alguna nueva música que te llame la atención?
Una banda de Irlanda que se llama The Urges; una de Francia, The Belmondos; me gusta el tema de James Bond, con Jack White. Hay mucho, pero el problema con las bandas que han surgido últimamente es que no tienen tiempo para desarrollarse. Tienen un hit y eso es todo, después es todo trabajo. Y en cierta forma es un poco triste. Sé que hacen plata y todo eso, pero yo pienso que en orden de importancia, es primero la banda, la música, luego el público, los fans, y después el dinero. Te lo explico de esta manera: para el momento en que salió el primer single de los Beatles, "Love Me Do", en octubre de 1962, ellos ya habían hecho la mitad de los shows que hicieron en toda su carrera. Las bandas ya no pueden hacer eso. El problema es… ¿te acordás de la película Basquiat? Este gran artista callejero, en uno de los diálogos hace una de las mejores descripciones de lo que significa hacerse famoso: dice algo así como: "Cuando te volvés famoso, tenés que repetir lo que el hombre blanco quiere. El no quiere que cambies, quiere que te repitas". Y eso es una vergüenza.

Por Claudio Kleiman

Duff McKagan: "Ser una estrella del rock no es nada glamuroso"

* El ex bajista de Guns N’ Roses saca disco con Loaded en marzo.
* Hoy es un hombre nuevo: ni rastro de los excesos de antaño.
* Es padre de dos niñas y escritor; tiene un blog y escribe en 'Playboy'.

No se habla todos los días con el miembro de una banda cuyos pósters adornaron tu habitación adolescente. Y, sin embargo, la sensación de conversar con una estrella desaparece pronto: Duff McKagan, ex bajista de Guns N’ Roses, es un tipo corriente y simpático.

¿A qué suena Sick, su nuevo álbum con Loaded?
A rock and roll honesto.

Estuvo en España el año pasado...
Sí, en el Azkena. Fue increíble compartir escenario con The Gutter Twins, John Cale...

¿Se acuerda de todos los conciertos? Parece complicado.
La verdad es que ahora recuerdo todo mucho mejor que antes (risas).

Lleva una vida más relajada.
Totalmente. Me levanto pronto, llevo a mis niñas al colegio, escribo canciones... Esas cosas. A no ser que esté de promoción. Entonces no paro.

También se dedica a escribir.
Sí. Escribo un blog para del Seattle Weakly y también para Playboy. Y me encanta.

Ser escritor tiene poco que ver con ser músico...
Sí. Lo que pasa es que la gente me ve y piensa en mí como el bajista de Guns N’ Roses o de Velvet Revolver, cuando eso sólo es una parte de mí.

¿Intenta dejar aquello atrás?
Tampoco es eso. Me doy cuenta de lo que he sido, pero ahora llevo otra vida. ¡Tengo dos hijas, de once y ocho años!

¿Y cómo llevan que su padre sea una estrella del rock?
Alguna vez se han venido de gira conmigo. La verdad es que no piensan que yo sea nada cool (risas).

¿Qué les diría si quisieran dedicarse a la música?
Que hicieran lo que quisieran. Pero la gente está confundida. Ser una estrella del rock no es tan divertido. Sólo se ve la parte en la que estás sobre el escenario, pero el resto del tiempo no haces más que ir de un aeropuerto a otro, comer mal, recoger tu equipaje, hacer entrevistas...

Tampoco está tan mal...
No, no me quejo. Me gusta. Pero no es nada glamuroso.

Y eso que estaba usted en la banda más grande del momento...
Sí, pero aun así. Te pasas el día rodeado de gente que no te conoce, a la que no le interesas como persona, pero que te besa el culo sin parar. Hay que tener los pies en la tierra.

¿No echa nada de menos de aquello?
Nada. Las drogas y los excesos están bien cuando estás en la veintena. Pero la vida es más que eso. Llegas a los 30 y piensas, "joder, ya está bien. Me alegro de que haya terminado" (risas).

¿Qué opina de Axl Rose y Chinese Democracy?
Tengo la misma opinión que podría tener cualquiera. La voz suena genial. Me gustan un par de canciones, otras no.

BIO. Duff tiene 45 años y vive en Seattle. Fue bajista de Guns N’ Roses. Actualmente compagina su labor en Velvet Revolver con su propia banda, Loaded, con la que publica su segundo disco, Sick.

Hetfield: "Axl es un buen líder"

El cantante de Metallica habla sobre el nuevo despertar de su banda y las heridas que le dejó el rock.

¿Cómo celebró Metallica cuando Death Magnetic, su noveno disco de estudio, debutó en el puesto número 1?
"Nos compramos un montón de drogas y autos", bromea el líder James Hetfield. "No, sólo nos miramos, quedamos con la boca abierta y dijimos: «¡Man!»." Según Hetfield, el momento fue particularmente dulce: "Hace un par de años estábamos a los gritos, desarmando la banda… ¡y ahora mirá! Es surrealista. ¡Y para mí, que estoy bien sobrio, es muy significativo!". Hetfield, de 45 años, llegó desde Glendale, Arizona, horas antes del arranque de la nueva gira mundial de Metallica, que empieza ahora, durará nueve meses y ya tiene unas setenta fechas pactadas.

Estuvieron tocando todo el año pasado. ¿Con qué canciones se divirtieron más?
En el verano [boreal] hicimos "Cyanide" y "The Day That Never Comes". En esta gira, vamos a estar rotando cuatro o cinco canciones nuevas todas las noches. Queremos darles una chance para que se vuelvan clásicos, como "Fade to Black" o "Seek and Destroy". Esas no se volvieron clásicos por haber sido buenas canciones en disco, sino porque las tocamos mucho, y el público aprendió que tiene su propia parte para cantar.

¿Dónde escribieron las letras para Death Magnetic?
La mayoría, en casa. Había una canción llamada "Shine", que no está en el disco pero va a salir en algún momento, que la escribí en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll en 2006, cuando presentamos a Black Sabbath. Me inspiré y la escribí como si fuera poesía.

Metallica seraá invitada al Salón de la Fama el próximo abril. ¿Quién va a estar en el escenario con ustedes?
Todos los que hayan tocado en un disco de Metallica deberían estar. En general, te consideran para el Salón cuando se cumplen veinticinco años del primer disco que grabaste, y no desde el momento en que se formó la banda.

Eso dejaría afuera a Dave Mustaine…
El no está en ningún disco. Jason Newsted debería estar ahí, estuvo en la banda durante catorce años y tocó en unos cuantos discos, como también Robert Trujillo.

¿Va a ser raro estar ahí con Jason?
No tiene por qué ser raro. No queremos ser parte de la telenovela del Salón de la Fama. Todos quieren ver algún desastre, como pasó con Blondie cuando discutieron un par de boludeces en el escenario [en la ceremonia de 2006]. Creo que eso realmente le quita valor al momento.

¿Escuchaste Chinese Democracy?
No. Seguro que Lars lo escuchó: es un gran seguidor de Axl [se ríe]. Lo estuvo siguiendo y hasta lo molestó, tratando de capturar algo de su esencia de rockstar. Tocamos con ellos en un festival en Alemania, en 2006. Y, aunque no fue el mismo día, fuimos a verlos. El tipo es un buen líder. Hay muchas cosas extra que vienen con eso, pero él tiene talento.

En el nuevo corte "Broken, Beat and Scarred" cantás: "Mostrá tus cicatrices". ¿Les quedaron cicatrices del accidente con fuego en el escenario de 1992?
¿De aquella parrillada humana en Montreal? Hay algunas cicatrices, claro. Y creo que en algún momento hicimos un escaneo corporal y lo pusimos en la revista de nuestro club de fans, destacando mi muñeca rota, las quemaduras, esto y aquello. Pero además me rompí un disco de la espalda en la gira Summer Sanitarium hace unos años. Esa es la que molesta.

¿Qué están escuchando por estos días?
Tengo la radio siempre puesta en Hard Attack en Sirius. Tienen un DJ que se llama José que está tan enamorado del metal, que es un maldito petardo. Estuve escuchando Underground Garage, de Little Steven. El flaco es una fuente de información, y lo tiene a Handsome Dick trabajando con él. Estoy aprendiendo cosas todo el tiempo.

¿Cuál es el disco que más escuchaste?
Tendría que decir que fue Rocks de Aerosmith. Cuando tenía 15 años fui a ver ensayar a la banda. Yo sólo tenía un amplificador chiquito, y ellos tenían un PA de verdad, podías sentir el olor de los tubos quemándose… ahí quedé enganchado. En el fondo tenían unos discos de Aerosmith, y en un momento pusieron Rocks. En ese momento me agarró la fiebre del rock & roll. Y eso fue todo.

¿Qué objeto de memorabilia de Metallica es el que mejor guardás?
¿O sea, algún objeto que Lars no tenga?

¿El acaparó todo?
Lars tiene suficiente como para abrir cuatro museos de Metallica. Uno con sus cosas, otro con las mías, otro con las cosas de Kirk [Hammett]… Te diría que lo mejor que tengo es un póster de la gira que hicimos con Raven, de un show en Bald Knob, Arkansas [en los 80]. El show era básicamente sobre un bloque de cemento en el medio de un campo lleno de insectos. Había un tipo al lado que vendía sándwiches de bagre.

¿Eso te recuerda lo lejos que han llegado?
Sí. El póster dice: "Raven: la banda metal número 1 de Europa". Lo cual no era del todo cierto. Y abajo: "Metallica: los potenciales dioses del metal de Estados Unidos".

Esta semana nos visita The Police a Una tarde X!

Esta semana tenemos el orgullo de recibir la visita de la banda inglesa The Police en Una Tarde X.
Aquí está el promo.

Natalie Imbruglia vuelve de la mano de Chris Martin

El líder de Coldplay grabó unos temas para el nuevo álbum de la intérprete de “Torn”, quien regresa después de más de diez años de silencio discográfico.
Hace algunas semanas dijimos que Coldplay había decidido mantener al margen a Chris Martin de nuevas sesiones de grabación, supuestamente destinadas al sucesor de Viva la vida. Tal vez, ya hayamos encontrado el motivo de tan extraña decisión por parte del grupo.

Según publica el tabloide inglés The Sun, el líder del cuarteto británico se encuentra grabando en forma secreta (bueno, ya no es más secreta) con Natalie Imbruglia, la cantante australiana que tuvo su momento de gloria con “Torn”.

Los temas en cuestión formarían parte del gran regreso discográfico de la cantante, cuyo último álbum publicado (un Best of) data del 2007.

El interminable oficio de Deep Purple

Tras un comienzo más que errático, y ante 22 mil personas, la banda pionera del hard rock remontó un recital que parecía destinado al fracaso. Antes, cumbre oriental con No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Crónica y fotos de la segunda jornada del festival.
Todo parecía responder a la leyenda: había parado de llover (desde el primer Woodstock para acá, todos sabemos que un festival de rock sin lluvia no lo es tal, y mucho menos un Cosquín Rock) y Roger Glover, desde su bajo, comenzó a comandar a esa nave nodriza llamada Deep Purple con los inmortales acordes de "Highway Star". Pero, epa, ¿qué pasa con la garganta de Ian Gillian? ¿Qué significa esa tos disimulada, esa agitación similar a la de un asmático en pleno ataque de su enfermedad? "Ya venimos, quédense tranquilos", anunció el vocalista, y tanto el tecladista Don Airey como el guitarrista Steve Morse salieron a campear la situación con sendos solos. Para cuando Gillian volvió (calzado con unos zuecos Crocs, que enseguida abandonó), los problemas en su gola seguían. Otro parate, y Airey que interpretaba "Adios nonino" de Piazzolla ("Tocate una de la Mona, culiao", se escuchó entre la gente) y el tema central de Star Wars. Vuelta a escena de la banda, y los Purple que zafaron de una situación casi cercana al papelón con el tremendo oficio de sus casi cuarenta años de trayectoria (los cumplen este año). La recuperación comenzó con "Perfect Strangers", y para "Space Truckin’" y "Smoke on the Water" la maquinaria sonaba aceitada, aunque cuidando las intervenciones del vocalista a lo mínimo. Al final, "Hush" y "Black Night" cerraron un show con altibajos, y dejó a todos pensando como será su presentación en Buenos Aires…

Antes y después de Purple, la gran protagonista fue la lluvia, ya sea en forma de una garúa tenue y molesta o como chaparrones capaces de asustar y embarrar al más curtido. Tras Cielo Razzo, Los Cafres brindaron su cuota reggae, incluso con Guillermo Bonetto atreviéndose a cantar tímidamente "Smoke…" (hubiese sido diverida una versión dub a la Dread Zeppelin, algo así como Dub Purple, ¿no?). Y posteriormente, la cumbre charrúa en pleno centro de la Argentina, de la mano de No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Ambas bandas compartieron guitarrista invitado (Omar de Hereford), Sebastián Teyseyra y su tocayo Cebolla Cebreiro se unieron al final del set de NTVG (que basaron su show en El camino más largo, y Emiliano Briancciari homenajeó a Sokol y a sumo con una toma de "Mañana en el Abasto") para "No era cierto", y luego desplegaron todo su histrionismo en clásicos como "De atar", "Zafar" y "El viejo".

Luego de Purple volvió el aguacero, pero ya de manera más violenta. Eso no asustó a Ricardo Iorio y Almafuerte: más tranquilo que de costumbre y hasta tirando "buena onda" (se permitió un saludo "al loco de Catupecu y su hermanito") desfilaron "El visitante", "Toro y pampa", "Yo traigo la semilla", "Convide rutero" y el final con "A vos amigo", con el habitual lucimiento de la guitarra de Claudio Marciello. A esperar la última jornada, entonces...

Por Pablo Strozza
Fotos: José Luis García.

Dread Mar- I en una entrevista exclusiva en Una Tarde X

Dread Mar -I se entrevistó en exclusivo con Gustavo Simón para Una Tarde X en La X 107,3.
En la entrevista habló de su vida, sus canciones, sus proyectos y la presentación de esta SantaReggaeFest de este viernes 20 de febrero en el Anfiteatro del Parque del Sur.
Reviví la nota con Dread Mar- I en Una Tarde X.
Bajar el audio de la entrevista.

Feliz cumpleaños Kurt Cobain

Aberdeen 20 de febrero de 1967 - Seattle el 5 de abril de 1994

Quilmes 09 cambia de lugar Se pasa a Vélez

Por un partido de la selección argentina de fútbol, la segunda jornada del Quilmes Rock ’09 cambió su sede del Estadio Mundialista de River Plate al estadio de Vélez. La fecha (28/03) que tiene a Iron Maiden como show principal se realizará finalmente en Av. Juan B. Justo 9200.

Además, los brasileros de Sepultura confirmaron su participación en el festival de la cerveza para ese mismo día. Otro agregado de último momento es la presencia de La Portuaria en la fecha inaugural junto a Radiohead y Kraftwerk.

Grilla completa:

Día 1 / 24 de marzo / Club Ciudad de Buenos Aires
Radiohead
Kraftwerk
La Portuaria

Día 2 / 28 de marzo / Estadio de Velez Sarsfield
Iron Maiden
Sepultura

Día 3 / 04 de abril / Estadio de River Plate
Los Piojos
Divididos
Los Cafres
Fidel Nadal

Día 4 / 05 de abril / Estadio de River Plate
Kiss
Ratones Paranoicos
Las Pelotas

Duff McKagan: "La reunión de los Guns puede ocurrir."

Puede ser verdad. Nunca digas nunca. Menos para una de las bandas más calientes de la historia del rock.

Duff McKagan, bajista de Guns n' Roses y Velvet Revolver, lanza la esperanza: "No me siento a pensar y decir que ojalá pasara, pero no soy de los tipos que dicen que jamás puede ocurrir. Es decir, no sé qué carajo va a pasar en mis próximas cuatro semanas. Pero una reunión de los Guns puede pasar. Debería ser justo y verdadero para todos, para nosotros y los fans, una cosa que patee culos. Lo amo a Axl, pasamos por mil mierdas juntos, cosas que nadie nos va a quitar a pesar de que quieran armarnos un escándalo."

Mientras dice estas cosas geniales, busca nuevo cantante para Velvet Revolver junto a Slash y Matt Sorum, y se montó una banda punk, Loaded, para pasar un buen rato, con un CD que sale este mayo.

Kamalote en Una Tarde X

Nos visitaron nuestros amigos de Kamalote antes de su presentación en el anfiteatro del Parque del Sur junto a Dread Mar I.
He aquí para todos ustedes amigos, imágenes y entrevista que se desarrolló en el programa consagrado del aún mas consagradísimo locutor Gustavo Simón.
Escuchar audio.

Bajar audio entrevista Kamalote

¿Qué futuro tiene el videoclip?

* Movió cifras millonarias en los años ochenta.
* En la década de los noventa se perfeccionó.
* Ahora se enfrenta al reto que supone Internet.

Lo profetizaron The Buggles en 1981: Video killed the radio star (el vídeo mató a la estrella de la radio). Y así fue. Al menos, en gran parte. Con una fina ironía y una colorida estética, su vídeo mostraba el declive de una vieja estrella radiofónica en pro del nuevo formato. Por algo fue el escogido para ser el primero en emitirse en la recién nacida MTV. Llegaba una nueva era.

Los ochenta. Pelo cardado, hombreras, sintetizadores... y videoclips. La cultura de la imagen se imponía con fuerza en cada esquina. La MTV introdujo los videoclips en colegios y bares, buscando captar a la audiencia más joven. Y las grandes bandas y solistas ponían especial interés en acompañar cada single con imágenes en movimiento cuidadas hasta el más mínimo detalle.

Si hay una figura que supo aprovechar como nadie el potencial de la imagen, ésa fue la de Michael Jackson. Con vídeos inolvidables como Beat it, Dangerous, Bad o Thriller (considerado unánimemente el mejor de la historia), el Rey del Pop logró convertirse en todo un icono mediático.

Los noventa son considerados por muchos como la era dorada del videoclip. La tecnología abrió un inmenso abanico de posibilidades para directores como Michael Gondry, Chris Cunningham o Spike Jonze, que se forjaron un nombre propio en el género gracias a sus excepcionales trabajos para Björk, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, The Chemical Brothers, Aphex Twin y Daft Punk.

El reto del nuevo milenio

La irrupción de Internet no sólo ha afectado a las ventas de discos. Los videoclips y su difusión también han sufrido un considerable impacto: la MTV ha reducido drásticamente la programación de vídeos, en favor de programas de entretenimiento de todo tipo, y muchas de las cadenas que ofrecían vídeos musicales han visto reducida su presencia a la televisión por cable. Algunos, sin embargo, ven el futuro con optimismo.

"Los videoclips siguen siendo tan importantes como siempre", apunta Diego Torán, director artístico de EMI. "De hecho, Internet los ha democratizado: ya no hacen falta presupuestos millonarios ni grabar en cine. Basta una cámara mini DV y una buena idea. Y para verlo no hay que esperar a que lo echen".

El futuro, sin embargo, parece abocado a un paso que, de momento, está por darse: "Llegará un día en que los artistas cobren derechos por cada clic en sus vídeos de YouTube", apunta Torán, "así, el dinero revertirá en el trabajo de los realizadores. Y ese momento llegará, seguro".

Los más caros de todos los tiempos

Ni Michael Jackson, ni Madonna, ni U2. El videoclip más caro de la historia lo grabó el grupo californiano 30 Seconds to Mars, liderado por el actor Jared Leto. From Yesterday, de 2006, costó 13 millones de dólares (más de 10 millones de euros) y se inspiró en la dinastía china con más de 1.000 extras y una factura cinematográfica. Le siguen Scream, el tema que grabó el Rey del Pop con su hermana Janet Jackson (5,5 millones de euros), y Victory, del rapero Puff Daddy junto a Notorious Big, con 2,1 millones.

Coldplay regalaría un disco en vivo

A modo de agradecimiento por haber hecho de Viva la vida el disco más vendido de todo el mundo en 2008, la banda regalaría a los asistentes a sus shows un álbum en directo.

Chris Martin, vocalista y líder de Coldplay, afirmó que su banda estaría dispuesta a regalar un disco en vivo a los asistentes a sus shows, como reconocimiento por haber hecho que Viva La Vida Or Death And All His Friends haya sido el disco más vendido de 2008, 6,8 millones de copias en todo el mundo.

Martin dijo: "Estaremos tocando un montón en el próximo verano (boreal) y pienso que un buen regalo para nuestros fans, en estos tiempos de recesión, sería grabar un disco en vivo y regalarlo. Estamos planeando la logística del asunto".

En estos momento, el grupo se junto a ensayar y a componer nuevo material, pero sin la presencia de Martin, por sugerencia del productor Brian Eno.

Duffy arrasa en los premios BRIT, Coldplay sale con manos vacías

Por Mike Collett-White

LONDRES (Reuters) - La cantante galesa Duffy dominó el miércoles los premios musicales BRIT, adjudicándose tres galardones, entre ellos el de mejor álbum por "Rockferry", mientras que los roqueros ingleses de Coldplay se quedaron con las manos vacías, a pesar de sus cuatro nominaciones.

Los premios sellan un extraordinario año para Duffy, quien era relativamente desconocida hace un año. Rockferry fue el álbum de mayores ventas de Gran Bretaña el 2008, y en el mundo ha vendido cerca de cinco millones de copias.

La cantante de 24 años, quien también ganó un Grammy a álbum vocal pop por "Rockferry" en Estados Unidos hace diez días, también se impuso en las categorías de artista británica femenina solista y actuación revelación británica.

"Sólo quiero que sepan, para que se sepa, que viajé por todo el país, desde Gales a Londres y de vuelta nuevamente, mil veces, tocando mis canciones a ancianitas", dijo Duffy entre lágrimas a los miles de espectadores en el Earls Court de Londres después de recibir el tercer premio.

"Así que gracias al público británico. No puedo decirles lo que esto significa después de cinco años", agregó.

Tanto Duffy como Coldplay, quienes interpretaron "Viva La Vida" ante miles de aficionados y ejecutivos de la industria en la ceremonia, estaban nominados en cuatro categorías.

Después de ganar tres premios Grammy, entre ellos la mejor canción del año, Coldplay salió de los BRIT con las manos vacías.

El show comenzó con la interpretación de los roqueros irlandeses de U2 de "Get On Your Boots", el primer sencillo de su próximo álbum "No Line on the Horizon".

Entre los puntos destacados de la noche estuvo la interpretación de "Greatest Day" por Take That, en la que el grupo descendió al escenario desde una plataforma similar a un ovni.

EL HEAVY METAL HA VUELTO

En otras categorías, los veteranos del heavy metal Iron Maiden fueron los sorpresivos ganadores de la categoría actuación británica en vivo.

La banda estadounidense Kings of Leon, cuyas ventas en el Reino Unido y Australia superan a las que registran en su país, fueron otro de los grandes ganadores de la noche, al conseguir los premios a mejor grupo internacional y mejor álbum internacional.

"Tenemos que darle esto a Inglaterra", dijo el líder de la banda Caleb Followill después de recibir el premio a mejor álbum. "Si no fuese por Inglaterra, Kings of Leon no sería una banda en estos momentos. Ustedes crearon Kings of Leon y van a necesitar suerte para deshacerse de nosotros", agregó.

La intérprete estadounidense Katy Perry obtuvo el galardón a mejor artista femenina internacional y su compatriota Kanye West fue escogido como el mejor artista masculino internacional.

"Eso significa en todos los países que soy el mejor hombre", dijo West en un mensaje grabado en video.

El premio al artista británico masculino en solitario fue para Paul Weller, mientras que Girls Aloud ganaron la votación del público para el premio al mejor sencillo con el tema que tocaron durante la ceremonia, "The Promise".

Los organizadores han enfatizado el impacto mundial que la música británica tuvo el 2008, subrayado por una oleada de premios Grammy, los honores más codiciados de la industria.

Sin embargo, el artista inglés Robert Plant, ex vocalista y líder de Led Zeppelin, quien recibió cinco premios Grammy por su elogiada colaboración con la cantante Alison Krauss, no fue considerado en ninguna categoría de los BRIT.

Florence & the Machine se adjudicaron el premio de la elección de los críticos, en tanto Pet Shop Boys recibió un galardón por su destacada contribución a la música, cerrando la ceremonia con una mezcla de algunos de sus mayores éxitos.

Coldplay: el más vendedor de 2008

“Viva la vida or death and all his friends”, cuarto álbum de la agrupación británica, se ubicó en la cima de las ventas del último año.

Coldplay sigue teniendo motivos para festejar. Después de recibir tres premios Grammy en Estados Unidos, entre ellos el de mejor disco de rock, ahora trascendió que su último trabajo, Viva la vida or death and all his friends, fue el más vendedor en todo el planeta durante 2008.

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), con sede en Londres, el cuarto álbum del grupo británico liderado por Chris Martin vendió 6,8 millones de copias e inclusive batió récords de descargas por Internet.



En segundo lugar se ubicó Black Ice, el más reciente material de AC/DC, y completó el podio la banda de sonido del film ¡Mamma Mía!



Rockferry, álbum debut de Duffy, figuró en el cuarto puesto seguido por Death Magnetic, de Metallica. Otros de los rankeados fueron Guns N’ Roses con Chinese Democracy en el decimocuarto lugar mientras que en el puesto 32 asomó la reedición de Thirller, el clásico de Michael Jackson y el álbum más vendido de la historia.

McCartney habla de su nuevo disco

Bajo el alias de su álter ego The Fireman y junto al productor Youth, Macca alumbra una joya de pop psicodélico

Luego de un receso de diez años, Paul McCartney ha revivido su proyecto experimental paralelo, The Fireman, el nombre que usa para sus colaboraciones de perfil bajo con el productor británico Youth. "Llegué a este disco sin ningún concepto de cómo serían las melodías o las letras", dice McCartney del nuevo Electric Arguments. "Fue escribir en el momento, cosa que le dio electricidad a todo el sonido."

Los primeros dos discos del dúo, Strawberries Oceans Ships Forest, de 1993, y Rushes, de 1998, eran triperos sets de ambient techno, casi por completo instrumentales. Pero Electric Arguments se siente como un verdadero disco de McCartney, con baladas al estilo "Blackbird", canciones ajustadas e instrumentación en vivo. "El año pasado nos encontramos en una fiesta y dije: «Pongamos un par de acordes esta vez» –dice Youth–. Quería hacer algo más tradicional, por el lado del folk inglés."

En la casa de campo de McCartney en Sussex, Inglaterra, el dúo trabajó rápidamente, grabando una canción entera por día, luego de empezar con poco más que un loop o una textura electrónica. Antes de las tomas de voz, Youth le daba indicaciones específicas a McCartney: "Sólo le decía: «Imaginate que sos Bob Dylan en 1967» o «Imaginate que sos Captain Beefheart mezclado con Jimi Hendrix en un mal viaje»", dice. De esa indicación, resultó "Nothing Too Much Just Out of Sight", un blues psicodélico cantado de forma inusualmente valiente por el Beatle. Para hacer que McCartney se pusiera a escribir las canciones, Youth le sugirió que leyera algunos libros de poesía. "No estaba intentando robar una idea, sino más bien encontrar palabras hermosas", dice McCartney, que se inspiró en Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg y Walt Whitman. La frase "amantes silenciosos" –de Hojas de hierba– lo atrajo. "Para mí, ésos son dos chicos enamorados –dice–. Pensé: «Eso está bueno. Puedo cantar sobre eso»." Esa semilla se convirtió en la joya de pop pastoral "Don’t Stop Running".

Al final, McCartney quedó contento con el proceso de creación libre. "La experiencia fue como el teatro de improvisación –dice–. Nunca lo había hecho antes, pero ahora lo entiendo. Fue como tirar pintura en la pared, alejarse y ver si se ve bien."

Por Andy Green

Madcon: "En el hip hop hace falta gente con valores positivos"

* Ésta es su primera visita profesional a España.
* Han conseguido el número uno en media Europa.

Es su primera visita promocional a España. Joviales, agradables y con ganas de hablar. No se puede pedir más.

Número uno en media Europa... y ahora en España. ¿Qué tal sienta el triunfo?

(Yosef): ¿Cómo se dice....? ¡sexy! (risas). Esto es increíble. Venimos de la pequeña Noruega y mucha gente nos conoce. Hace pocos años mi vida no tenía nada que ver con esto... Así que ahora mismo estoy flipando con todo.

Tienen ya tres discos. ¿Cómo ha evolucionado su música? ¿Es ahora más accesible?

(Yosef): Mucho más. Nos hemos liberado de restricciones, hemos escogido influencias del soul, del jazz, la música latina, africana... Eso nos ha dado mucha libertad.

¿Qué importancia tienen sus orígenes en su música?

(Tshawe): Muchísima. Para mí es importante recordar que somos africanos-africanos, no afroamericanos. Ellos tienen una mentalidad distinta. Son negros, pero tienen más en común con los americanos de allí que con nosotros.

¿Se sienten más... afroeuropeos?

(Tshawe): Absolutamente.

Creo que tuvieron un problema con 50 Cent...

(Tshawe): Actuábamos de teloneros suyos y teníamos permiso para meter a tres personas en el camerino. Pero teníamos treinta amigos que no tenían dinero y querían ver el concierto, así que los metimos. Cuando llegó la seguridad de 50 Cent se encontró con todo un pelotón de inmigrantes en su camerino (risas). Nos echó.

¿Qué opinan del gangsta rap?

(Yosef): No estoy a favor de la violencia, pero en algunos sitios es una realidad. Hay quien representa eso en su música, y hay que aceptarlo. Pero debería haber un equilibrio, más gente que tratara temas positivos. Ahora mismo no lo hay. En el hip hop hay demasiada gente centrada en valores negativos. Nosotros queremos representar lo contrario.

¿Cómo llevan pasar tanto tiempo juntos?

(Yosef): Mal. Este tío tiene alergia a los lácteos. ¡No puede tomar leche con chocolate! Es un gran problema.
(Tshawe): ¡Qué le voy a hacer! (se encoge de hombros). No es mi culpa... (risas).

¿Qué es lo mejor y lo peor de vivir de esto?

(Yusef): No me quejaría de nada... Es una bendición.
(Tshawe): Lo mejor: conocer el mundo y a todas las chicas que pueda (risas).
(Yusef): Conocer lugares es lo mejor. Aprendes que la gente es simplemente gente. Cuando no sales de tu país puedes tener una percepción ignorante de lo que hay fuera, tipo: en Italia hay fascistas y en Alemania, nazis, y estupideces así. Luego ves que la gente es igual: comen, duermen, cagan, hacen el amor, bailan... sólo hablan idiomas distintos.

Ciro dejó Attaque 77 Confirmado

El rumor que había sacudido con fuerza a la comunidad rockera local cuando se conoció el pasado mes de enero, fue confirmado: Ciro Pertusi dejó Attaque 77. Después de un recital que la banda realizó en Uruguay, Pertusi quedó liberado de los compromisos que lo ataban al grupo que lideró por más de 20 años. La banda saldrá a confirmar la noticia en marzo.

Aunque en un primer momento había trascendido que el motivo de la desvinculación se debía a roces con el guitarrista Mariano Martínez, esto fue descartado de plano. Por el momento, la decisión de Ciro es tomarse un descanso indefinido, seguir ligado a la música produciendo bandas pero lejos de los escenarios.

Según pudo saber RosarioRock.com, Attaque 77 seguiría como banda pero bajo el mando de Martínez y enmarcada en una nueva etapa. Adrián "Chino" Vera, quien participó como bajista en los discos El cielo puede esperar y Angeles caídos, estaría ensayando con el grupo para sumarse esta vez como guitarrista. Sin embargo, aún la banda se tomará su tiempo para volver al ruedo y definir si incorporará o no un nuevo integrante.

Palpitando el Quilmes Rock

Kiss, Radiohead, Iron Maiden y muchos más animarán el primer festival porteño del año.
Este año, la grilla del Quilmes Rock ofrecerá rock para todos los paladares: luminarias del hard rock, del heavy metal, del rock alternativo y del ámbito local se darán cita en la fiesta musical más grande del año que se desarrollará desde el 24 de marzo hasta el 5 de abril en Buenos Aires.

La maratón arranca con una banda que se hizo desear: con casi dos décadas de trayectoria impecable al servicio de expandir los límites de lo convencional y revolucionar el mercado musical, Radiohead bajará a Sudamerica por primera vez y debutará en vivo en el país. El 24 de marzo la banda de Thom Yorke presentará oficialmente los temas de su flamante In rainbows junto con los grandes éxitos de su carrera. Kraftwerk será el telonero de lujo de este día apertura que se llevará a cabo en el Club Ciudad de Buenos Aires.

La gira Somewhere Back in Time es la excusa que traerá a Iron Maiden una vez más al país. La banda heavy metal tiene un lugar especial en los corazones de los fans argentinos y llegará para renovar el romance el próximo 28 de marzo al Estadio River Plate. En un festival como este, el desfile de los pesos pesados del rock nacional no podía estar ausente. Y eso será algo de lo que sucederá el 4 de abril en el Monumental. Los Piojos serán el broche de oro de una noche a pura música local, que contará con actuaciones de Divididos, Los Cafres y Fidel.

Y para el final, la casa por la ventana: Kiss será encargada de ponerle el broche de oro a esta maratón rockera con un show imponente el 5 de abril en River. En el marco de la gira Alive 35 con la cual celebran sus 35 años de vida, Gene Simmons y Paul Stanley llegarán de la mano de Tommy Thayer y Eric Singer para repasar los grandes éxitos de su extensa y rica trayectoria.

Las entradas se consiguen llamando a Ticketek al 5327-7200, en www.ticketek.com.ar y sus puntos de venta. Podes adquirir el abono completo de Campo (incluye entradas de campo para las 4 noches Radiohead, Iron Maiden, Los Piojos y Kiss) por $500 o el Abono de campo para el Día 3 y 4 (incluye entradas de campo para las noches de Iron Maiden y Kiss) a $220.

Y para ir disfrutando de antemano, mirá un compilado con imágenes en vivo y clips de Radiohead, Iron Maiden, Los Piojos y Kraftwerk.

¿Nuevo disco de Bob Dylan en abril?

Según informa un fan site, en abril aparecería un disco con nuevo material del cantautor, que habría sido grabado en octubre pasado.

¿Un nuevo disco de Bob Dylan en abril? Según informa el fan site Isis (uno de las tantas páginas web que se dedica a seguir vida y obra del cantautor estadounidense prácticamente en tiempo real) está nueva placa habría sido grabada en California en octubre pasado, y poseería diez nuevas canciones del autor de "Blowin’ in the Wind". El hecho de que Dylan haya seguido en el estudio de grabación tras registrar la banda de sonido de la película My Own Love Song, protagonizada por Forest Whitaker y Renée Zellweger y que se encuentra en proceso de postproducción, acentúa los rumores, a los que se suman que en abril el songwriter iniciaría una nueva gira por Europa (hecho que le serviría al dedillo para promocionar este supuesto nuevo material).

Isis también afirma que los músicos que registraron este disco con Dylan no serían los de su banda de acompañamiento en vivo (aunque no da ninguna data sobre los cesionistas que participaron) y tampoco suelta prenda sobre su producción. En este último ítem cabe señalar que los últimos discos de estudio de Dylan fueron producidos por él mismo bajo el alias de Jack Frost, y que también habían circulado cuchicheos sobre una supuesta colaboración entre Bob y el afamado Rick Rubin. Habrá que esperar para ver que es lo que hay de cierto sobre toda esta información que circula por Internet.

Depeche Mode visitará Argentina en octubre

Aún sin fecha ni lugar concretos, la banda señera del tecno volverá quince años después a nuestro país para presentar “Sounds Of The Universe”, su nuevo álbum.

A fines del año pasado había comenzado a circular un rumor en relación a la posible visita de Depeche Mode a Sudamérica. Hoy estamos en condiciones de confirmar que, en efecto, la banda integrada por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher volverá a estas tierras durante la segunda quincena de octubre.

Chile, Brasil y Argentina serán las tres escalas que el grupo inglés oriundo de Basildon, y de vital influencia en materia de música electrónica, realizará como parte del llamado “Tour Of The Universe”.

Aunque aún se desconoce la fecha exacta y el lugar elegido para el concierto en Buenos Aires, se sabe que Depeche Mode cerrará su gira europea durante el mes de julio en Sevilla, España, y acto seguido bajará a América del Sur para presentar oficialmente su nuevo álbum, Sounds Of The Universe, que verá la luz el 20 de abril.

Cabe señalar que esta será la segunda vez que los creadores de irresistibles hits como “Everything counts”, “Just can get enough” y “Personal Jesús”, entre muchos otros, arribarán a nuestro país, después del recordado show brindado en el estadio de Vélez Sarsfield en abril de 1994. Sin dudas, una estupenda noticia.

Amy Winehouse al hospital

Amy Winehouse, a sus 25, terminó en el hospital otra vez, en la isla caribeña de Santa Lucía, donde está de vacaciones hace 2 meses, huída de Londres, los paparazzi, haciendo topless en la playa y monerías con los camareros del hotel. Fue admitida este último fin de semana. ¿Las causas? Lean.

Según la agencia italiana Ansa, Amy estaba demasiado borracha. Como que muy demasiado. "Al ser ingresada, temblaba y estaba fuera de sí. Estaba en un estado terrible", comentó una fuente.

Un portavoz del hospital también aclaró que a Amy "se le acabó un medicamento que estaba tomando."

Se está recuperando, y parece que saldrá en los próximos días. De cuándo comenzará a montar el sucesor de "Back To Black", ni noticias.

El Flaco Spinetta gratis en "La Plaza de la Casa"

Info cortita y al pie.
Espectáculo; El Flaco Spinetta.
Lugar; Plaza de Mayo - Gral. López 2600
Cuando; sábado 21 de febrero de 2009
Hora; 21:30 horas.
Costo; $0
Como llegar; Líneas Recreo, 2, 3, 4, 5, 8, 10, 10Bis, 14, 16, Taxi o lo que quieran.

Un poco mas en extenso.
El ciclo "La plaza de la casa" continuará el sábado 21 con la presentación de Luis Alberto Spinetta. También actuarán “Sonido Lila”, La Gorda Azul, Chemiguitos, Gustavo Núñez y grupo de Educación Vial. Habrá instalaciones plásticas y performances, juegos interactivos y de participación temáticos, dibujantes, graffitis, stencils, hip hop, artistas urbanos y teatro.
La entrada como te dijimos antes será totalmente gratis.

¡Midnight oil en La X!

¡Esta semana ardemos!
Vamos a compartir esta semana en La X y en Una Tarde X la visita de la banda de hardrock mas importante de la historia de Australia, los Midnight Oil.

Escuchá el promocional

Velvet Revolver: ¿hay nuevo cantante?

Si hay banda en este mundo que la puede rockear hasta que reviente, es Velvet Revolver. Slash, Duff McKagan, Matt Sorum: ¿les suena? Mientras Axl se esconde y no hace tour por "Chinese Democracy", sus ex compañeros apuran la búsqueda de Scott Weiland, que los dejó para entrar en rehab por sus rollos de drogas y hacer carrera solista.

Vienen probando reemplazo hace ocho meses. Tras decenas de candidatos, Duff dice: "Tenemos tres que son buenos, mucho mejores que el resto." Parece que le dijero no a Royston Langdon, ex Spacehog y marido de Liv Tyler.

De estos posibles candidatos, no revela nombres. La idea es ponerse a grabar el sucesor de "Libertad" y salir a agitar la ruta.

Morrissey, el regreso del genio gruñón

# Esta semana publica 'Years of Refusal', un disco rockero y vital.
# El primer single es el tema 'I’m Throwing My Arms Around Paris'.
# El músico cumple en mayo 50 años, mes en el que saldrá de gira.

Su fama de gruñón le precede. Y ahora que sus sienes lucen plateadas y un gesto conspicuo de ilustre cincuentón asoma en su rostro, impone todavía más.

Morrissey, el defensor de los animales, el que coqueteó con Eurovisión, el que amaga con retirarse cada vez que habla, saca nuevo disco. Este lunes se publica Years of Refusal (Polydor), su décimo trabajo desde cortó con los venerados The Smiths y una continuación del exitoso Ringleader of the Tormentors.

No hace mucho que tuvimos en la mano un recopilatorio de los de Manchester, así como otro Greatest Hits de este solitario hijo de irlandeses que vivió una infancia cantando subido "a la mesa de la cocina". ¿Ha vuelto la euforia? Puede; y a unas divertidas fotos recientes podemos remitirnos.

Para lanzar comercialmente el single de adelanto I’m throwing my arms around Paris, Morrissey y su banda decidieron quedarse en cueros y tapar sus vergüenzas con vinilos. En la portada de Years of Refusal, además, aparece desafiante sosteniendo a un niño. Atormentado -y mucho-, pero listo.

El disco, ultimado en Los Ángeles con el productor Jerry Finn, contiene mucha guitarra y doce temas, algunos de los cuáles ya fueron enseñados en directos previos. Pero la verdadera gira de este monstruo británico de la escena comenzará en mayo, coincidiendo con su aniversario. El del medio siglo.

"Vital"; "Brillante"; "Se ha descubierto a sí mismo". Son algunas de las impresiones de los expertos que pudieron escuchar el disco por primera vez. El caso es que, más allá de su reconocible y ya madura voz, el genio que compuso There is a light that never goes out sigue dando guerra.

Foo Fighters Con pilas nuevas

Luego del receso que Dave Grohl impusiera el año pasado, el cuarteto norteamericano Foo Fighters parece estar lentamente retornando al ruedo tal como lo afirmó recientemente el baterista Taylor Hawkins en una entrevista.

El músico le dijo al sitio web Spinner.com que "hemos empezado a escribir y trabajar con la música de manera intermitente. Nos juntamos relajadamente para tratar algunas ideas. Pero vamos a tomarnos el tiempo que sea necesario".

Hawkins anadió además que el grupo tarde o temprano iba a volver sólo por el hecho de que todos disfrutan tocando juntos. "Sería muy difícil para nosotros estar un año sin hacer música con la banda; la pasamos bárbaro. Todavía disfrutamos un montón, no importa si es un cover de Neil Diamond o un tema propio. Simplemente, aún nos gusta tocar".

Foo Fighters había entrado en receso, el año pasado luego de que Dave Grohl decidiera tomarse unas vacaciones después de haber completado el tour posterior al disco Echoes, Silence, Patience & Grace.

La última aparición en vivo del ex baterista de Nirvana y actual líder de Foo Fighters fue el último domingo en la entrega de los premios Grammy. En la ceremonia, Grohl tocó la batería durante la presentación de Paul Mc Cartney.

Peter Gabriel no actuará en la gala de los Oscar porque sólo le dan 60 segundos

# 'Down To Earth', de la banda sonora de 'WALL-E', opta a un premio.
# Compite sólo contra 'Jai Ho' y 'O Saya', de 'Slumdog Millionaire'.
# El ex miembro de Genesis dice que ésta es su "pequeña protesta".


Un minuto. Eso es lo que la Academia de Hollywood le da a Peter Gabriel para que cante en la gala de los Oscar su tema Down to earth, de la banda sonora de WALL-E, candidata a la estatuilla de Mejor Canción Original.

Y por eso se ha negado a actuar. Así lo ha anunciado mediante un vídeo en su página web, explicado que no cree que 60-65 segundos "sea tiempo suficiente para hacer justicia a la canción" pese a haber "únicamente tres nominadas".

"Ésta es mi pequeña protesta", confiesa el ex componente del grupo Genesis, que recuerda que los compositores de canciones son "una pequeña parte del proceso de realización de una película, pero también trabajan duro". Down to earth, que ya tiene un Grammy, compite por el Oscar con Jai Ho y O Saya, de Slumdog Millionaire.

Alianza de película!!!Radiohead y Santaolalla, en la nueva Terminator.

Gustavo Santaolalla sigue sumando pesos pesados a su galería de colaboraciones. El director de la nueva Terminator puso su ojo en el productor argentino para sumar algunas canciones al soundtrack de la nueva película protagonizada por Christian Bale, que saldrá en mayo en Estados Unidos.

Conocido mundialmente por los soundtracks de Secreto en la montaña , Diarios de m otocicleta y Babel , el músico argentino despertó el entusiasmo del cineasta McG (Joseph McGinty Nichol), que confesó recientemente a la revista New Musical Express : "Hablamos con Gustavo [Santaolalla] de conseguir a Thom Yorke de Radiohead, ya que pensé que podía ser una combinación muy interesante para la película".

Si bien la banda de sonido integral del film Terminator: La salvación , recaerá en las manos del reconocido compositor Danny Elfman, la combinación del músico argentino (ganador de dos Oscar) con la voz del líder de Radiohead es incentivo suficiente para meterse en este nuevo capítulo de la historia.

"Ellos todavía pueden llegar a hacer un par de canciones para la película", confesó el director de este film de ciencia ficción. Los tiempos están muy ajustados, pero si las estrellas están de su parte Gustavo Santaolalla tiene previsto viajar a Buenos Aires para encontrarse con Thom Yorke cuando Radiohead se presente el 24 de marzo en el Club Ciudad y ver cómo funciona esa dupla en un estudio de grabación.

Oasis presentó 'Dig out your soul' ante 15.000 seguidores en Madrid

# Los hermanos Gallagher convencieron en el Palacio de los Deportes.
# Repasaron éxitos como 'Wondwerwall' o'Don't look back in anger'.
# El grupo británico cerró el concierto con un homenaje a The Beatles.

Era uno de los conciertos más esperados de los últimos años, y los hermanos Gallagher no defraudaron.

Anoche, Oasis presentó su nuevo álbum Dig Out Your Soul en el Palacio de los Deportes de Madrid ante más de 15.000 personas. Un desafiante Liam arrancó el show arrojando una pandereta al público para después hacerle vibrar con Rock 'n' Roll Star, el tema con el que abría su primer disco, y Shock of the lightning.

La gente aplaudía pero pedía acción y Liam, inexpresivo, hacía caso omiso a las peticiones. Entonces, llegó Cigarettes and alcohol, también del primer álbum, y el público resucitó, mientras el vocalista se subía una y otra vez el cuello de la chaqueta y se ajustaba la bufanda para demostrar que no sentía ni cansancio ni calor.

Unas palabras en castellano

Después de Meaning of soul llegaron dos composiciones nuevas, To be where there's life -compuesta por Gem, el bajista- y Waiting for the rapture, escrita por Liam y que interpretó Noel. La presentación del disco se completó más tarde con Ain't got nothing y I'm outta time.

Noel saludó al público con unas palabras en castellano, muy bien recibidas, y mientras Liam desapareció para tomar su descanso particular, su hermano mayor pidió un aplauso para el resto de la banda. El público recibió entonces con un fuerte grito a Chris Sharrock, el nuevo batería que sustituye a Zak Starkey, hijo de Ringo Star.

Un verdadero himno pop

Después de The Masterplan, el pequeño de los hermanos volvió de su pausa con Songbird y Slide Away, dos baladas con las que el público se emocionó pero sin vibrar. Llegó el momento más esperado con Wondwerwall, un verdadero himno pop, y los hermanos consiguieron reavivar una vez más a una pista que no dejaba de aplaudir.

Los bises empezaron con Don't look back in anger, que emocionó a los fans, Fallin' down -del nuevo disco- y Champagne supernova. Los Gallagher cerraron la velada con un homenaje a The Beatles, con I am the walrus. Oasis no tocaba en España desde la gira de su anterior disco Don't believe the truth en 2005.

Miembros de The Doors tocarán en Plaza México, que les vetó hace 40 años

México, (EFE).- El grupo estadounidense Riders on the Storm, integrado por músicos originales de The Doors, se presentará mañana en la Plaza de Toros México, luego de que hace 40 años les fue negado este escenario por las autoridades, dijo hoy su teclista Ray Manzarek.

"Finalmente tocaremos en la Plaza de Toros, hace 40 años las autoridades tenían miedo de que los jóvenes se reunieran en una plaza de toros, pensaban que iba a haber una revolución, pero la única revolución que los Doors podían generar era de amor, inteligencia y pasión", afirmó el músico.

En los años 60, México vivía bajo un régimen autoritario que el 2 de octubre reprimió con el Ejército una manifestación estudiantil a la que acusó de querer subvertir el Gobierno.

Manzarek reconoció que el concierto de este viernes será un gran momento para el grupo, pero sobre todo para él y para Robby Krieger (guitarrista), ambos miembros originales de la banda, pues desde hace 40 años ellos querían pisar el escenario de la Plaza de Toros México.

Expresó que todos los logros de la banda se deben "a la pasión y a la energía de la música de los Doors, que es la que nos ha mantenido en la música".

Además, de Ray Manzarek y Robby Krieger, Riders on the Storm está conformado por Phil Chen (guitarra), Ty Dennis (batería) y Brett Scallions (vocalista).

Durante su visita a México, el conjunto se presentará también el sábado en la norteña ciudad de Monterrey.

Respecto a un nuevo material discográfico, el teclista indicó que planean grabar un disco con temas inéditos escritos por poetas.

Jim Morrison, cantante original de The Doors, muerto en 1971 por sobredosis, "era un poeta y como él ya no está aquí, tuvimos que buscar otros para hacer nuestras canciones. Ellos nos darán la letra y Robbie y yo le pondremos la música", aseguró. EFE

Limp Bizkit Vuelta a las raíces

La banda norteamericana Limp Bizkit anunció en un comunicado de prensa que volverá a tener su alineación original por primera vez en ocho años.

Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto y Dj Lethal han estrechado lazos una vez más para comenzar una nueva gira y grabar un álbum.

El guitarrista Wes Borland aparentemente ha resuelto sus diferencias con el resto de la banda; el músico dejó la banda en 2001 y después retornó brevemente, para luego volver a irse en 2006.

"Nos dimos cuenta de que en realidad estabamos más aburridos y disgustados con el estado actual de la música heavy, pero que la relación entre nosotros aún no se había desgastado", dijeron Durst y Borland.

"A pesar de los diferentes pasos que hemos dado en senderos opuestos, reconocemos que hay una energía única y poderosa con este particular grupo de gente que no encontramos en ningún otro lado. Es por eso que Limp Bizkit ha vuelto".

Limp Bizkit próximamente realizará un tour mundial que los llevará por varios países de Europa, en primavera. Por primera vez también realizarán shows en Rusia. Y por supuesto, comenzarán a grabar un nuevo disco. ¡Estén atentos!.

¿Vuelve Woodstock?

El mítico festival de rock de los ’60 cumple cuarenta años y su histórico organizador quiere festejarlo con un mega show en Berlín.
Los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 se llevó a cabo en una granja de Bethel, Nueva York, el evento musical que no sólo marcó un hito en la historia del rock sino también en la del movimiento hippie: el festival de Woodstock.
Michael Lang, productor musical y factótum de aquel inolvidable concierto en el que brilló Jimi Hendrix, tiene deseos de celebrar el cuarenta aniversario del mismo mediante la organización de un festival revival en el antiguo aeropuerto de Tempelhof en la ciudad de Berlín, Alemania.
Su idea es la de convocar a las estrellas del Woodstock original que aún están con vida, es decir Joe Cocker, Santana, Joan Baez, The Grateful Dead, Neil Young & Crazy Horse y The Who, además de fomentar la conciencia ecológica bajo el lema “Por un mundo verde”.
Las fechas tentativas para este concierto que, según Lang, puede llegar a convocar a 300.000 espectadores son las de los próximos 22 y 23 de agosto. Y como si eso fuera poco, también se está barajando la posibilidad de que la entrada sea gratuita. Seguiremos informando.

Fiesta kapanguera en la Costanera Este

Kapanga será la banda que cerrará el ciclo “Cervecería Santa Fe, Música en el Río”; Invisibles será el grupo soporte. La fiesta tendrá lugar el domingo 15 a las 20, con entrada libre y gratuita. El ciclo es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad y la Cervecería Santa Fe.

El próximo domingo se llevará a cabo la última fecha del ciclo “Cervecería Santa Fe, Música en el Río”. Será Kapanga quien, con su estilo de rock cuartetero -además de otras fusiones-, cierre el ciclo a pura fiesta con la presentación de “Crece”, su último trabajo, además de recorrer los éxitos de otros discos.

Para la fecha se prevé también la participación de los locales Invisibles como banda soporte para comenzar la diversión en el atardecer en la playa.

Kapanga “crece”
Los orígenes de Kapanga, una banda ya legendaria, deben remontarse a 1989, cuando Martín “Mono” Fabio y Marcelo “Balde” Spósito formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring.

Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra completaban esa primera formación. Eran épocas en las cuales las presentaciones mayormente consistían en animación de fiestas privadas e interpretación de canciones de Carlos “La Mona” Jiménez.

Luego de una separación, volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación quedó con “Mono” Fabio (voz), “Balde” Spósito (bajo y coros), “Maiquel” De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano “Príncipe” Arjones (teclados).

La compañía EMI les pidió que presentaran su material, y así lograron editar su álbum debut “A 15 cm. de la realidad” en 1998, que incluye los hits “Me Mata”, “Agujita de Oro”, “Ramón” y “El Mono Relojero”, entre otros. Las más de 35.000 copias vendidas lo transformaron en Disco de Oro.

Su discografía se condensa en los siguientes discos: “Un asado en Abbey Road” (1999), “Operación Rebenque” (2000), “Botánica” (2002), “¡Esta!” (2004), “Kapangstock” (2005). El último trabajo de la banda vio la luz en el 2007: “Crece” fue grabado en Circo Beat y Estudios Panda, con producción artística de Cristian Algañaraz y Miguel de Luna Campos. El primer corte difusión fue “Un lugar”.

Para empezar
Invisibles será la banda soporte el próximo domingo. Este grupo se fue gestando entre zapadas ocasionales en el patio de alguna casa santafesina. A mediados de 2006, Invisibles comenzó a recorrer distintas localidades de la provincia de Santa Fe, en una gira por pequeños escenarios que culminó en su ciudad natal.

En el año 2007 le dedicaron varios meses a componer temas propios que le permitieran cerrar la producción del primer demo para difusión. En las grabaciones, la banda ratificó su preferencia por la mezcla de géneros. Los primeros temas propios fueron “Entre mis venas”, “De tajo y lona” y “Selva de cemento”.

El 2008 telonearon a Vicentico en Santa Fe, ganaron el Pre-Cosquín Rock y participaron del escenario Reggae del festival. A mediados de 2008 se avocaron a la pre-producción y grabación de su primer disco.

Eminem, Dr. Dre y 50 Cent a la cima

El trío rapero de Eminem, Dr. Dre y 50 Cent saltó de la posición 78 a la 1 en la lista Billboard Hot 100 de esta semana con "Crack a Bottle", que impone un nuevo récord de descargas digitales para Nielsen SoundScan en la primera semana de ventas con 418.000.

La suma soprepasa a las 335.000 descargas de T.I. con Rihanna el 18 de octubre. Entre los totales de todas las semanas, "Crack a Bottle" es tercera después de "Low" de Flo Rida (467.000 el 18 de enero de 2008) y "Just Dance" de Lady GaGa (419.000 el pasado 10 de enero 2009).

"Crack a Bottle" es el segundo No. 1 para Eminem y Dr. Dre en la Hot 100. La primera vez fue con "Lose Yourself" en 2002, que pasó 12 semanas en la cumbre, mientras que Dre lideró por última vez en 1996 como artista invitado de Blackstreet en "No Diggity". 50 Cent ahora tiene 4 No 1, siendo la última vez con "Candy Shop" (9 semanas en el 2005).

El trío, cada uno con un álbum a punto de salir, colaboró antes con "Encore", que fue 25 en la Hot 100 en enero de 2005.

"Estamos muy viejos para volver"

El ex cantante de la gran banda inglesa de los '70 habló en una radio sobre sus futuros proyectos y su no al nuevo Led Zepp.

Una reunión de Led Zeppelin en este momento sólo decepcionaría a los fans de la banda, surgirían comparaciones con una época que básicamente estuvo fogueada por la juventud y una exuberancia distinta a la actual. Estamos muy viejos para eso", dijo, sin vueltas, Robert Plant en la británica Absolut radio. De esta manera, cerró las puertas a las pretensiones de armar la operación retorno de sus ex compañeros, que a partir de la negativa, y con Jimmy Page a la cabeza, comenzaron a sondear -sin éxito- cantantes que lo remplacen en una futura gira y en la grabación de nuevo material.

Plant jamás pudo recomponer su banda luego de la muerte del baterista John Bonham en 1980: "Led Zeppelin se detuvo porque estábamos incompletos en aquel entonces, y hemos estado incompletos durante 28 años hasta ahora. No importa lo que hagamos ahora, hay que cuidar todo lo que hemos hecho en el pasado y asegurarnos de que están en su lugar todas las razones necesarias para poder hacer algo con absoluta convicción".

"Cuando perdimos a John, yo decidí no volver, pero sí quería hacer algo por mí mismo, libre de las ataduras y de las expectativas de la gente", comentó el rockero de 61 años, que finalmente logró lo que se proponía y está muy entusiasmado con su nuevo proyecto de rock-country junto a la violinista y cantante de música folk Alison Krauss. La dupla obtuvo muy buenas críticas desde el lanzamiento de Raising Sand, el disco de versiones que sacaron juntos en 2007 y con el que lograron algunas nominaciones a los premios Grammy y los premios al mejor álbum y mejor dúo de la American Music Association.

Plant y Krauss se conocieron hace algunos años y, actualmente, están en la etapa de preproducción de lo que será su nuevo material. "Tenemos un montón de canciones y, básicamente, lo que hacemos es decir 'esto funciona; aquello, no'. Alison ha tenido la paciencia y la virtud de armonizar con mi voz... y realmente nos divertimos mucho cuando estamos juntos".

Molotov enciende con sus clásicos

Lugar: Fillmore at Irving Plaza, Nueva York
Fecha: 9 de febrero de 2009

Dos constantes de cualquier concierto de una banda de rock mexicana en Nueva York son las máscaras de lucha libre y los mosh pits. Las dos estuvieron presentes en el show de Molotov en Fillmore Irving Plaza la noche del lunes (9 de febrero).

Con su típica actitud punki, Molotov repasó los hits del emblemático álbum "¿Dónde jugarán las niñas?", que cumplió 10 años, el motivo de la actual gira.

La banda confirmó su apego. Dedicatorias especiales para el gobierno del Distrito Federal mexicano con '"Gimme the power", y al equipo de fútbol Pumas con "Here we kum" fueron respaldadas enérgicamente por los fans. En "Chinga tu madre", los cimientos del Irving Plaza volvieron a ponerse a prueba.

El paso a frontman del baterista Randy "El gringo loco" Ebright en la bilingüe "Frijolero" fue lo más coreado y celebrado de la noche. "Guacala que rico" y "Puto" superaron la controversia, siendo cantadas al unísono por enmascarados.

La interpretación de "Rastamandita" fue la respuesta de la banda al coro "culero, culero", que los trajo de nuevo al escenario. Con más de veinte mujeres bailando en la tarima, Molotov cerró su noche de 'clásicos'.

Axl Rose no se reunirá con Slash

¡No te pierdas la entrevista con Camilo Ormaeche de Pobre Vaca en Una Tarde X!

En su primera nota tras la aparición de Chinese Democracy, el cantante negó de manera categórica una probable unión con el guitarrista.

En su primera nota tras la salida de Chinese Democracy, el demoradísimo disco de Guns N’ Roses, concedida por correo electrónico a la revista Billboard, Axl Rose admitió que podría en un futuro volver a trabajar con sus ex coequipers Izzy Stradlin yDuff McKagan, pero que jamás volverá a hacer algo con el guitarrista Slash.

"Leí un mensaje desesperado de un fan que decía: ‘¿Qué pasaría si uno de ustedes fuera a morir y tuvieran la posibilidad de reunirse en este momento?’. Y lo que yo pensé fue: ‘Si claro, y mientras vos estás en el concierto tu bebé accidentalmente patea una vela y quema tu casa completa, matando a él y al resto de tu familia’. Denme un maldito descanso. Lo que es muy claro es que uno de nosotros va a morir antes de que ocurra esta reunión y tan triste, feo o desafortunado como sea, es lo que es. Esas decisiones se hicieron hace un largo tiempo y se reiteraron año tras año", señaló Rose.

El frontman también se refirió a un posible tour mundial de los Guns: "No hay planes, pero sí negociaciones. Nuestros managers y productores están muy excitados por las ofertas que nos llegan para salir a tocar tanto en Estados Unidos como a lo largo del mundo", dijo Axl.

Por último, el cantante confirmó que la banda está realizando un video para el tema "Better" y "escribiendo un par de clips más".